Garnier opera

Fasaden til Palais Garnier. Nøkkeldata

Type	Opera
plassering	Paris 9 th Frankrike
Kontaktinformasjon	48 ° 52 '19' nord, 2 ° 19 '56' øst
Arkitekt	Charles Garnier
Innsettelse	5. januar 1875
Kapasitet	1 979
Kunstnerisk retning	Alexander Neef ( siden 2019 )
Beskyttelse	Klassifisert MH ( 1923 )
Nettsted	https://www.operadeparis.fr

Logo for Opéra Garnier. Geolokalisering på kartet: Paris

Geolokalisering på kartet: 9. arrondissement i Paris

Bolig

Paris Opera , Orchestra of the Paris Opera , Paris Opera Ballet

Den Opéra Garnier , eller Palais Garnier , er et nasjonalt teater som mål å være et akademi av musikk, koreografi og lyrisk poesi; det er en stor del av arven 9 th arrondissement i Paris, og hovedstaden. Det ligger på Place de l'Opéra , i nordenden av Avenue de l'Opéra og i veikrysset mellom mange veier.

Det er tilgjengelig med metro ( Opera stasjon ), med RER ( linje A , Auber stasjon ) og med buss . Bygningen skiller seg ut som et monument som er spesielt representativt for den eklektiske arkitekturen og den historistiske stilen fra andre halvdel av XIX - tallet . Basert på et design av arkitekten Charles Garnier valgt etter en konkurranse , ble konstruksjonen, bestemt av Napoleon III som en del av transformasjonene av Paris utført av prefekt Haussmann og avbrutt av krigen i 1870 , gjenopptatt i begynnelsen av den tredje Republikk , etter ødeleggelsen av operaen Le Peletier i 1873 . Bygningen ble innviet den5. januar 1875av president MacMahon i III e- republikken.

Denne operaen ble kalt " Paris-operaen " frem til 1989 , da åpningen av Bastille-operaen , også Paris operahus, påvirket navnet. Det er nå referert til av arkitektens eneste navn: "Opera Garnier" eller "Palais Garnier". De to operaene er nå samlet sammen i det offentlige industrielle og kommersielle etablissementet " Opéra national de Paris ", en fransk offentlig institusjon som har som oppdrag å organisere fremføringen av høykvalitets lyriske eller ballettforestillinger. Opera Garnier har vært oppført som et historisk monument siden16. oktober 1923.

Historisk

Konkurranse om en ny opera

Napoleon III er målrettet av et angrep , den14. januar 1858, rue Le Peletier hvor den nåværende operahallen ligger . De italienske republikanerne , ledet av Felice Orsini , kaster flere " helvete maskiner " i prosesjonen og mengden rundt ham. Det keiserlige paret blir mirakuløst spart, men befinner seg midt i åtte døde og nesten hundre og fyrtito sårede. Byggingen av et nytt rom i en stor gate som ikke var gunstig for angrep, ble bestemt av keiseren, dagen etter tragedien, for byggingen av et nytt stort teater verdig Paris med kallenavnet City of Light [5] [6] The prosjektet er erklært av offentlig bruk ved keiserlig dekret av29. september 1860. For noen historikere , Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc virker på opprinnelsen til ideen om en konkurranse, fryktet navngivelse av prosjektet og ledelse av byggeplassen til Charles Rohault de Fleury , ordinær arkitekt of the Opera og derfor logisk ment å gjennomføre denne nye ordren. I følge andre spesialists mening var det Napoleon III og spesielt hans kone, keiserinne Eugenie , som ønsket å fjerne Rohault de Fleury for å favorisere Viollet-le-Duc.

Likevel, konkurranse for bygging av en "Imperial Academy of Music and Dance" ventet i femti år, er organisert og annonsert i en annen resolusjon av29. desemberfra samme år 1860 . Det var vanlig å tilkalle en utpekt arkitekt. Prefekten i Paris, Haussmann , en kompromissløs byplanlegger, foreslo en trang tomt som ikke var egnet for dette prosjektet.

Arrangementet er slik at pariserne og provinsene følger konkurransen og venter utålmodig på resultatet.

Charles Garnier (1825 - 1898) var den første Grand Prix de Rome i 1848. Imidlertid var han en ung arkitekt som ennå ikke egentlig hadde bevist seg på et stort prosjekt. Ambisiøs og assistert av kolleger og mange venner av École des Beaux-Arts, hvorav noen også er prisvinnere av samme utmerkelse, presenterer han et innovativt prosjekt hvis rammer bærer tallet 38 og et motto - prosjektene for å være anonyme - som summerer opp karakteren til forfatteren ganske bra: "Jeg håper mye, jeg forventer lite ".

Juryen ledes av Prince Walewski , den uekte sønn av Napoleon I st og grevinne Walewska . Det ville være Alexandre Colonna Walewski som ville være på initiativ av denne konkurransen ifølge Pierre Pinon. Denne ekspertgruppen har fått den tunge oppgaven å undersøke tegningene til de hundre og syttien kandidatene i fem kvalifiserende økter.

De 30. mai 1861, Charles Garnier er enstemmig kåret til vinneren: hans estetiske og høytekniske forslag overrasker og forfører det største antallet. Den samler flere harmonisk ordnede stiler som utfyller både høyder og interiørdekorasjoner.

Den viktigste kritikken vil først og fremst vedrøre det ytre og dets rekkefølge av forskjellige volumer som uttrykker plasseringene til forestillingshallen, sceneburet og de administrative bygningene som er lett å gjette og helheten er koblet sammen i en komposisjon. er åpenbart. Planer, seksjoner og fasader er av stor klarhet, og det uvanlige størrelsesforholdet mellom rommets volum og scenen og dets naturskjønne innretninger er forbløffende. Inne i teatret blir prosjektets drapsmenn revet med av den store forgylingen av hoved foajeen og hallen, og dømmer dem til å være dyre: " For mye gull! For mye gull! " (Dette er faktisk de mest forgylte malingene og ikke rene. gull); isrestauranten eksisterer ikke, den omkomne keiserens paviljong, ramper, staller og skur brukes ikke lenger, musikkbiblioteket er ikke komplett; nedsettende bemerkninger florerer.

Charles Garnier, arkitekt og forfatter, forklarte i 1871 årsakene og motivasjonene til prosjektet sitt i boka Theatre . Han publiserte også i 1878 sine konklusjoner etter innvielsen og svarte på mange kritikker: Le Nouvel Opéra de Paris 1878 (vol. 1/2) og deretter i 1881 Le Nouvel Opéra de Paris (vol. 2/2). Han ga også ut Le Nouvel Opéra de Paris - Estampe 1/2 og Le Nouvel Opéra de Paris - Estampe 2/2 . Fire andre publikasjoner følger: Pynteskulptur , dekorative malerier , dekorative statuer og bronse . Tidligere, i 1869, hadde Garnier utgitt A travers les arts . Fra åpningen av Operaen dukket Le Nouvel Opéra de Paris Monumentet - kunstnerne . Den titulære arkivaren , Charles Nuitter , ga ut Le Nouvel Opéra i 1875 .

Arkitekten Charles Garnier mottok dekorasjonene til ridder av Æreslegionen i 1864, offiser i 1875, kommandør i 1889 og storoffiser i 1896. Academy of Fine Arts hyllet ham i 1899.

