Maus | |
Serie | |
---|---|
Forfatter | Art spiegelman |
Farger | svart og hvit |
Kjønn (er) | grafisk roman , biografi , historisk vitnesbyrd , selvbiografisk tegneserie |
Temaer | Shoah , forhold mellom far og sønn |
Hovedroller | Vladek Spiegelman og hans familie Art spiegelman |
Handlingssted | Polen Auschwitz forente stater |
Handlingstid | mellom to kriger Andre verdenskrig 1970-tallet |
Land | forente stater |
Originalspråk | Engelsk (oversettelse: Judith Ertel) |
Andre titler | En overlevende forteller |
Redaktør | Pantheon Books (USA) Flammarion (Frankrike) |
Første publikasjon | September 1986 (bind 1)og 1991 (bind 2) |
ISBN | 2-08-067534-6 |
Format | 16cm x 24cm (full utgave) |
Nb. sider | 295 (full) |
Nb. album | 2 |
Forpublisering | RÅ |
Spesiell Pulitzer-pris , 1992 | |
Maus er en grafisk roman av American Art Spiegelman utgitt fra 1980 til 1991 i USA . Verket er basert på intervjuene mellom forfatteren og hans far, en overlevende fra dødsleirene : det er beretningen om overføringen av Shoah , særlig forfølgelsen og utryddelsen av jødene i Polen i årene 1930 og 1940 .
Den narrative rammeverket utvikler seg i to epoker: på den ene siden i dag av Art Spiegelman når rapporten begynner i 1978 i New York , og på den andre siden historien om sin far, Vladek, som begynner i Częstochowa i midten av 1930-tallet og endte med frigjøringen av amerikanerne i 1945 . Boken presenterer derfor to sammenflettede fortellinger: Vladek forteller om sin utvisning og Art Spiegelman som forteller om hans vanskelige forhold til faren.
Arbeidet inkluderer 292 tavler og noen 1500 esker i svart og hvitt . Art Spiegelman bruker postmoderne teknikker og transponerer de to historiene til en dyreverden , der polakkene får utseendet til griser, nazistene blir representert som katter og jødene som mus ( Maus på tysk ). For kritikere tilsvarer Maus flere kategorier: biografi, selvbiografi, memoarer, historisk vitnesbyrd, fiktiv historie eller en kombinasjon av flere sjangre.
Etter en første skisse av tre brett i Funny aminals ( sic ) i 1972, den utviklet versjon av Maus dukket opp i serieform mellom 1980 og 1991 i RAW , gjennomgang forkant av tegneserier og illustrasjon ledet av Art Spiegelman og hans kone Françoise Mouly . Deretter ble de samlede kapitlene publisert i to bind i 1986 og 1991; på engelsk av forlaget Pantheon Books og deretter på fransk av Flammarion .
Arbeidet har fått kritikerroste anerkjennelser i USA og utlandet. Hun har mottatt flere kulturelle priser, inkludert en spesiell Pulitzer-pris i 1992, en enestående begivenhet for en tegneserie. Originale tegninger vises på forskjellige museer rundt om i verden, og boka er oversatt til tretti språk. Maus er også en av de første grafiske romanene som fanger oppmerksomheten til engelsktalende akademikere .
Maus kommer over to fortellinger fra to forskjellige epoker. I dag, i 1978-1979, intervjuer Art Spiegelman sin far, Vladek, som bor i nærheten av Rego Park ( Queens ) i New York . Vladek forteller sin historie i Polen fra midten av 1930-tallet til slutten av andre verdenskrig i 1945 .
Som en prolog beskriver forfatteren et barndomsminne: en dag i 1958 i Rego Park falt han mens han rulleskøyter med vennene sine, som forlot ham. Han kommer hjem, i tårer. Når faren hans spør ham om grunnen til tårene, forteller Art ham om hendelsen. Faren kommenterer: “Venner? Dine venner ? Lås deg selv oppe i en uke i et rom, uten noe å spise ... Så får du se hva det er venner! ... "
Som voksen besøker Art Spiegelman faren hans, som forholdet hans er fjernt med. Vladeks første kone Anja, som også var mors mor, begikk selvmord i 1968. Vladek har siden giftet seg på nytt med en kvinne som heter Mala. Art ber faren sin om å fortelle ham om sin opplevelse i dødsleirene . I en vanskelig uttrykksstil fremkaller Vladek sin ungdom: i 1937 bor han i Częstochowa ; han giftet seg med Anja, en ung jente fra en velstående familie, og deretter flyttet han til Sosnowiec for å drive en fabrikk. Vladek ber sønnen om å holde denne perioden stille i boken sin, som Art motvillig godtar. Da Richieu, hennes første barn, ble født, led Anja av perinatal depresjon . For å avhjelpe dette dro paret til et sanatorium i Tsjekkoslovakia , i et område kontrollert av nazistene . Da de kom tilbake, var de vitne til politiske og antisemittiske spenninger . Vladek blir mobilisert like før nazistenes invasjon og sendt til fronten . Han blir fanget og deretter, som krigsfange , tvunget til å jobbe. Når han blir løslatt, oppdager han at Tyskland har annektert Sosnowiec. Deposert i okkupert sone , krysser han grensen ulovlig for å finne sin familie.
Under et besøk til Vladek og Mala finner Art ut at hun mottok en kopi av en underjordisk tegneserie med en forseggjort tegneserie år tidligere. Til tross for Malas forsøk på å dekke over bladet, finner Vladek det og leser sønnens beretning. Det er Prisoner on the Hell Planet (1973), som iscenesetter traumet til Art da moren begikk selvmord i 1968, mens han var tre måneder tidligere på et psykiatrisk sykehus . I den siste boksen portretterer han seg i et fengsel og erklærer: "Du myrdet meg, mamma, og du lot meg være her for å betale prisen . " Selv om denne beretningen vekker smertefulle minner, mener Vladek at sønnen valgte den beste prosessen for å takle emnet.
I 1943 flyttet nazistene jødene fra Sosnowiec-ghettoen til landsbyen Środula, og tok arbeiderne med tvangsmarsj hver dag til Sosnowiec. Familien skiller seg: Vladek og Anja sender Richieu til en tante i Zawiercie , for hans sikkerhet. Imidlertid, fast bestemt på å unnslippe Gestapo under avviklingen av ghettoen, forgifter denne tanten barna i hennes omsorg, og så begår hun selvmord. I Środula bygger mange jøder gjemmesteder for å unnslippe samlingen . Vladek, oppdaget, sendes til et område omgitt av piggtråd , en "ghetto i ghettoen" . De siste medlemmene av Anja og Vladeks familie blir tatt bort. Środula har ikke lenger noen jøder, bortsett fra en liten skjult gruppe, inkludert Spiegelman-paret. Når nazistene tømmer lokalene, deler gruppen seg for å forlate ghettoen.