Nettstedet

Valget av sted er foreslått for konkurransen av prefekt Haussmann ; det er land ment å være omgitt av høye inntekter bygninger . Dimensjonene og den spesielle formen er resultatet av de nylige linjene ønsket av byplanleggeren . Betydelige begrensninger pålegges dermed de forskjellige konkurrentene og deretter den vinnende arkitekten. Vanskeligheten med å designe en bygning i så stor skala på en diamantformet og asymmetrisk overflate fikk Garnier til å be om forskjellige ordninger og dette ved flere anledninger. Men Haussmann er fortsatt uoppnåelig. Til tross for alt vil arkitekten beholde håpet om at de omkringliggende bygningene vil bli erstattet av hager, slik at pariserne kan sette pris på et verk som er tilstrekkelig i seg selv.

Nærliggende bygninger er underlagt brudd på strenge regler [7] som prefekt Haussmann selv har satt og overskrider den autoriserte høyden. Fasadene til operahuset risikerer derfor å fremstå lavere enn omgivelsene [8] . Som reaksjon bestemmer prosjektlederen seg for å modifisere tegningene i siste øyeblikk og endre loftet slik at prosjektet og dets høyder beholder det prestisjetunge aspektet som er viktig for bygningen. Angrepet på Le Peletier operahus får oss til å forestille oss, for utflukter til keiserens skuespill, en rask og sikker rute mellom Louvre og den nye operaen. Byggingen av avenue de l'Opéra vil fullføre dette prosjektet.

Byggeplass

Valg av kunstnere, håndverkere og gründere

Arkitekten Garnier omringet seg med kolleger han hadde møtt i løpet av studiene, og spesielt andre Grand Prix de Rome som ville hjelpe ham med tegningene av det endelige prosjektet (planer, seksjoner, fasader, konstruksjon og dekorasjonsdetaljer) og i inspeksjonen. arbeidsplass. Slik ble Victor Louvet , den første Grand Prix de Rome i 1850, hans stedfortreder og høyre hånd.

Hjulpet av Louvet, vinneren av konkurransen fører tilsyn med valg av selskaper og ulike kunstnere og håndverkere : malere , skulptører , marmorarbeidere , medarbeidere , murere , mosaicists , floorers , møbelsnekkere , ironworkers , gilders , upholsterers og andre ornamentalists .

Tidligere installasjoner

Garnier fikk en midlertidig bygning bygget i Rue Neuve des Mathurins , nord-øst for stedet; det vil være verk organ som omfatter en første etasje, en etasje hvis tilgang er tillatt ved en trapp og en ytre passasje . Dusinvis av flyktige konstruksjoner er reist; verksteder, hangarer, kantiner, kontor for materialkontroll, palisader og hus for vakter ved inngangsporten.

Bygging av bygningen

Arbeidet begynte i 1861, men offisielt leggingen av den første steinen fant sted året etter, i 1862. Under utgravningene og utgravningene, ment for realisering av fundamentene , måtte arbeidet stoppe brått. Den vannbord man hurtig når og situasjonen krever installasjon av en senkekasse [9] og damppumper opererer dag og natt i åtte måneder, tørking alle brønnene i de omkringliggende nabolag.

Et stort betonghus (eller flåte ) opprettes. Sist fylt med vann tillater sistnevnte infrastrukturer å motstå det underliggende trykket av infiltrasjonsvann , anslått til 2000 tonn, og for å bedre fordele lastene til en del av bygningene i en kjeller av dårlig kvalitet. Etter bygging fungerer det som et reservoar for brannmenn i tilfelle en katastrofe. Denne særegenheten gir opphav til legenden om en underjordisk innsjø matet av et vassdrag som bærer navnet " Grange-Batelière ", utnyttet og vedlikeholdt av den berømte romanen av Gaston Leroux , operaens fantasi . I virkeligheten renner elven videre, under den fremtidige plasseringen av et varehus.

Byggingen strakte seg over nesten femten år, fra 1861 til 1875. Den ble nøye gjemt bak stillas dekket med planker og glastak som spesielt maskerer hovedfasaden slik at overraskelseseffekten var total, til slutten av bygningen. innvielse i 1867. Det var den offentlige byggeentreprenøren Adolphe Violet som hadde ansvaret for murverket. Studioet til fotografer Delmaet og Durandelle [10] er festet til nettstedet og tar mange bilder i alle byggetrinn. Charles Marville [11] , den offisielle fotografen i Paris by, fotograferte på ordre fra sistnevnte arbeidet med åpningen av avenue de l'Opéra [12] . Opera Garnier er prototypen og syntesen av " Second Empire-stilen " (eller "stil Napoleon III "), som blir den ultramoderne stilen i den romantiske perioden til slutten av XIX - tallet.

Budsjett spørsmål

Gjennom hele arbeidet fortsetter de bevilgede midlene å utvikle seg i henhold til uforutsette tekniske forhold, beredskaper på grunn av innenrikspolitiske valg, men også internasjonale relasjoner.

Dermed innførte Rådet for sivile bygninger veldig tidlig en kraftig reduksjon av budsjettet ved å begrense det samlede budsjettet med halvparten: femten millioner gullfranc ble tildelt i stedet for de tjueni som opprinnelig ble annonsert. Likevel blir startfiguren snart overskredet; regnskapet, oppdatert i 1864, fører til en mye høyere regning som når summen av tjuefire millioner franc.

Nettstedet blir bremset, eller til og med avbrutt flere ganger. Noen ganger omdisponeres kritiske midler til prosjekter som anses som prioriterte eller mer populære, for eksempel Hôtel-Dieu i Paris. Under krigen mot Preussen ble konstruksjonen fullstendig avbrutt. Under Paris-kommunen ble Operaen (som andre parisiske monumenter) utsatt for ødeleggelser og måtte møte reparasjoner på tre hundre tusen gullfranc (en 1850 franc er verdsatt til 3,27 euro [13] ).

Med den tredje republikkens ankomst tildeles de pengene som er nødvendige for gjenopptakelse av arbeid sparsomt. Det var først etter ødeleggelsen av Le Peletier-rommet , som ble brent ned i oktober 1873, at summen som trengtes for å fullføre strukturarbeidet og innredningen ble samlet inn. Arkitekten tildeles en endelig utvidelse på seks millioner ni hundre tusen franc, under ekspres forutsetning av å fullføre bygningen innen halvannet år.

Operaen blir levert videre 30. desember 1874, for et totalt beløp på trettiseks millioner gullfranc. Noen steder forblir uferdige, som gletsjerrotunda og Fumoir-galleriet.

Gjennombrudd av avenue de l'Opéra

Napoleon III ber Haussmann om å bygge en allé som forbinder Tuileries-palasset , der han er bosatt, med Garnier-bygningen. Stor og med direkte tilgang til keiserens paviljong , vil denne arterien tillate suveren å sirkulere uten risiko for et nytt angrep. Arkitekten til Operaen, som er glad for å se arbeidet hans vises på en så spektakulær måte, vil si at denne virksomheten må ha effekten av " en trompet blåst i pasientens rom ".

Men Garnier er voldsomt imot byplanleggeren på et poeng i hans øyne som er viktig: å plante trær. Ingenting skal forstyrre perspektivet og skjule hans arbeid. Haussmann blir tvunget til å gi seg. Den avenue de l'Opéra var ikke opprinnelig en del av byplanen til oppussing Paris. Det er fortsatt det eneste gjennombruddet til baron Haussmann som ikke har noe reelt nytte, om ikke for å bevare prinsens sikkerhet og for å tillate bygging av ultramoderne bygårder med fasiliteter og "gass i alle etasjer".