I Sosnowiec flytter Vladek og Anja seg fra et skjulested til et annet, og av og til møter andre skjulte jøder. Når han går på jakt etter mat, later Vladek til å være polakk. Paret inngår en avtale med smuglere for å flykte til Ungarn , men faller faktisk i en felle: Gestapo arresterer Spiegelmans ombord på toget (også Ungarn er under nazistisk styre ) og tar dem til Auschwitz , hvor de to ektefellene forblir atskilt til kapitulasjon av det tredje riket .
Art hevder Anjas personlige dagbok fra faren; ifølge Vladek registrerte hun sin opplevelse av Shoah der, og denne beretningen representerer det eneste materielle minnet i hennes historie i Auschwitz. Vladek innrømmer til slutt at han ødela notatbøkene etter Anjas selvmord. Art, sint av raseri, kaller faren sin for en "snikmorder" .
Historien gjenopptok i 1986, etter utgivelsen av boken som samlet de seks første kapitlene i Maus . Stilt overfor den uventede suksessen med sitt arbeid, føler Art seg knust og finner seg "helt blokkert" . Han snakker om det med sin psykiater , Paul Pavel, av tsjekkisk opprinnelse og også en overlevende fra utryddelsesleirene. I følge Pavel, siden de døde i leirene aldri vil være i stand til å fortelle sin historie, "er det kanskje bedre ikke" å gjøre det. Som Art svarer med et sitat fra Samuel Beckett : "Hvert ord er som en ubrukelig flekk på stillhet og intet" , så legger han til etter refleksjon: "På den annen side sa han det " .
Vladek forteller sønnen om plagene i leirene, sulten og julingen; han fremkaller også sine manøvrer for å unnslippe valg (prosess med å sortere innsatte, lede dem enten til jobb eller til utryddelse i gasskammeret ). Anja og Vladek klarer å kommunisere til tross for farene. Når de allierte rykker mot aksen i Tyskland, tåler fanger dødsmarsjer fra Auschwitz i det okkuperte Polen, gjennom Gross-Rosen i Reichs territorium , til Dachau , der forholdene for forvaring forverres ytterligere. Vladek fikk tyfus der .
På slutten av krigen løslates de overlevende; Anja og Vladek gjenforenes. På siste side av boka avslutter Vladek historien sin. Liggende i sengen sin sa han til Art: "Jeg er lei av å snakke, Richieu, og det er nok oppstyr for nå . " Den siste boksen representerer gravene til Vladek og Anja; Vladek døde i 1982 før boka ble fullført.
Art Spiegelman (født 1948) er en amerikansk tegneserieforfatter og intellektuell . Han er selv en av karakterene i arbeidet sitt, der han viser seg full av sinne og selvmedlidenhet. For å møte sine egne traumer og de han arvet fra foreldrene, konsulterte han en psykiater , selv etter utgivelsen av boken. Siden han føler seg dominert av faren Vladek, opprettholder Art en fjern holdning til ham. Ved første øyekast viser han svak medfølelse for Vladeks plager; mens historiefortellingen utvikler seg, vokser hennes empati for ham.
Vladek Spiegelman (1906-1982) er far til kunst. En jøde født i Polen, ble deportert til Auschwitz I, men overlevde sjoa. Tidlig på 1950 - tallet flyttet han til USA. Det er han som vitner om sin historie. Han uttrykkes i en vanskelig stil (" ødelagt engelsk ", se delen om uttrykksstilen ). Han hadde flere jobber (ved å handle tekstiler i Częstochowa og snekker , takmester låsesmed , skomaker ...) og evne tjente ham fordelene knyttet til ghettoen og Auschwitz. Han blir presentert som gjerrig, obsessiv og egoistisk. Han viser intoleranse når svigerdatteren Françoise tar ansvaret for en afroamerikansk lifter , som han har til hensikt å stjele. Han ser ikke ut til å tenke på sammenhengen mellom hans rasistiske holdning og hans opplevelse av Shoah.
Anja Spiegelman (1912-1968) er den første kona til Vladek, mor til Richieu and Art. Deportert til Birkenau , også hun overlevde dødsleirene. Hun kommer fra en velstående familie. Presentert som nervøs, føyelig og følelsesmessig avhengig, viser hun skjør helse; for eksempel opplever hun perinatal depresjon etter at Richieu er født. Da Art var barn, fortalte hun ham noen ganger om sin opplevelse av Shoah. IMai 1968, hun begår selvmord ved å spalte venene og etterlater ingen beskjed.
Richieu (1937-1943) er det første barnet til Spiegelman-paret. For hans sikkerhet overlater foreldrene ham til Tosha, en tante som bor i Zawiercie- ghettoen sammen med andre barn. Når nazistene bestemmer seg for å avvikle ghettoen, deler Tosha ut gift til barna og begår selvmord. Maus er viet til hans minne.
Mala (1917-2007) giftet seg med Vladek etter Anjas død. Partneren hennes gir henne inntrykk av at hun aldri kommer til ankelen til den avdøde. Hun synes han er egoistisk, gjerrig og sta. Selv om hun fremkaller sin erfaring i utryddelsesleirene, søker Art Spiegelman ikke å samle sitt vitnesbyrd.
Françoise Mouly (født i 1955) er gift med Art Spiegelman. Fransk etter opprinnelse omfavnet hun jødedommen for å lette forholdet til Vladek. Etter å ha nølt med å representere den som en mus, en frosk eller et annet dyr, velger Art Spiegelman å tegne den som en mus.
Lucia Greenberg er Vladeks første kjæreste. Han vil ikke gå lenger med henne og overlater henne til Anja. Sjalu, hun sender et brev til Anja, der hun rapporterer bakvaskelse om Vladek (hun hevder at han har et veldig dårlig rykte i Czestochowa, at han har hatt mange kjærester og at han kun gifter seg med Anja "for pengene.!").
Mr. Ilzecki er skredder, klient av Vladek. Selv om han er jødisk, har han lov til å lage uniformer for nazistiske offiserer; den har derfor relativ immunitet. Han og Vladek møtes igjen under krigen i Sosnowiec og gjør forretninger sammen. Under et nazistisk voldsutbrudd mot jøder skjuler Ilzecki Vladek i leiligheten hans og reddet livet hans. Han går til og med så langt som å foreslå at Vladek sender Richieu til et trygt sted, men Anja avviser med vold dette forslaget. Ilzecki overlever ikke krigen.
Mancie er internert i Auschwitz-Birkenau samtidig med Anja. Det vises i kapitlet Auschwitz (tiden flyr) . Av ungarsk opprinnelse er Mancie pen og intelligent, ifølge Vladek, og kjæresten hennes er en SS som tjener hennes relative beskyttelse. Hun er medfølende overfor Anja og Vladek, og fungerer som deres kontakt til tross for farene som omgir denne rollen.
Art Spiegelman ble født den 15. februar 1948i Sverige . Foreldrene hans, Vladek og Anja Spiegelman, polske jøder , er overlevende fra Holocaust . Fire år før kunstens fødsel døde broren Richieu av forgiftning av en tante. Vladek og Anja emigrerte til USA i 1951. Anja fortalte noen ganger sønnen sin om Auschwitz som barn, men Vladek nektet å uttale emnet.
Fra sin ungdom var Art Spiegelman interessert i tegneserier, og han begynte sin profesjonelle karriere i en alder av seksten. I 1968 førte et nervøst sammenbrudd ham til å tilbringe en måned på Binghamton State Mental Hospital . Kort tid etter at han ble løslatt fra sykehuset, begikk moren selvmord. Faren hans setter ikke pris på at han ble med i hippiebevegelsen . Spiegelman sier at etter å ha kjøpt en bil fra det tyske merket Volkswagen , nådde det allerede anstrengte forholdet til faren et bruddpunkt. Det var også på dette tidspunktet at Spiegelman leste faner om kunstnere som Frans Masereel , forfatter av romaner i bilder . Spiegelman får innflytelse fra disse fanzines på den grafiske transponeringen av den store amerikanske romanen .
Spiegelman spilte en sentral rolle i den underjordiske comixbevegelsen på 1970-tallet, både som forfatter og redaktør. I 1972 produserte Justin Green det delvis selvbiografiske verket Binky Brown Meets the Virgin Mary , som fikk andre underjordiske forfattere til å utvikle mer personlige og informative verk. Samme år ba Green Spiegelman om å delta i den innledende utgaven av sin journal, Funny Aminals ( sic ), med en tre-siders historie. Spiegelman, som hadde til hensikt å skrive om rasisme , tenkte først å fokusere på afroamerikanere : medlemmer av Ku Klux Klan , i forkledning av katter, sporer afroamerikanere representert som mus. Forfatteren velger til slutt å fremkalle shoahen ved å tegne nazikatter som forfølger jødiske mus, i en fire-siders fortelling, under tittelen Maus . Handlingen fortelles av en mus som heter " Mickey ". Arbeidet hans var ferdig, han besøker faren for å vise ham det, ettersom historien delvis er basert på en anekdote om Vladeks opplevelse i Auschwitz. Som reaksjon forteller Vladek andre episoder fra denne perioden. Kunst, hans nysgjerrighet skjerpet, spiller inn en serie intervjuer med faren i løpet av fire dager; disse historiene vil bli stoffet til den utviklede Maus . Deretter utfører forfatteren omfattende undersøkelser, konsulterer uttalelsene til overlevende og snakker med venner og slektninger som har overlevd. Dokumentasjon på Sosnowiec kommer fra en serie polske pamfletter utgitt etter krigen, som beskriver levekårene til jødene i hver region.
I 1973 presenterer Art Spiegelman for Short Order Comix n o 1, historien om morens selvmord: det er Prisoner on the Hell Planet ( Prisoner on the Hell Planet ). Samme år ga han ut en bok med pornografiske og psykedeliske sitater viet til Anja Spiegelman. Deretter oppnådde Art Spiegelman beryktet gjennom korte og avantgarde tegneserier . I 1975 flyttet han fra San Francisco til New York , som han ikke kunngjorde for faren før i 1977. Det var da han bestemte seg for å jobbe med en "veldig lang grafisk roman" . I 1978 gjorde han nye innspillinger av farens minner, og i 1979 besøkte han Auschwitz. I 1980 lanserte Art Spiegelman sammen med sin kone Françoise Mouly RAW , en grafisk design og tegneserieomtale. Det er gjennom denne publikasjonen at Maus , i serieform, formidles til publikum.
I 1940 - 1950 , amerikanske tegneserier representerte en stor økonomisk sektor som tilbyr et bredt spekter av temaer. På slutten av 1970-tallet gikk denne sektoren tom for damp. Når Maus- serien går , dominerer to hovedutgivere (“ Big Two ”) markedet: Marvel og DC Comics , som først og fremst er avhengige av superheltmodellen . Den underjordiske comixbevegelsen , som hadde blomstret mellom slutten av 1960-tallet og begynnelsen av 1970-tallet, så ut til å være i smerte. Publikum oppfatter tegneseriene som makthevelser for tenåringer og ikke som en måte å være kunstnerisk og litterært på for voksne. På den tiden fokuserte debatten på sjangeren av tegneserier , mye mer enn deres rolle som media .
Begrepet " grafisk roman " ( grafisk roman ) sprer tiden Maus ble kjent. I 1978 populariserte Un pacte avec Dieu , av Will Eisner , uttrykket, selv om opprinnelsen til dette formatet dateres tilbake til begynnelsen av 1970-tallet. Det oppfyller deretter en dobbel funksjon: på den ene siden skjuler den den middelmådige kulturelle verdien som engelsktalende attributt til disse kreasjonene; For det andre tillater det å kvalifisere bøker av tegneserier, i motsetning til tegneserier , tidsskrifter noveller.
I Desember 1980vises den første sekvensen av Maus , i form av et kort innlegg i n o 2 RAW . Hvert påfølgende nummer av gjennomgangen presenterer et kapittel av historien, til magasinet ble avviklet i 1991. Hele verket dukket opp i denne anmeldelsen, bortsett fra det siste kapitlet.
Art Spiegelman sliter med å finne et forlag som godtar å gi ut Maus i bokformat. IAugust 1986, svært strålende anmeldelser av New York Times bestemmer Pantheon Books for å tilby et bind med de seks første kapitlene: Maus - A Survivor Tells og som undertekst My Father Bleeds History . Denne utgivelsen foregår fremvisning av Fievel and the New World (An American Tail) av Steven Spielbergs Amblin Entertainment- studioer med tre måneder . Art Spiegelman, som mener denne filmen er inspirert av Maus , er lettet fordi han håper denne utgivelsesdatoen vil unngå sammenligninger.
Et stort publikum er interessert i Maus , som delvis skyldes distribusjonen i generalistiske bokhandler , i stedet for nettverket av bokhandler som spesialiserer seg på tegneserier . Kunstkritikere relaterer arbeidet til flere sjangere, og bokhandlere nøler med i hvilken kategori de skal klassifiseres (se avsnittet om kritisk mottakelse og ettertiden ).
Pantheon ber for uttrykket "grafisk roman", som opprinnelig inspirerer motvilje i Art Spiegelman; faktisk mange lange tegneserier faller inn i denne kategorien, uavhengig av deres fortellingskvalitet. Ifølge ham refererer dette begrepet til formen på historien, uavhengig av innholdet. Deretter aksepterer han denne klassifiseringen. På begynnelsen av 2000 - tallet ledet han med redaktør Chris Oliveros fra Drawn and Quarterly en vellykket kampanje med Book Industry Study Group for å bringe sjangeren "grafiske romaner" til bokhandler.
I 1991 samler Pantheon de siste fem kapitlene i et andre bind: Og det var der problemene mine begynte . Senere tilbød Pantheon fulle utgaver i ett eller to bind. I 1994 ga Voyager Company ut en CD-ROM med tittelen The Complete Maus , som inkluderte boken, transkriberte opptak med Vladek, filmet intervjuer, skisser og andre dokumentarressurser. Denne CD-ROM-en jobbet med HyperCard , et eksklusivt Macintosh- program , som siden har blitt foreldet. I 2011 ga Pantheon Books ut MetaMaus . Boken har mer omfattende referanser, inkludert en filmet sekvens av Vladek. Bokens midtpunkt er Art Spiegelmans intervju med Hillary Chute . Dokumentasjonen inkluderer også intervjuer med familien til Art Spiegelman - kona Françoise Mouly og deres barn, Nadja og Dashiell - samt skisser , bilder, slektsforskning og illustrasjoner. Også inkludert i denne versjonen er en DVD med video, lyd, fotoarkiv og en interaktiv versjon av Maus .