Denne nye trafikkaksen skulle kalles “avenue Napoléon III”. Innvielsen av marskalk Patrice de Mac-Mahon , fant sted 19. september 1877 midt i stillas og bygninger under oppføring [14] .

Dette gjennombruddet krever riving av et helt distrikt, og den endelige nivelleringen av Butte des Moulins . Problemene knyttet til de mange ekspropriasjonene hemmer betraktelig den smidige driften av verkene og respekten for de planlagte tidsfrister. Dermed ble Avenue de l'Opéra ikke fullført før i 1879, godt etter slutten av byggingen av Palais Garnier og det andre imperiets fall.

Foreløpig innvielse av 1867

En første innvielse finner sted den 15. august 1867for den eneste hovedfasaden, ferdig opp til de mest delikate masker , kranser og relieffer av loftet frise . Faktisk, i anledning den universelle utstillingen i 1867 og på forespørsel fra keiseren, ble dette etterlengtede modet innviet lenge før resten av arbeidet var ferdig. The Empress Eugenie kommenterte: " Hva er det denne stilen? Det er ikke en stil! ... Det er verken gresk eller Louis XV , ikke engang Louis XVI . "Og Charles Garnier for å svare:" Nei, disse stilene har hatt sin dag ... Det er Napoleon III ! Og du klager! "

Innvielse av 1875

Arbeidene ble avbrutt på grunn av den fransk-tyske krigen i 1870 . De uferdige bygningene rekvireres for å lagre mat til soldatene og halm til hestene. Den nederlag Sedan , i 1870, fører til fallet av imperiet, den militære okkupasjonen av kapital og fører til episode av Pariskommunen i 1871. Ankomsten av den midlertidige regjeringen i Thiers , deretter av tredje republikk , don' ikke endre situasjonen. Hvis de økonomiske vanskelighetene i Frankrike først ikke tillater å fortsette de overdrevne utgiftene til den fremtidige operaen, er det da og fremfor alt for symbolet den representerer og forlegenheten som det skaper i de nye eliteene vi nøler med å ta avgjørelsen om å fullføre kommandoen til et diskreditert regime. Vi vet ikke hva vi skal gjøre, bortsett fra å sende Garnier bort og fortsette å bruke rommet i rue Le Peletier.

De 28. oktober 1873, det gamle operahuset i rue Le Peletier - som hadde tjent som et foreløpig operahus i Paris siden 1821 - ble ødelagt i en brann. Arkitekten blir tilbakekalt for å fullføre arbeidet til den nye operaen; men han sliter med å samle sine spredte samarbeidspartnere, selskaper og alle håndverkere som nettopp har gått gjennom en periode med usikkerhet. Det vil oppstå skuffelser: økningen i råvarekostnadene, kunstneres forsvinne fra uferdige modeller, uoppfylte planer som fører til uopprettelige dekorative konsekvenser.

Innvielsen finner sted tirsdag 5. januar 1875i nærvær av republikkens president Mac Mahon , borgermesteren i London , borgermesteren i Amsterdam , den kongelige familien i Spania og nesten to tusen gjester fra hele Europa og andre steder. Programmet inkluderer:

åpningen av La Muette de Portici d ' Auber ;
de to første handlingene av La Juive av Halévy med Gabrielle Krauss i rollen som Rachel;
den ouverturen til William Tell av Rossini ;
scenen fra The Blessing of the Daggers of the Huguenots av Giacomo Meyerbeer ;
La Source , ballett av Léo Delibes .

Charles Garnier ville blitt invitert (kildene er forskjellige på dette punktet). Han må betale for plassen sin i en andre boks. Denne hendelsen, særlig beklagelig og dessuten hånet av datidens presse - " en administrasjon som får arkitekten til å betale for retten til å delta på innvielsen av sitt eget monument!" »-, uttrykker en avvisning av de nye herskerne overfor dem som, fra nær eller fjern, tjente den falne keiseren, som døde i 1873, og den vanlige utakknemligheten til de mektige overfor kunstnere .

De 7. februar, det er den maskerte og transvestittkulen til Operaen , den årlige begivenheten til Carnival of Paris , den samler åtte tusen deltakere. Den siste utgaven av denne ballen, opprettet i 1715 , vil finne sted der i 1903 .

I oktober 1896, i anledning besøket i Frankrike, dro den russiske tsaren Nicolas II og hans kone Alexandra til operaen, hvor de deltok på en forestilling med presidenten for republikken Félix Faure . Da de forlot Place de l'Opéra , rundt midnatt femten, jublet en stor mengde det keiserlige paret.

Retning

Fra 1875 til 1900

Ledelsen av den nye Operaen er levert av:

Olivier Halanzier Dufrenoy til 1879;
Auguste Vaucorbeil , fra 1879 til 1884;
Pedro Gailhard med medregissør Eugène Ritt , fra 1884 til 1891;
Eugène Bertrand fra 1891 til 1893, deretter returnerte Pedro Gailhard med Eugène Bertrand;
Pedro Gailhard alene fra Eugène Bertrands død i 1899 til 1908.

Fra 1900 til 1945

Fra 1900 til 1945 hadde Palais Garnier tre direktører. Siden etableringen av Royal Academy of Music av King Louis XIV i 1669 , har en spesiell status gitt dem en helt privat kunstnerisk og økonomisk ledelse, kjent som "privilegiet". Staten gir da bare et relativt magert tilskudd til bevaring av monumentet og ikke til dets drift eller programmering.

Pedro Gailhard , lyriske sanger kjent for sitt utvalg av bass-sang , lyktes Auguste Vaucorbeil og var den første artisten til å utføre denne funksjonen. Allerede ved operaens ror siden 1884, med en kort pause, ble han der i totalt 21 år, frem til 1907. Gailhard favoriserte spesielt lyriske produksjoner og kreasjoner til skade for corps de ballet, som han forsømte. Claude Debussy vil med vold kritisere "en opera i Paris som stagnerer i rutinen" , mens han selv allerede forberedte verk som skulle, som Garnier entusiastisk fremkalte åpningen av Avenue de l'Opéra, "for å gjøre effekten av en trompet blåst i et sykerom ” . Under hans ledelse ble en stor teknisk innovasjon utført i 1903: Varmekraftstasjonen og dens generatorer, som siden 1887 hadde sikret autonomi for produksjon av elektrisitet i kjelleren, ga vei for modernismen ved å motta forsyningen av nettverket. Parisian (snart forvaltet av Parisian Electricity Distribution Company ), som ble i stand til å levere all den kraften som er nødvendig for et så stort teater. Etter å ha forlatt Operaen og Europa, vil Pedro Gailhard reise til USA for å ta ansvar for National Conservatory of Music i New York.