Art Spiegelman viet Maus til sin bror, Richieu, så vel som til sine egne barn. Den epigraph til historien er et sitat fra Adolf Hitler : “Jødene er definitivt en rase, men de er ikke menneskelig. "
Internasjonal publisering og mottakelseI 1986 kjøpte Penguin Books rettighetene til å distribuere startvolumet i Commonwealth . Art Spiegelman, i solidaritet med den afrikanske nasjonalkongressen som leder en kulturell boikott i protest mot apartheid , nekter å "forhandle med fascisme" : han gir ikke rettighetene for sitt arbeid i Sør-Afrika.
Fra og med 2011 eksisterer utgaver av Maus på rundt tretti språk. Art Spiegelman er spesielt interessert i tre versjoner: fransk , fordi kona er fransk og han har stor respekt for forbedringen av fransk-belgiske tegneserier ; Tysk, på grunn av temaet til historien; og til slutt polsk. Faktisk foregår det meste av historien i Polen, foreldrene hans ble født der, og han snakker selv polsk som morsmål .
I Tyskland måtte forlagene overbevise kulturministeren om at det var helt nødvendig å beholde det originale omslaget : faktisk inkluderer det hakekorset ; loven forbyr imidlertid visning av nazisymboler. Mottaket er gunstig: Maus har blitt en klassiker , studert på skolen.
Den polske versjonen møtte fallgruver. Allerede i 1987, da Art Spiegelman planla en studietur til Polen, spurte den konsulære offiseren som var ansvarlig for å stemple passet hans, om representasjonen av mennesker som griser, og understreket alvoret av fornærmelsen. Forlag og kunstkritikere nekter å ta ansvar for Maus i frykt for et skrik og boikott. I 2001 grunnla Piotr Bikont , journalist i Gazeta Wyborcza , et forlag for å utgi Maus . Demonstranter kommer for å protestere og brenne boka foran hovedkvarteret . Til gjengjeld hilser Bikont, med en grisemaske, dem fra vinduet sitt.
For den hebraiske versjonen er noen bokser blitt retusjert. Stolende på Vladeks erindringer portretterte Art Spiegelman en mindre figur som et medlem av det jødiske politiet , opprettet av nazistene. En israelsk etterkommer har uttrykt sin motstand og truet forfatteren med et ærekrenkelse . Spiegelman skifter karakter og erstatter politimannens hatt med en fedora , men han setter inn et notat for å uttale seg mot denne "innbruddet". I 1990 ga forlaget Zmora Bitan ut første bind, som deretter fikk kalde, til og med negative kommentarer. Redaktøren slipper ikke andre del. Et annet israelsk hus kjøpte hele verket, under en ny oversettelse av dikteren Yehuda Vizan, som overfører Vladeks klønete stil - noe Zmora Bitan hadde nektet å gjøre.
I Japan , Maus vises i magasinform; bare dette landet har fått tillatelse til å publisere verket i en annen størrelse enn originalen. Oversettelsen til arabisk , som har vært tenkt på lenge, har ennå ikke materialisert seg. I Russland , en lov avdesember 2014forbød visning av nazistisk propaganda; imidlertid har forsiden av Maus et hakekors. Boken er trukket tilbake fra bokhandlerne før Seiersdagen .
Utgiveren av Maus og MetaMaus i Frankrike er Flammarion .
Å basere en Holocaust -historie blir betraktet som et dristig valg, og enda mer i tegneserieformat . Faktisk holdt den engelsktalende lesertall i 1986 disse publikasjonene i dårlig akt, noe som nedsatte verdien av Art Spiegelmans arbeid. Bruk av zoomorfisme forverrer denne effekten, fordi det gjør karakterene ugjenkjennelige. Zoomorfisme er en vanlig prosess i tegneserier . Tradisjonelt har lesertallet assosiert det med barnebøker. Imidlertid bevegelsen under tiden av denne grafiske stilen i historier for voksne lesere - som Fritz the Cat of Robert Crumb , som for profesjonell kritiker Joseph Witek "viser at zoomorfisme hadde potensial til å føre til den paradoksale narrative realismen" som funnet i Maus .
Den narrative av Maus , som vokser hovedsakelig på grunn av Holocaust, beskriver også Art Spiegelman forhold til sin far, for eksempel opptak sekvenser av minner. I bind I inneholder det femte kapitlet ( Mouse Hole ) Prisoner on the Hell Planet , en firesides fortelling publisert i 1973 i Short Order Comix , en konfidensiell tegneserieomtale. Forfatteren forteller om sine følelser overfor morens selvmord og skildrer seg i uniformen til en fange i utryddelsesleirene. Denne historien står i kontrast til resten av verket etter temaet, det menneskelige aspektet av karakterene og den surrealistiske stilen, som bruker kodene til den tyske ekspresjonistiske strømmen fra romanene i trykk av Lynd Ward .
Spiegelman slører skillet mellom historiefortelling og den virkelige verden. I kapittelet Mauschwitz forklarer karakteren til Art Spiegelman til kona at han føler seg overveldet av betydningen av Maus og at han gjennomgår en tvilskrise, og da konkluderer han: ”I virkeligheten vil du ikke. har aldri latt meg snakke så lenge uten å forstyrre ” . Når en fange som anses å være en jøde hevder sin tyske nasjonalitet, stadfester Spiegelman sin motvilje mot å tegne denne karakteren enten som en mus eller som en katt. Gjennom boken inkorporerer og fremhever forfatteren verdslige detaljer fra farens historie, inkludert fra en humoristisk eller ironisk vinkel ; denne prosessen har den effekten at den tilfører historien en dimensjon av letthet og medmenneskelighet og "lar vekten av uutholdelige historiske hendelser bæres . "
I begynnelsen av samtalene med Vladek tok Spiegelman notatene for hånd, men det tok ikke lang tid før han begynte å bruke en båndopptaker , enten ansikt til ansikt eller over telefon. Ofte oppsummerer forfatteren hva faren sa; det skjer også noen ganger for å forlenge dialogen eller syntetisere flere gjentatte beskrivelser til en.
Ved å presentere Vladeks historie på en organisert måte fryktet Spiegelman å undergrave dens autentisitet. Han velger til slutt en lineær fortelling, mer befordrende for den generelle forståelsen av arbeidet. Han strever for å vise at innspillingssekvensene og formateringen av boka er en integrert del av Maus , for å kommunisere "inntrykket av en rapport som passer inn i et personlig forhold" .
I sitt arbeid bruker Art Spiegelman zoomorfisme for å representere de forskjellige "nasjonale" gruppene: jøder blir mus , tyskere blir katter , amerikanere blir hunder og polakker blir griser ; barnet født av kjærligheten til en polsk jøde med en ikke-jødisk tysker fra Hannover , returneres av en mus med en pels merket med feline striper. Musene refererer til nazistiske propagandabilder og den antisemittiske dokumentaren The Eternal Jew ; de gjør det også mulig å oversette det antisemittiske hatet mot nazistene av kattemus-metaforen (bildet av den jødiske fangen i Tyskland gjengitt av en mus og noen ganger av en katt tillater forfatteren å spille på disse representasjonene og hva de minner leseren om) og amerikanere blir hunder fordi de jager tyskere bort, akkurat som hunder jager katter. Representasjonen av polakkene av griser (inspirert av karakteren Cochonnet , Looney Tunes ) vakte mange negative reaksjoner blant deres etterkommere, som hevder å være ofre for nazismen på samme måte som jødene; Art Spiegelman svarte med å stole på gjentatt vitnesbyrd fra faren som så polakkene forfølge jødene. Andre nasjonaliteter, mindre til stede i Vladeks historie, symboliseres av kulturelle stereotyper: Franskmennene, spiser froskebenene, er frosker og britene, som elsker fish and chips , er fisk ; seeren Rom er representert av en forskjellig bombyx ( sigøynermot på engelsk), og svenskene som Spiegelman-familien fant tilflukt etter krigen (og ifølge Vladek ville ha blitt der, uten Anjas insistering på å finne i USA de eneste medlemmene av familien som overlevde), er elger fordi dyret, ganske sympatisk, er fra dette landet.
Historien er i hovedsak basert på teksten: den har få stille bokser . Den har rundt 1500 svarte og hvite esker . Sterke kontraster styrer de kunstneriske valgene: store svarte områder og tykke svarte grenser står sammen med hvite områder og brede hvite marginer. Den grå fargen er knapt til stede. I nåtidens fortelling tilsvarer brettene et rutenett på åtte firkanter. Når historien beskriver fortiden, bryter Spiegelman gjentatte ganger fra dette mønsteret.
To tidligere verk, det første Maus (1972) og Prisoner on the Hell Planet (1973) tilbyr en veldig detaljert og uttrykksfull stil. Opprinnelig så forfatteren denne prosessen for den lange versjonen av Maus . Etter noen få skisser velger Spiegelman imidlertid en ren linje, nær blyantskissene, fordi han synes det er mer intuitivt og direkte. Den tegning av tegnene er minimalis: en menneskekropp overvinnes av et dyrehode hvor øynene samsvarer med prikker, mens munn og øyenbryn er enkle linjer. Spiegelman ønsket å distansere seg fra effekten av karakterene i den første Maus , der den massive silhuetten av nazikatter står i kontrast til den for jødiske mus; ifølge forfatteren forteller denne tilnærmingen leseren hva han skal føle og tenke . I den utviklede Maus foretrekker Spiegelman at leseren danner sin egen mening. Dette er grunnen til at nazikattene, hvis størrelse er lik jødiske mus, ikke viser ansiktsuttrykk som straks betegner dem som historiens skurker . Forskjellene mellom Prisoner on the Hell Planet og Maus illustrerer effektiviteten til en mer nøktern stil: Prisoner inspirerer frykt, mens Maus , mer tilgjengelig, inviterer til refleksjon og forståelse.
I tillegg ønsket Spiegelman å gjenskape effekten av en dagbok i denne stilen: han brukte vanlig papir , en fyllepenn og en hvit skrivemaskinens korreksjonsbånd . De opprinnelige og publiserte tegningene er i identisk skala , i motsetning til andre verk, tegnet først i stort format og deretter publisert i redusert versjon for å skjule mangler.
Spiegelman har skrevet artikler som ber om en dypere forståelse av tegneseriehistorien . I sin ungdom mottok han påvirkninger fra Harvey Kurtzman , Will Eisner og Master Race (1955) av Bernard Krigstein . Selv om Spiegelman refererer til Eisners tidlige verk, hevder han at Maus ikke skylder noe til den grafiske romanen A Covenant with God . Derimot er han direkte inspirert av Harold Greys Little Orphan Annie (1924) , hvis arbeid han beundrer, ettersom historiefortellingen er avhengig av kvalitetsskriving i stedet for å stole på illustrasjoner. Spiegelman siterer også den vesentlige innflytelsen fra Binky Brown Meet the Virgin Mary (1972) av Justin Green , som bestemte ham for å innlemme selvbiografiske elementer i arbeidet sitt; Spiegelman spesifiserer at "uten Binky Brown , ville Maus aldri ha sett dagens lys" . Når det gjelder grafisk innflytelse, indikerer han spesielt Frans Masereel , som bruker den xylografiske prosessen for sine fortellinger i bilder , som i Min timebok (1919).
Den ikonografi Nazi er lett gjenkjennelig i Maus . Faktisk tilegner Spiegelman partiets grafiske elementer til kritiske formål. Gjennom bruk av både mimetiske og metaforiske elementer i dette tegnsystemet illustrerer Maus hvordan nazitrusselen invaderte all virkeligheten i den andre verdenskrigstiden i de berørte landene, men også den psykologiske effekten av denne historiske hendelsen i livene av overlevende etter krigens slutt, så vel som for barna til disse overlevende.
I likhet med Maus kritikk , mener Spiegelman at "virkeligheten er altfor kompleks for en tegneserie ... Du må forenkle eller forvrenge så mye" , derav noen tilnærminger i historien. Forfatteren tar en postmoderne tilnærming . Faktisk " Maus " spiser på sin egen historie " , fordi fortellingen er et sted for verkets opprinnelse, det vil si Spiegelmans redaksjonelle og kunstneriske valg for å transkribere minnene til faren. For eksempel når hans franske kone konverterer til jødedommen, nøler karakteren til Art Spiegelman for å representere henne som en frosk, en mus eller et annet dyr.
I historien er mennesker representert med hoder og haler på flere dyrearter : jøder som mus, tyskere som katter, polakker som griser osv. Art Spiegelman ble inspirert av nazistiske propagandafilmer, der jødene likestilles med en skadelig art. Hans første betydningsfulle møte med denne typen metafor dateres imidlertid tilbake til Ken Jacobs presentasjon av minstrelshow og gamle amerikanske filmer , der etniske karikaturer florerer. I nazistisk propaganda symboliserte mus jødene, et bilde tatt opp i Maus . Forordet til det andre bindet siterer en tysk avis fra 1930-tallet: "Mickey Mouse er det mest beklagelige idealet som noensinne har sett lyset ... Sunn intuisjon får alle uavhengige unge mennesker og alle respektable ungdommer til å tenke at dette motbydelige og skitne skadedyret , den største bakteriedrager i dyreriket, kan ikke være den ideelle dyretypen ... La oss avslutte med tyranniet som jødene utøver over folket! Nede med Mikke Mus! Bruk hakekors! " .