André Messager ,Kjent komponist og dirigent, administrerer operaen fra 1907. Ved ankomst renoverer han [15] forestillingshallen, gulv, lenestoler, malerier og forstørrer orkestergropen. Han ledet i syv år, til utbruddet av første verdenskrig i 1914. I denne perioden var hans meddirektør Leimistin Broussan . Ledelsesdagboken til Paul Stuart , daglig leder og direktør, avslører detaljene i organisasjonen. Messager utnevner russisk danser og koreograf Ivan Clustine til ballettmester, som skal renovere corps de ballet. Messager og Broussan blir nødt til å håndtere den materielle skaden av 100- årsflommen i Seinen, den totale flommen av de gigantiske kjellere i teatret fra 28. januar 1910, drukner de mange ovner, elektriske nettverk og maskineri under sceneburet. I løpet av sin regi vil Léo Staats være ballettmester og lærer (frem til 1939) som vil gjenopprette en mannlig dans som er tapt i romantikken fra forrige århundre.

Under ledelse av Messager vil Operaen være vert for russiske konserter av Serge Diaghilev fra 1907, som ikke vil gå uten problemer med orkesterets titulære musikere. Messager, forelsket i modernismen, forhandler i 1909 med Diaghilev om en ekstraordinær representasjon av de russiske ballettene ; suksessen er av stor størrelse. Året etter fant hele andre sesong av Diaghilev-ballettgruppen sted i Garnier operahus, hvor rundt ti koreografiske kreasjoner fant sted, inkludert L'Oiseau de feu i 1910 med musikken til Stravinsky og Tamara Karsavina i tittelrollen. De fleste ballettene er fremdeles på repertoaret til Opéra Garnier. Den fenomenale offentlige suksessen til den første sesongen av Ballets Russes i Théâtre du Châtelet hadde pustet nytt liv inn i koreografi, musikk, scenekunst og kostymer. Publikum på den tiden var ivrige etter samtidskunst.

Jacques Rouché ble utnevnt den1 st januar 1914i spissen for Operaen som, stengt på grunn av krig, ikke åpner igjen delvis før i desember. Dette gir ham tid til å utvikle prosjekter, programmer og en modernisering av dette akademiet. Han oppnådde status som MH for Palais Garnier ved beslutning fra19. oktober 1923fra Higher Commission for Historical Monuments : arkitekturen, interiøret og utvendige dekorasjoner er klassifisert, førtiåtte år etter innvielsen av Garnier-monumentet. Hans bok L'art théâtral moderne, utgitt i 1910, utgitt i 1924 med oversettelse til engelsk, inneholder forslagene han implementerte. Rouché var den første regissøren som organiserte radiosendinger av Opera-forestillinger da radioen dukket opp i 1924 . I løpet av sin periode var etableringen i 1928 av den moderne balletten Boléro, komponert samme år av komponisten Maurice Ravel . Skapt av Ida Rubinstein , er det en betydelig suksess som skal fremføres i flere tiår.

Rouché blir venn med Diaghilev; etter sistnevntes død (1929) og slutten av Ballets Russes, beholdt han talentene til George Balanchine , Serge Lifar og mange andre som førte til Operaen, dens ballet og dens skole, verdensomspennende beryktelse, men også billettkvitteringer som tredoblet under kreasjonene. Dekoratører Leon Bakst , Alexandre Benois og Natalia Gontcharova inspirere kommende generasjoner. Regissøren er en ivrig pådriver for samtidsskaping, både lyrisk og koreografisk. Han opplevde et vanskelig år i 1936: 6. mars kunne ikke jernteppet åpnes fordi maskinene ble blokkert før showet startet, forestillingen til Castor og Pollux ble kansellert. Teatret er stengt 30. juni for å utføre renoveringsarbeid på auditoriet og spesielt strukturelle modifikasjoner av sceneburet (installasjon av det gigantiske panoramaet av arkitekten Joseph Marrast ). Forestillingene fortsetter1 st augustpå Sarah Bernhardt-teatret (nå Théâtre de la Ville), men det brøt ut en brann i Palais Garnier 13. september rundt midnatt i sceneburet, som imidlertid ble bragt under kontroll på to timer av brannmannskapene. Reparasjonsarbeidet fortsatte og Operaen flyttet 30. november til Théâtre des Champs-Élysées , hvor den ble værende til kl.20. februar 1937, dato for gjenåpning av palasset med en representasjon av Lohengrin . I 1938 var Opera gjenstand for store underjordiske arbeider for installasjon av forbindelsen til CPCU- oppvarmingsnettet . Et nytt klimaanlegg er installert i forestillingshallen.

I det lyriske feltet inviterer Jacques Rouché en generasjon moderne franske komponister til å skape for operaen mens de åpner repertoaret for utenlandske verk, med 160 kreasjoner , inkludert: Padmâvatî av Albert Roussel , Le Jardin du Paradis av Alfred Bruneau , Rosenkavalier og Elektra av Richard Strauss , Mârouf, skomaker i Kairo av Henri Rabaud , Turandot av Giacomo Puccini , branntårnet i Vittorio Rieti , Ødipus av George Enescu , Barnet og trollformlene til Ravel , handelsmannen i Venezia av Reynaldo Hahn , Medea av Darius Milhaud . Det representerer også etableringen av over 700 sett og 5000 kostymer . Operaen sysselsatte da mer enn tusen mennesker.

På grunn av Opéra- Comiques konkurs i 1932 opprettet staten Réunion des théâtres lyriques nationale (RTLN) for å sikre den kunstneriske og økonomiske styringen av de to rommene, Opéra-Comique ble en gren av Opéra. Jacques Rouché var dens president fra 1939 til 1944. Etter å ha tatt veien for utvandringen i henhold til regjeringsdirektiver, med en del av orkesteret ved starten av andre verdenskrig , ble Rouché forpliktet av Vichy-regjeringen til å returnere i Paris for å underkaste seg til den tyske okkupasjonen og, oppfordret av mange ansatte, til å beholde regien til Operaen. Høsten 1940 tvang ekskluderingslover mot jøder ham til å dele seg med et femtitalls mennesker, men han opprettholdt godtgjørelsen deres til desember 1942. Selv om arbeidstakten i oktober 1941 oppløste fagforeningene, fortsetter Jacques Rouché å forhandle med dem levekostnader, lettelse for mobiliserte ansatte, får han styrkearbeiderkort til maskinistene for å unngå dem STO. Til slutt hjelper han økonomisk flere kunstnere, jøder, til å forlate Europa, særlig Darius Milhaud og Ernest Klausz . Rouché måtte overholde visse kunstneriske krav fra de tyske myndighetene, for eksempel konserter gitt av Berlin Philharmonic Orchestra , men teatret forble i orden, under svært vanskelige forhold, som rapportert av den unge danseren Claude Bessy . Ballerina, i henne Memoarer: "teatret ble ikke oppvarmet om vinteren" . I disse urolige tider, Master møbeltapetserer Jean rieussec investerer i palasset stille å organisere seksjonen motstand som vil strekke seg til de musikerne i orkesteret og i 9 th arrondissement.

På Liberation , det kommunale Chambers , satt opp for å implementere den som ønskes av provisorisk regjering rensing , anklage Rouche for å ha opprettholdt samarbeid med fienden under yrke ; Derfor ble presidenten for RTLN og administratoren av Operaen så avskjediget av staten, selv om fagforeningene, alle ansatte og kunstnerne (ledet av ballettdanseren Yvette Chauviré ) vitnet til hans fordel. Vasket bort fra mistankene om samarbeid , ble han frikjent av rettferdighet, men foretrakk å trekke seg definitivt fra kunstlivet i Paris. Rouché forble regissør i tretti år ved å gi sin personlige beskyttelse som ifølge arkivene ble anslått til 23 millioner gullfranc (ca. 12 millioner euro). Jean Cocteau vil si: "Hvis det var nødvendig å lage listen over kunstnerne som Jacques Rouché hjalp, oppmuntret, drev foran på scenen, ville en ordbok ikke være nok" . I 1971 bestemte Paris by seg for å hedre denne regissøren ved å opprette et Place Jacques Rouché i veikrysset mellom Rue Halévy , Gluck og Meyerbeer . Hans to forgjengere hadde bare blitt hedret av to prøverom med navnene.

Siden 1945

Fra 1945 etterfulgte rundt tjue regissører hverandre i spissen for operaen:

1945: Maurice Lehmann - Reynaldo Hahn
1946: Georges Hirsch
1951: Maurice Lehmann
1955: Jacques Ibert
1956: Georges Hirsch
1959: A.-M. Julien
1962: Georges Auric
1968: André Chabaud
1969: René Nicoly
1971: Jean-Yves Daniel-Lesur og Bernard Lefort
1973: Rolf Liebermann og Gérard Mulys
1977: Rolf Liebermann
1980: Bernard Lefort
1983: Massimo Bogianckino
1986: Jean-Louis Martinoty
1989: Georges Hirsch
1990: Jean-Albert Cartier
1991: Georges Hirsch
1992: Jean-Marie Blanchard og Brigitte Lefèvre
1994: Jean-Paul Cluzel
1995-2004: Hugues Gall

Arkitektonisk sammensetning og distribusjon av bygninger

Intensjoner og inspirasjonskilder

Charles Garnier, som sine forgjengere Jacques-Germain Soufflot ( operahuset i Lyon ) og Victor Louis ( Grand Théâtre de Bordeaux og Salle Richelieu for Comédie-Française ), bruker spektakulær arkitektur . Han ønsket å reise et monument med eklektisk inspirasjon , og dermed adlyde sin tids mote, og fasadene til hans lyriske teater måtte tilby et permanent skuespill til fotgjengeren i Paris. Hans arbeid, som vil bli et av de mest berømte eksemplene på stilen som er spesifikk for Napoleon III- perioden , avslører et temperament med flere tilbøyeligheter og en spesiell tiltrekningskraft for barokkunst . Hvis arkitekturen til Garnier samler flere stilarter, er det likevel barokken, veldig fasjonabel i teaterkonstruksjoner , som råder.

Som en trofast beundrer av Victor Louis og mens han tar opp de viktigste egenskapene til rommet Le Peletier, er inspirasjonskildene til arkitekten, bortsett fra Grand-Théâtre de Bordeaux, de italienske palassene fra sen renessanse som han har hatt fritid å legge merke til under oppholdet på Villa Medici . Studenttiden hans og Middelhavsreiser fører ham tydelig til respekt for reglene og arkitektoniske ordener og andre finesser i kunsten fra " Century of Pericles ". For Hugues Gall , tidligere direktør for Opéra Garnier, er “ Victor Louis arkitekten bak hele designet som Garnier har utviklet. Grand Théâtre de Bordeaux hadde fascinert ham ... med ideen om en stor entré, bokser og kurver ... ” .

Plan og dens viktigste bestemmelser

Garnier er opptatt av å overvåke utformingen av de minste detaljene i bygningene selv. Han sier at han tenkte på Michelangelos parti for planen for Peterskirken i Roma, og tenkte ut og tegnet sine egne arkitektoniske planer. Partiet adlyder en streng symmetri som i et stort flertall av tilfellene må overholde de store programmene som behandles av utøvere som forlater École des Beaux-Arts i Paris.

Det hele har et fotavtrykk på 12.000 m 2 og et samlet overflateareal på 58.000 m 2 (den største i verden på den tiden, og dette til 1970-tallet), 172 m langt, 101 m bredt og 79 m høyde. Den store forestillingshallen har plass til rundt 2000 tilskuere. En langsgående snitt modell , (L 5.78m - H 2.40m - P 110 cm brede, under øverst til høyre) viste ved Musée d'Orsay ble fremstilt i 1986 av Richard Peduzzi som valgte å reprodusere 'Opera ifølge Garnier opprinnelige planer.

Valg av materialer og teknikker

Arkitekten overrasker med mangfoldet av materialene som brukes. Den bruker faktisk en eklektisk dekorasjon, noen ganger lastet, men alltid overdådig og elegant. Utenfor og innvendig understreker spillet av Euville-stein med blonde nyanser, fargede klinkekuler og deler dekket med gull kvaliteten på designet og proporsjonene, og gir det kresne øye en overflod. Arkitektoniske detaljer. For å forklare dette valget av stort kromatisk mangfold hevder Garnier at han vil gå imot " tristheten ved Haussmann-byplanleggingen ".

Beundrer teknikkene som ble brukt av sin forgjenger Victor Baltard [16] , arkitekten bruker jern og støpejern overalt; den del av de strukturer , som for eksempel enkelte søyler , alle mur gulv og alle rammene er laget av metall. Long Range bjelkene er fremstilt av metallblader satt sammen ved klinking , måte å bygge rask utvikling i den andre halvdel av XIX th århundre. De synlige gulvene monteres på bjelker forseglet med bitumen på ikke-brennbare gulv. Auditoriet, i motsetning til hva dressingen viser, er i utgangspunktet et volum som består av en metallmontering som støtter belastningen på de forskjellige nivåene. Selv om Garnier anerkjenner de nye mulighetene som dette materialet gir, setter han ikke pris på utseendet og gjemmer det nøye under stein, gips , stuk og annen dekorativ prosess som hører til den klassiske tradisjonen. Han bruker bare metall for de praktiske aspektene det kan gi: enkel og rask implementering, letthet.

Installasjonen av kabler og fullstendig elektrifisering av bygningen noen år senere blir gjort lettere av gassrørene som var planlagt fra konstruksjonen for å levere belysning (for eksempel de store blussene).

Fasader, skulpturer og utvendige dekorasjoner

Hovedfasade sør

Den store fasaden , med utsikt over Place de l'Opéra og ligger i krysset mellom mange Haussmann-åpninger, fungerer som et bakteppe for utsikten til alléen som vil bli åpnet litt senere. Det utgjør på en måte kunstnerens manifest . Den vitenskapelige utformingen og proporsjonene så vel som den rike polykromien uttrykker, i en dyktig syntese , selve essensen av eklektisk arkitektur.

Garnier selv valgte de fjorten malerne , mosaikerne og de syttitre billedhuggere , inkludert den berømte Jean-Baptiste Carpeaux , for å delta i ornamentikken .

De fire hovedgruppene på forsiden er fra venstre til høyre:

Poesien til François Jouffroy (med håndflatene);
Instrumentalmusikken til Eugène Guillaume (med musikkinstrumentene);
La Danse av Jean-Baptiste Carpeaux , hvis nakne figurer provoserte misnøye hos sjokkerte parisere (en ukjent gikk så langt som å kaste en blekkhull på kunstnerens mesterverk natten til 26. til27. august 1869);
Den lyriske drama av Jean-Joseph PERRAUD (med sin døende offeret).

Den Poesi av François Jouffroy .
Den Instrumental Music av Eugène Guillaume .
Kopi av dansen av Paul Belmondo (original av Jean-Baptiste Carpeaux ).
Original av dansen av Jean-Baptiste Carpeaux , på Musée d'Orsay .
The Lyric Drama av Jean-Joseph Perraud .