Når jødiske figurer prøver å overføre seg selv som polakker, bruker de grisemasker , hvis bånd er synlige. Denne illusjonen var mer overbevisende i Vladek enn i Anja: "det var lettere å gjette at hun var jødisk," sier Vladek. Dette er grunnen til at Anja blir tegnet med en musehale som stikker ut av forkledning.
Denne bokstavelige tilnærmingen til stereotyper som førte til Den endelige løsningen, medfører risiko for å føre til rasistiske klisjeer , men Art Spiegelman bruker den til å anonymisere karakterene sine. I følge Andrea Liss, kunsthistoriker, er den paradoksale effekten av denne representasjonen identifiseringen av leseren med karakterene som mennesker; tegningen gjør det ikke mulig å identifisere morfologiske egenskaper, mens det viser allestedsnærværende rasistiske klassifiseringer.
I Maus ser alle tegnene fra den samme etniske gruppen like ut. Art Spiegelman har således til hensikt å demonstrere absurditeten i denne kategoriseringen: "disse metaforene ... bærer sin egen ødeleggelse" og de "avslører inanity av rasistiske ideologier" . I sin analyse påpeker Amy Hungerford, en spesialist i engelsk litteratur ved Yale University , inkonsekvensene i dette zoomorfe systemet. Faktisk henviser karakterenes utseende til deres rolle mye mer enn deres etnisitet. Selv om foreldrene hennes ikke er jøder, er Françoise Mouly en mus, fordi identiteten hennes ligner på ektefellen hennes, som selv identifiserer seg med ofrene for Shoah. Art Spiegelman, når han ble spurt om den hypotetiske representasjonen av israelske jøder , foreslo piggsvinene . Når han konsulterer psykiateren sin , bærer de to menneskeskikkelsene musemasker. Etter hvert som arbeidet utvikler seg, utvikler stilen til denne zoomorfe metaforen: i den opprinnelige utgivelsen av første bind portretterer Art Spiegelman seg selv som en mus. På den andre siden, i andre bind, viser selvportrettet hans ham som en mann iført en musemaske. I Maus blir karakterene fremstilt som mus og katter bare i sitt bytte / rovdyrforhold. Bortsett fra utseendet, oppfører de seg i alle henseender som vanlige mennesker. Denne zoomorfe metaforen blir enda mer kompleks når ekte dyr er representert: Anja er redd for mus (som ikke mangler ironi); kjæledyrhunder og katter dukker opp; nazistene bruker angrepshunder.
Ifølge Marianne Hirsch hjemsøkes Art Spiegelmans liv av minner som ikke er hennes. Maus er ikke bare et minneverk, men også et "postminne", et konsept som hun utviklet etter å ha lest boka. Arbeidet beskriver det vanskelige forholdet mellom Holocaust-overlevende og deres barn. Mens barn ikke opplevde Holocaust, vokser de opp med foreldrenes minner, selv før de har gitt dem videre til dem. Nærheten mellom overlevende og deres barn skaper en dyp personlig forbindelse: barn arver minner fra sine forfedre.
Art Spiegelman transkriberte farens historie kronologisk for å holde den konsistent. I fortellingen er minner fra moren Anja iøynefallende av deres fravær på grunn av hennes selvmord og ødeleggelsen av dagboken hennes av Vladek. Marianne Hirsch ser da i Maus et middel for også å rekonstruere minnet om Anja. Vladek holder Anjas minne levende ved å holde bilder av henne på skrivebordet sitt ( "som et helligdom", ifølge Mala). Det er derfor det eneste materielle minnet om Anja som er tilgjengelig for forfatteren.
Spiegelman uttrykker gjentatte ganger en følelse av skyld . Som mange barn av overlevende, klandrer han seg selv for å ha et bedre liv enn foreldrene. Den angst plaget ham på grunn av dødsfallet til sin bror, Richieu, et offer for Holocaust: Art Spiegelman føler han kan aldri overgå og det synes utvikle vis-à-vis sin mindreverdighetskompleks; han anser ham som en "rival" .
I det åttende kapittelet, utarbeidet etter den uventede suksessen til første bind, fremstiller Spiegelman seg selv som et menneske iført en musemaske, overvunnet av anger på toppen av et fjell av lik: de seks millioner jødiske ofrene for Holocaust. Det er på dem suksessen til Maus hviler . På de neste sidene analyserer Paul Pavel, Art Spiegelman- psykiater , den skyld Vladek følte da han overlevde og overvant døden til sin første sønn. Pavel forklarer at Art Spiegelman i sin tur skylder på seg selv for å tegne en uflatterende skildring av faren. Dessuten, siden Art Spiegelman ikke led Shoah, møtte han vanskeligheter med å forstå og visualisere dette "spesielle universet". Derfor har han betenkeligheter med å beskrive det.
Spiegelman parodierer nazistisk etnisk ideologi . Vladeks rasisme dukker opp igjen når han blir sint fordi Françoise tar ansvaret for en afroamerikansk hitchhiker , som han kaller en schwartser (betegnelse av tysk eller jiddisk opprinnelse). Desto mer absurd siden han har vært utsatt for antisemittisme, svarer han: "Det er ikke engang en sammenligning mellom Schwartse og jødene!" " .
I løpet av historien dekonstruerer Spiegelman gradvis identifikasjonene i sitt dyreunivers, spesielt i andre bind: han viser individuell atferd som ikke skylder påståtte rasegenskaper.
I tegningen skiller tyskerne seg veldig lite fra hverandre, men beretningen viser mange nyanser blant polakkene og jødene, som er de hyppigste tegnene. Noen ganger adlyder jødene og de jødiske råd okkupanten: noen overleverer jødene til nazistene, andre blir politihjelpere i nazistenes tjeneste.
Ved flere anledninger illustrerer Spiegelman polakker som kommer jøder til hjelp til tross for farene . Samtidig antyder han at antisemittisme var veldig utbredt blant polakkene på den tiden. De Kapos som kjører leirene er polakker; Vladek og Anja blir fanget i henhold til indikasjonene fra polske smuglere. Ved frigjøringen hører paret historier om polakker som fremdeles skyver tilbake jødene, til og med dreper dem.
I Humanity Flayed: Humanity and Infrahumanization , Jacques-Philippe Leyens erklærer at det er vanlig å analysere folkemord og massedrap fra vinkelen til " avhumaniseringen " av ofrene, eller til og med deres "animalisering" . Han forsvarer imidlertid oppgaven om at denne effekten også gjelder torturere, fordi deres handlinger er blottet for moral. Til støtte for denne oppfatningen siterer forfatteren Maus så vel som Dyret er død! de Calvo , dyresatire der nazistene er representert av ulver som forfølger andre arter.
I følge en analyse publisert i Bibliobs tar representasjonen av jøder som mus i Maus opp et felles tema for nazistisk propaganda, nemlig assimilering av jøder til rotter, for å oversette "dehumaniseringen som ligger i utryddelsesprosjektet" . Dessuten spiller dette stilistiske valget et paradoks: katten, som representerer nazistenes rovdyr av rotter, har en tendens til å inspirere til kjærlighet hos leserne.
I Maus bruker Spiegelman-paret flere språk: polsk , tysk , engelsk , jiddisk .