Trappene og det tildekkede galleriet med arkader og flate kupler på anheng som støtter loggia, danner utgangspunktet fra den sørlige hovedinngangen til en innledende reise hvis kulminasjon er ingen ringere enn den store salen og skuespillet som holder seg til den. Garnier designet rekkefølgen av rom med det ene målet å kondisjonere fremtidige tilskuere. Dermed markerer de første trinnene utenfor monumentet allerede grensen mellom to verdener; den første, den av virkeligheten og hverdagen, den andre, den av drømmer og fantasi. De forskjellige statuene som rammer inngangene er toppet med medaljonger skulpturert av Charles Gumery . Disse medaljongene representerer komponistene Johann Sebastian Bach , Domenico Cimarosa , Joseph Haydn og Giovanni Battista Pergolesi .

Den loggia , understrekes av forhallen i første etasje , er presentert som en forlengelse av den store foajeen med utsikt over Place de l'Opéra . Lite brukt, er det imidlertid viktig for balansen i planen som for frontal og lateral høyde . Dette loggia er direkte inspirert mestere av italienske renessansen slik Vignola , Serlio og Palladio , de av klassisisme av XVII th og XVIII th århundre fransk som Claude Perrault , Jules Hardouin-Mansart og Ange-Jacques Gabriel . Som for smak for polykromi, er det et uttrykk for mote lansert av forskning arkeologisk av store Roma Prize av XIX th -tallet for sine "forsendelser" av Villa Medici , medlemmer av Academy of Fine -arts . Loggiaen blir oversett av byster laget av Louis-Félix Chabaud som representerer komponistene Daniel-François-Esprit Auber , Ludwig van Beethoven , Giacomo Meyerbeer , Wolfgang Amadeus Mozart , Gaspare Spontini , Philippe Quinault , Gioachino Rossini og Fromental Halévy .

Vestsiden fasade (hagesiden)

Denne høyden er synlig fra gatene Auber og Scribe så vel som fra Place Charles-Garnier .

Inngangen er angitt med en serie av grønne marmorsøyler bronse imperial ørn , et symbol mirakuløst bevart etter den andre imperium. Inngangen var kun ment for Napoleon III og hans slektninger. Den doble rampen skulle gi dem sikker trafikk og beskyttet mot dårlig vær ved å la biler stoppe inne i selve keiserens paviljong . Kritikere er spesielt harde om formen og utformingen av denne tilgangen fra fremtidens Place Charles-Garnier . Det vurderes at arkitekten utfører arbeidet med en kurator og ikke lenger en streng designer, men han respekterte likevel spesifikasjonene som ble pålagt ham. For sine motstandere kontrasterer utformingen av denne rampen for brutalt med de andre komponentene i den generelle planen. Arbeidet utgjør en avvik fra komposisjonens strenghet og den mest grunnleggende gode smaken.

På grunn av hendelsene i 1870 ble denne delen som flankerer vest for Opera-fasaden aldri fullført: den dag i dag vitner flere steiner med utstyr som ikke er épannelées om den plutselige forstyrrelsen av nettstedet. Designet slik at Napoleon III og suiten hans kan komme inn i bygningen direkte og dermed begrense risikoen for aggresjon, kommuniserer keiserens paviljong direkte med en prosceniumboks på hagesiden. Det er til slutt presidentene i republikken som bruker denne geniale distribusjonen som sikrer sikkerhet og skjønn. Dette elementet i sammensetningen kalles også "flagg for statsoverhodet".

Disse rommene, som ikke hadde hatt tid til å betjene monarken , ble deretter valgt til å huse Opera Library-Museum (BMO), som nå huser mange bøker og gjenstander.

Nesten 600 000 dokumenter, inkludert 100 000 bøker , 1 680 titler på tidsskrifter og forskjellige trykksaker, 16 000 noter , 30 000 hefter , 10 000 programmer, 10 000 dokumentfiler, 250 000 autografbrev, 11 000 orkestermaterialer, 100 000 fotografier , 30 000 utskrifter med 25 000 skisser av kostymer og sett , sytti lineære meter med tegninger , hundre lineære meter med plakater og 3000 arkiver inkludert 2 378 administrative registre, opprettet i anledning de mange forestillingene, operaer eller balletter, og oppkjøp over tid blir samlet der, med prestisjetunge håndskrevne autografpoeng bevarte: Les Surprises de l'Amour (Prolog: " Le retour d'Astrée ") av Rameau , Armide av Gluck , Ermione av Rossini , Tannhäuser (autograffragmenter til "Paris-versjonen") av Wagner , Askepott av Massenet , Louise av Charpentier , Le Marchand de Venise av Hahn , Dialogues des carmélites av Poulenc ...

Et museum samling bringer sammen 8500 ulike objekter, inkludert 2500 sett modeller , 3000 ulike arbeider, med 500 malerier, 3000 scenen smykker . Denne rike samlingen , der de eldste dokumentene dateres tilbake til opprettelsen av Royal Academy of Music av Louis XIV i 1669 , er en del av Musikkavdelingen ved Nasjonalbiblioteket i Frankrike .

Da arkitekten Garnier døde i 1898, ble det besluttet å reise et lite monument til minne om og prakt, som ble innviet i 1903 . Den er installert ved foten av keiserens rotunda og satt tilbake fra portene som beskytter tilgangen. Vi kan dermed oppdage en byste som representerer Charles Garnier ledsaget, på hver side, av en kvinnelig karakter i full lengde også laget i forgylt bronse . Dette skulpturert settet er plassert på en stein sokkel som støtter en stor rektangulær metall Kartusj hvis utskjæring representerer, i hul og forgylt med blad, det plan av de viktigste nivået av operahuset.

Østsiden fasade (gårdsplass side)

Denne høyden er synlig fra gatene Halévy og Gluck samt fra Jacques Rouché-torget .

Inngangen er foran, som den mot vest, av en rekke grønne marmorsøyler Bare flere kvinnelige figurer i full lengde , bronseholder, markerer forskjellen med motsatt inngang.

Abonnentenes paviljong, som utgjør motstykket til keiserens paviljong, åpnes av syv halvcirkelformede buer som gir tilgang til den tildekkede nedstigningen, en enorm rotonde dekket med en kuppel med en diameter på 14 meter . To par obelisker markerer inngangene til rotunda i nord og sør. Dette volumet ble opprinnelig designet for å gi privilegert tilgang til de benyttede bilene til abonnementskunder som leide kasser hele året, og sørge for en veldig stor og regelmessig del av finansieringen av Operaen (det var for eksempel abonnenter på to eller tre kvelder per uke) . Denne første etasje førte direkte til abonnentens rotund , og noen få andre lokaler ble reservert for dem. De kunne da passere foran Bassin de la Pythie for å bli med i æretrappen, som resten av publikum.

Garnier hadde vurdert å installere en restaurant i overetasjen i breen rotunda, men av budsjettmessige årsaker var det bare en buffé. I 1973 og deretter i 1992 ble to andre prosjekter vurdert i abonnentenes rundkjøring og dekket nedstigning, men ble ikke fulgt opp. I 2007 påtok regissøren Gérard Mortier installasjon av en restaurant på nivå med den "tildekkede nedstigningen" som ikke lenger ble brukt som lagerplass for restaureringsarbeidet på bygningen. Det er derfor det fjerde restaurantprosjektet, L'Opéra Restaurant , som så dagens lys videre27. juni 2011etter fem års arbeid. Dette ultramoderne prosjektet designet av arkitekten Odile Decq , mottok den gunstige uttalelsen fra National Commission of Historic Monuments på15. juni 2009. Ved åpningen i juni 2011 ble menyen komponert av Christophe Aribert . Et annet kjøkken dukket opp i januar 2016 med Chihiro Yamazaki .