Den morsmål av Vladek, Anja og Art Spiegelman er polsk. I historien snakker Vladek på vanskelig engelsk ( ødelagt engelsk ), som står i kontrast til det mer flytende uttrykket til Paul Pavel ( psykiater av Art Spiegelman og også innvandrer og overlevende fra Shoah). Ved flere anledninger gjør Vladeks ferdigheter i fremmedspråk ham en tjeneste, for eksempel når han møter Anja. Det var gjennom engelsk at et vennskap ble etablert med en franskmann: etter krigen fortsatte deres korrespondanse (på engelsk). Da Vladek bosatte seg i USA , adopterte han engelsk som sitt vanlige språk. Når han forteller om opplevelsen av Shoah, først til amerikanske soldater, deretter til sønnen, bruker han aldri morsmålet. Dialogene med sønnen hans illustrerer hans uttrykksvansker på engelsk. I et kapittel på slutten av historien nevner Vladek Dachau : "Og det er her ... mine problemer begynte" ( " Og her ... mine problemer begynte " ) - åpenbart sto han overfor alvorlige problemer. Lenge før den tid . Denne formuleringen, unaturlig på engelsk, er opprinnelsen til undertittelen til bind II.
Den franske versjonen, oversatt av Judith Ertel, gjenoppretter denne stilistiske effekten.
Det tyske ordet Maus er relatert til den engelske musen , som betyr mus . Men det fremkaller også det tyske ordet mauscheln som betyr "å snakke som en jøde" , med referanse til stilen til jødene i Øst-Europa da de snakket tysk. Den etymologi av mauscheln ikke stammer fra Maus , men heller indirekte fra Moses .
Før Maus sin publikasjon , den tegneserie samfunnet allerede holdt Art Spiegelman høyt ansett som en karikaturtegner og tegneserieredaktør. I 1986 fikk første bind uventet medieoppmerksomhet. Boken får hundrevis av positive anmeldelser og spiller en nøkkelrolle i å fornye offentlig interesse for tegneserier . Med Watchmen and The Dark Knight Returns i 1986-1987 ble Maus et av de " store tre " innflytelsesrike verkene i fremveksten av det grafiske romankonseptet og formidlingen til voksne lesere. Faktisk spiller Maus en viktig rolle i oppfatningen av tegneserier blant publikum, i en tid da det engelsktalende lesertallet ser dem som en sjanger reservert for unge mennesker og sterkt preget av superhelter . I begynnelsen var kritiske meninger om Maus motvillige til å knytte tegneserier til litteratur . Så når The New York Times sier "Art Spiegelman tegner ikke tegneserier, " er det et kompliment. Etter å ha mottatt Pulitzer-prisen , fikk boka berømmelse blant akademikere . I 1991-1992 organiserte Museum of Modern Art en utstilling om Maus ' tilblivelse .
Fagpersoner og lesere har nølt med kategorien som Maus faller i : biografi , skjønnlitteratur , selvbiografi , historisk vitnesbyrd , memoarer . Spiegelman ba The New York Times om å endre bestselgerlisten for å knytte boken til "sakprosa" -genren i stedet for "fiktiv". Han erklærer: "Jeg er kaldsvett over ideen om at David Duke kunne redusere et grundig forskningsarbeid til fiksjonens rang , utført fra minnene til min far på den tiden da Hitler dominerte Europa og bygde dødsleirene. ” . En journalist kommenterer da: «La oss gå til Art Spiegelman, ring ringeklokken og se om en gigantisk mus åpner oss; hvis dette er tilfelle, vil vi klassifisere Maus blant de ikke-fiktive verkene! " Til slutt gikk avisen med på forespørselen Art Spiegelman. Pulitzerprisjuryen overgår problemet: i 1992 mottok Maus den spesielle prisen i bokstaver .
Maus oppnår en høy rangering i tegneserie- og litteraturlistene. The Comics Journal rangerer den fjerde boken av de beste tegneserie bøker av XX th århundre; Wizard løftet den til toppen av listen over de 100 beste grafiske romanene. Entertainment Weekly gir den syvende plassering i Classics: Books - De 100 best leste fra 1983 til 2008-listen . Time Magazine reserverer for ham sjuendeplassen for de beste sakprosabøkene som ble utgitt mellom 1923 og 2005, samt fjerdeplassen for de beste grafiske romanene. Andre gunstige meninger kommer fra samtidige forfattere, som Jules Feiffer og skribenten Umberto Eco . Gang på gang fikk Spiegelman tilbud om å tilpasse Maus til skjermen; han har alltid nektet dem.
I 2013 var Maus hovedtemaet for en retrospektiv utstilling på Vancouver Art Gallery : CO-MIX: A Retrospective of Comics, Graphics and Scraps . Utstillingen ble co-produsert av Vancouver Art Gallery, Ludwig Museum og Jewish Museum of New York .
Maus tidlige episoder i RAW påvirket Chris Ware i sin ungdom, og fikk ham til å "lage seriøse tegneserier . " I tillegg er Maus en primær inspirasjonskilde for Persepolis av Marjane Satrapi og for Fun Home av Alison Bechdel .
I 1999 publiserte The Village Voice en artikkel av tegneserieskaper Ted Rall , med tittelen King Maus Art Spiegelman hersker Comix-verdenen med favoriserer og frykt ("The King Maus Art Spiegelman styrer tegneserienes verden ved kjærlighet og terror") . Forfatteren kritiserer Maus dominerende innflytelse i tegneseriesamfunnet i New York. Ted Rall anklager juryen for Pulitzer-prisen for å ha belønnet Maus av opportunisme, når boken ikke fortjener denne æren. Som svar, Danny Hellman, en annen tegneserieforfatter, utvikler en falsk e-post under identiteten til Ted Rall , og tilbyr å ta kontakt via adressen [email protected] ( les-balls-de-Ted-Rall @ onelist .com ). Fra denne adressen orkestrerer Hellman et bløff for å publisere fiktive svar fra redaktører og art director av New York magazine . Rall startet deretter rettslige prosedyrer og hevdet $ 1,5 millioner i erstatning for ærekrenkelse , personverninngrep og psykisk nød. For å skaffe midler som er nødvendige for denne rettsaken, publiserte Hellman i 2001 en antologi av juridiske prosedyrer i tegneseriene ; bak dekselet av dette volumet er den oppfatning av Art Spiegelman, der han skildrer Rall som et urinal .
Maus mottar flere priser : Angoulême International Comics Festival deler ut prisen for det beste utenlandske albumet til Maus I: Min far bløder historien i 1988, deretter den samme prisen til Maus II: Og det var der trøbbelet mitt begynte i 1993. I 2011 ble Art Spiegelman ledet juryen for festivalen og mottok Grand Prix .
Den trykker ekko interessen for Maus i nasjonal skala publikasjoner som Le Monde , som viet flere artikler til ham, så vel som andre publikasjoner: Les Inrockuptibles , Le Point , Ça m'intinterest . I 2012 ble albumet rangert 2 nd i rangeringen av de 50 essensielle tegneserier fastsatt av magasinet Lire .