Bakfasade

En asfaltert gårdsplass, omgitt av en sirkulær vegg, inneholder en monumental portal med en skulpturert tympanum, samt to andre portaler og to sekundærdører laget av jernarbeid. Serviceinngangene er på baksiden av bygningen. Det imponerende ensemblet, på nordsiden, består av deler med forskjellige former og relieffer, samt to andre deler, øst og vest, artikulert til gjengjeld på sidene av sceneburet og opp til de to sidepaviljongene . Denne delen av bygningen, kalt administrasjonen, huser kontorer, kunstnerhytter, butikker og verksteder fordelt på åtte nivåer.

Denne fasaden i en nøktern klassisk stil er mindre dekorert enn den spektakulære hovedfasaden, men arkitekten ledet utsmykningen på takene til de fem blokkene, inkludert de to frontdelene, vendt mot nord, som symmetrisk presenterer omtrent tjue stilker av skorsteiner (totalt 150 røykkanalene ) utsmykket med fremmede allegoriske masker tidligere vinnes av forkobrede støpejern kroner (forsvant rundt 1930). Gavlen på scenen buret har en hoved medlem : en stor spille (av samme dimensjon som den scene rammen) som er utkraget som en nøkkel ved en av de største dekorasjons skulpturer i slottet, en bust av Minerva fem meter høy, avgrenset av palmer, som overgår en stor bukt omkranset av brygger pyntet med masker av komedie og tragedie. Denne nordfasaden inkluderer en rad grillet okseøye i kobberfarget støpejern eller dekket med en dekorasjon av mosaikkdyner, over en serie barbicaner som er på nivå med den tredje og fjerde servicebroen i kleshengerne. Den sentrale bakparten inkluderer, opp til det syvende nivået: de oppførte lokalene til korøvingsrommet, esken for mannlige statister (tidligere kalt comparses), Foyer de la danse, den to-nivå butikken kalt de sentrale draktene (originalen snekker, i pitchpin, er underlagt en beskyttet klassifisering) foret med verksteder for syersker og skreddere. To innergårder er vinkelrett på bakveggen på scenen. På inngangsgården åpner høydepinnsdøren ut mot en godsheis med kapasitet på elleve tonn som har plass til sett på tolv meter, levert til fjerde nivå, på scenegulvet.

Tak og mestring

Den store sentrale kuppelen er dekket av kobber som, når den oksyderes, får en grønn farge. Tidligere ble kuplene til de to paviljongene også dekket på samme måte, i dag er de laget av sink, som de andre takene på bygningen. Visse dekorasjoner av kuplene som dekker de to sidepaviljongene, er i bly. Lykten til den store kuppelen er i preget, forgylt kobber. Garnier hadde planlagt å forgylle sidene og ribbeina på disse tre kuplene, men dette forslaget, som allerede var i gang, ble forlatt da arbeidet gjenopptok i 1870.

Fasaden er overvunnet av Les Renommées , to grupper produsert av Charles Gumery , Harmonie (til venstre) og La Poésie (til høyre). Disse statuene, med en høyde på 7,50 meter, har blitt restaurert, og deres indre struktur, laget av jern, er erstattet av rustfritt stål. Deres opprinnelige forgylling ble produsert ved galvanisering i verkstedene til Christofle gullsmedfirma . Entablaturen på loftet er kronet med en støpejernsfrise malt med en forgylt lakk, en serie masker alternerende med kranser, arbeidet til billedhuggeren Jean-Baptiste-Jules Klagmann . Sceneburets fronton er dekorert med to identiske parapeter (øst og vest), La Renommée beholder Pegasus (av Eugène-Louis Lequesne ), mens toppen mottar ensemblet dannet av Apollo som kronet Poetry and Music , d ' Aimé Millet . Denne gruppen, 7,50 m høy og veier tretten tonn, fungerer som en lynstang; den er i naturlig bronse, bare lyra er forgylt; den ble skulpturert direkte på stedet av Millet, deretter produsert på seks måneder i 1869 av Denière-verkstedet, og til slutt samlet på to måneder på toppen av Operaen i 1870.

Harmony av Charles Gumery
Apollos gruppe med musikk og poesi av Aimé Millet
Dôme du Glacier (til venstre) på Chauviré-studioet
Poesi av Charles Gumery
La Renommée beholder Pegasus (vestsiden) av Eugène Lequesne
Stor kuppel under konstruksjon, forgrunner glastaket til den store trappen. Til venstre en gruppe stående taktekkere.
Den store kuppelen foran sceneburet
Ventilasjonslykt (D. 8 m) på den store kuppelen
To dansere som har det gøy på taket av Opéra Garnier sommeren 1928.

Lysets belte

Utsiden av operahuset er omgitt av seksti forskjellige lysarmaturer, [17] som drev gass frem til 1954. Settet inkluderer: lyktestolper , karyatider (dag og natt, avhengig av deres posisjon på fasadene øst og vest, skulpturert av Louis-Félix Chabaud ), kandelabrene , pyramidekolonnene i ferskenblomstremarmor , rostralsøylene og de keiserlige kolonnene i turkisblå marmor . Noen lys kunne ikke lages i bronse, slik Charles Garnier ønsket, så det er rett og slett et kobberstøpejern som utgjør materialet.

Siden 1990 har noen elementer blitt støttet opp på grunn av sterke vibrasjoner fra kjelleren (metro) og biltrafikk, deretter ble steinsokkler skiftet og ødelagte balustrader ble fullstendig restaurert til det samme som de keiserlige søylene (hvis marmor kommer fra et italiensk steinbrudd gjenåpnet. for anledningen). Denne restaureringen ble finansiert av et stort sponsorskap organisert av AROP [18] og feiret videre28. juni 2016.

Distribusjoner, volumer og interiørdekorasjoner

Stor vestibyle

Trappetrinnene og galleriet til hovedinngangen fører tilskuerne til en første hvelvede vestibyle . Fire store steinskulpturer fanger øyeblikkelig blikket. På Effigy av store komponister av XVII th og XVIII th århundrer, representerer de en større skala som natur, venstre til høyre, Rameau , Lully , Gluck og Handel sittende stilling (som hver representerer en countrymusikk: Frankrike, Italia, Tyskland og Storbritannia).

Stedet gir billetter til publikum som ikke tilhører abonnentkretsen. De wickets , innrammet av pilastre og engasjerte kolonner med benken og hver overvinnes av en skulptur gavl , ble designet av Garnier selv. Vestibulen huser også en liten butikk, av nyere produksjon, både bokhandel og salgssted for suvenirer.

Dette interiørgalleriet fører deretter, etter å ha gått noen få trinn , til Control-vestibulen og deretter til den store trappen.

Kontrollhallen

Bufferplass mellom den store vestibulen og hovedtrappen og atskilt fra dem med brede trinn som bare består av noen få trinn, gjør det mulig å filtrere inngangen før tilskuere med billettene får tilgang til den store salen og representasjonen.