I tillegg viet Arte-kanalen en dokumentar til ham i 2009: Art Spiegelman, traits de mémoire .
De Centre Georges Pompidou tilbud i mars-Mai 2012en retrospektiv "Art Spiegelman: CO-MIX - en retrospektiv av tegneserier, grafikk og diverse rusk" . Ijanuar 2017, Shoah Memorial organiserer Shoah and Comics- utstillingen som blant annet inneholder kunst av Spiegelman.
Mye akademisk arbeid har utviklet seg rundt Maus, og mange læringssentre bruker ham som en dokumentarressurs innen flere felt: historie , psykologi til dysfunksjonelle familier , språkkunster og samfunnsfag . Mengden akademisk arbeid viet til Maus er uten sidestykke i tegneseriens verden . En av de tidligste studiene kommer fra historikeren Joshua Brown i 1988: Of Mice and Memories ( Of Mice and memories , Oral History Review), som analyserer problemene Spiegelman for å iscenesette historien om faren. Marianne Hirsch har skrevet et innflytelsesrikt essay om postminne: Family Pictures: Maus, Mourning, and Post-Memory ; deretter har denne boka vokst og blitt Family Frames: Photography, Narrative, and Postmemory . Maus har vekket interessen til akademikere som aldri har studert tegneserier og hvis arbeid er anerkjent: Dominick LaCapra , Linda Hutcheon og Terrence Des Pres . Få akademikere har god kunnskap om tegneserier fordi tegneserier ikke er et tradisjonelt forskningsfelt; Dette er grunnen til at Maus analyser nærmer seg arbeidet fra vinkelen til historien til Shoah, filmatiske prosesser eller litterære stiler. I 2003 publiserte Deborah Geis en samling essays: Considering Maus: Approaches to Art Spiegelmans "Survivor's Tale" of Holocaust . I Holocaust-litteraturen har Maus en viktig plass, og forskningen basert på denne boken har resultert i bemerkelsesverdige bidrag om emnet.
Ifølge forfatteren Arie Kaplan setter noen overlevende fra Holocaust ikke pris på det faktum at denne tragedien fungerer som bakteppe for en tegneserie. Noen litteraturkritikere, som Hillel Halkin, mener at den zoomorfe metaforen "forårsaker en dobbel dehumanisering " , i den forstand at nazistenes ideologi så i disse grusomme handlingene konflikten til en art mot en annen art, i stedet for å se dem som forbrytelser påført. av mennesker mot sine medmennesker. Andre kritikere av verket, som Harvey Pekar , en profesjonell tegneserieforfatter og kritiker , mener at zoomorfe tegninger risikerer å gi stereotyper. Videre viser Pekar en dyp forakt for den altfor negative skildringen av Vladek ettersom han synes det er opprørende og hyklerisk, mens Maus blir presentert som objektiv. RC Harvey , profesjonell kritiker, finner at zoomorfismen i Maus risikerer å svekke arbeidets moralske betydning og trekker direkte fra nazistisk ikonografi når det gjelder rasistiske fremstillinger.
I sine kommentarer uttrykker Peter Obst og Lawrence Weschler sine forbehold om representasjonen av polakkene som griser; kritikeren Marek Kohn ser det faktisk som en rasistisk fornærmelse fordi grisene i jødisk kultur ikke er kosher , med andre ord "urene". Som jøde visste imidlertid Spiegelman dette med stor sannsynlighet. Obst og Pekar mener at beskrivelsen av polakkene ikke er balansert i Maus : ja, mange polakker hjelper jøder, men de handler ofte av interesse. På slutten av 1990-tallet skjedde en hendelse under et foredrag av Spiegelman ved McGill University ( Montreal ): en lytter, rasende over representasjonen av polakkene, avbrøt økten; han uttalte så fornærmende bemerkninger at han ble kastet ut av rommet.
Walter Ben Michaels, litteraturkritiker, finner de etniske grensene i Maus motsette seg virkeligheten. Faktisk tilsvarer europeernes utseende nazistiske læresetninger om raser; derimot er alle amerikanere, uavhengig av opprinnelse, representert som hunder, med unntak av amerikanske jøder vist som forskjellige mus fra resten av befolkningen. Michaels mener at Spiegelman forbigår det alvorlige og gjentatte problemet med etnisk diskriminering i USAs historie .
Andre profesjonelle kritikere, som Bart Beaty, setter ikke pris på arbeidets fatalistiske natur .
Paul Buhle, lærer-forsker , erklærer: «Mange lesere anser Maus for å være den mest slående beskrivelsen av Shoah; kanskje dette er på grunn av overdrivelsen som er spesifikk for tegneserier , som illustrerer den urealistiske dimensjonen til denne opplevelsen som trosser fornuften ” . Michael Rothberg deler denne oppfatningen: " Maus forankrer en ikke-fiktiv fortelling i et indirekte," lett "og uvirkelig format, som gjør det mulig å gjenopprette den ekstreme intensiteten i Auschwitz" .
I januar 2006, Publiserer israelske forfattere Uri Fink og Gabriel Etinzon History of a Rabid Region , der novellen Hummaus parodierer Maus .
I 2012 ga det belgiske forlaget La Cinquième Couche ut boken Katz , av en anonym forfatter; i denne lure versjonen av Maus blir alle hodene til de forskjellige artene erstattet av hodene på katter. Denne parodien gjengir hver side og hver linje i den franske versjonen av Maus . Flammarion , utgiver av Spiegelman i Frankrike, fikk ødeleggelse av alle kopier på grunn av brudd på opphavsretten .
År | Organisasjon | Land | Pris | Resultat |
---|---|---|---|---|
1986 | National Book Critics Circle | forente stater | National Book Critics Circle Award , kategori: biografi | Nominering |
1987 |
Present Tense magazine American Jewish Committee |
forente stater | Present Tense : Joel H. Cavior Book Award , kategori: skjønnlitteratur | Laureat |
1988 | Kristent vitne | Frankrike | TC motstandspris | Laureat |
1988 | Angoulême International Comic Festival | Frankrike | Beste utenlandske album ( Maus I ) | Laureat |
1988 | Urhundenprisen | Sverige | Utenlandsk album | Laureat |
1990 | Max og Moritz-prisen | Tyskland | Spesialpris | Laureat |
1991 | National Book Critics Circle | forente stater | National Book Critics Circle Award | Nominering |
1992 | Pulitzer-prisen | forente stater | Spesielle priser og sitater, kategori: Spesiell pris i bokstaver | Laureat |
1992 | Eisner-prisen | forente stater | Beste tegneserierelaterte bok ( MetaMaus ) | Laureat |
1992 | Harvey Award | forente stater | Beste album ( Maus II ) | Laureat |
1992 | Los Angeles Times | forente stater | Beste skjønnlitteratur ( Maus II ) | Laureat |
1993 | Angoulême International Comic Festival | Frankrike | Beste utenlandske album ( Maus II ) | Laureat |
1993 | Urhundenprisen | Sverige | Utenlandsk album ( Maus II ) | Laureat |