I teatersjargong kalles salene på salene, for det er der vi finner saltflaskene å puste for å gjenopplive tilskuerne som besvimte. Disse saltene var flyktige og besto hovedsakelig av ammoniumkarbonat og andre eddiker. Dameklærne med brukskorsett til XIX - tallet er en av grunnene til denne bruken på offentlige steder.

Sirkulær vestibyle kjent som Rotunda of subscribers

Navnet på Charles Garnier er skjult i ornamentikken i taket på den sirkulære vestibulen.

Charles Garnier signerte sitt arbeid i den sentrale medaljongen i hvelvet som danner taket til dette rommet i form av arabesker hvor man klarer å lese: "JEAN LOUIS CHARLES GARNIER ARCHITECT 1861-1875" .

Pythia-bassenget under hovedtrappen
Medaljong og signatur i arabesker
Vestibule og hvelv av abonnentenes rotunda
Rundkolonnade i rød stein fra Sampans

På samme nivå, ved foten av Grand Staircase, finner vi bassenget eller fontenen til La Pythie hvor en vannstråle en gang dannet et tåkete slør der vi kunne se statuen av Pythia, oraklet til Apollo-tempelet, et verk skulpturert av " Marcello ", kunstnernavn til Adèle d'Affry, hertuginne av Castiglione-Colonna. Det er også polykrome marmorkaryatider skapt av Jules Thomas ' meisel .

Breen Rotunda

Andre plasser til glede for allmennheten forut for eller følge med hjem , slik som "Rotunda av breen" plassert ved enden av galleriet i baren . På begynnelsen av XX th århundre, installert en bjelle i alle brønnene i teater, tillot at den kan brukes direkte, drinker. Distribusjonssted for forfriskninger, den er preget av lysstyrken og taket malt av Georges Jules-Victor Clairin , en runde bacchanalia og fauner . Rundt om arrangeres det mellom vinduene en serie på åtte billedvev basert på tegneserier malt av AJ Mazerolle. Disse verkene representerer de forskjellige drikkene som kan bestilles: " champagne ", " kaffe ", " te ", "orangeade" og andre drikker, men også " fiske " og " jakt ". Fullført etter åpningen av Operaen, nærmer rotunda seg stilen som er spesifikk for " Belle Époque " eller " 1900-tallet ".

Mosaikkens foajé eller foajé

Steder for rusling og møte mellom tilskuere før hver forestilling eller under pauser, foajéene er store og den rike dekorasjonen lar ikke den minste kvadratcentimeter være ubrukt. Den mosaikk er allestedsnærværende, særlig i forgrunnen-foyer (eller “foyer av mosaikk”), et overgangs plass mellom tomrommet av den store trappen og den store foyer. Den tønnehvelv av forplassen er dekket med delikat tesserae i blendende farger, alt satt opp mot en bladgull bakgrunn. Et fugleperspektiv av den store trappen pryder lokalene.

Stor foajé og salongene

Utformingen av den store peisen gjenspeiler bestemmelsene og dekorative inspirasjon gallerier slott i franske renessansen av XVI th århundre ( Fontainebleau ) og XVII th århundre ( Apollo Gallery på Louvre , Hall of Mirrors ved Versailles ). Et smart spill av speil og vinduer som åpner ut mot de omkringliggende gatene og fasadene, fremhever ytterligere de store dimensjonene. Dette stedet ble opprinnelig tenkt som et møtepunkt for tilskuere fra alle sosiale kategorier.

Den store foajeen består av fem bukter , og er pyntet på hver side av stuen . På siden av foajéen gir tre store åpninger tilgang til sirkulasjonene som fører til galleriene til den store trappen, deretter til rommet. Foajéen åpner ut mot en utvendig loggia og flankeres av to åttekantede salonger med tak malt av Jules-Élie Delaunay i øststuen og Félix-Joseph Barrias i veststuen . De åttekantede salongene åpner mot nord inn i Salon de la Lune i den vestlige enden av Avant-Foyer og Salon du Soleil i den østlige enden. På hver side av den aksiale døren stiger store speil med en høyde på nærmere seks meter fra parketten og panelet . På den andre siden utgjør fem store franske vinduer motstykkene og indikerer tilgangen til loggiaen .

På veggene er det tjue elegante statuer , allegorier om "kvaliteter" som er essensielle for kunstnere fra den lyriske og koreografiske kunsten. En taktekking , malt av Paul Baudry , står overfor de store stadiene i musikkhistorien , komedien og tragedien og aksepterer mange aspekter av deres eget tema.

The lyre -formet, som i veldig mange steder utenfor og inne i bygningen, inkludert auditorium, et dekorativt element av valg punctuating, nesten systematisk, diverse listverk , hovedsteder , porter av oppvarming og håndtak dør .

Fram til XIX - tallet og som tradisjonen tilsier, er utstillingsstedene for hjemmene reservert for eksklusiv bruk av representanter for den mannlige. Damene mottar i løpet av denne tiden i sin respektive lodge. Men på dagen for innvielsen av Palais Garnier, ønsker dronningen av Spania å beundre galleriet til den store foajeen. Tabuet ødelagt, hun ble umiddelbart fulgt av hennes umiddelbare følge, deretter av de andre damene i datidens gode samfunn som ikke ønsket å forbli utgått.

Uten det Charles Garnier kjente til, ba hans samarbeidspartnere flere arbeidere om å forme to gyldne byster av Apollo i sitt bilde. Disse to verkene vises i takhøyde. En annen kopi av bystenes representasjon av arkitekten, skulpturert av Carpeaux, sitter i sentrum av den store foajeen og nær et vindu med utsikt over utsikten til Avenue de l'Opéra.

I 1928 fratok en beklagelig brann hovedfoyeren sine gyldne gardiner og hengsler; disse ble bare restaurert i anledning en fullstendig restaurering av galleriet, ferdig i 2004.

Månen og solsengene

Plassert i øst- og vestenden av forgården, er to beskjedne rotanter malt av dekoratørene Philippe Marie Chaperon og Auguste Alfred Rubé, venner av Garnier.

På hvelvene til Salon de la Lune og Salon du Soleil dominerer, i den ene, de kalde tonene av sølv , med representasjoner av nattfugler ( ugler og flaggermus ) og i den andre de varme tonene av gull , i midten av en dekorasjon av salamandere . Av speil tinn , den første fargen på kald og varm andre dominerende, overlapper henholdsvis veggene og reflekteres til uendelig for å danne " lysveier ".

Tak av Salon de la Lune.
Tak av Salon du Soleil.

Stor trapp

Verket er bemerkelsesverdig for utformingen, høyden og volumet på skipet som ikke er publisert til da, prakten av de indre fasadene og mangfoldet av brukte materialer ( marmor i subtile farger, håndverks onyx og kobber , utallige malerier , mosaikker og forgylling ). Bredden og oppfinnsomheten i distribusjonene så vel som dekorasjonen har gjort denne store trappen til et av de mest berømte og verdsatte stedene i Palais Garnier.

Ved foten av trappene representerer to statuer kandelaber i bronse av Albert Ernest Carrier-Belleuse (kalt Carrier-Belleuse) kvinnelige figurer som holder lys mot gass og elektrisk . Trappen er i hvit marmor og trinnene er fordelt i flere grader med brede og imponerende slanke flyvninger med raffinerte kurver . Trappen til den store trappen, som går fra konkav til konveks, er i hvit Seravezza- marmor ; bare en av dem er rett. De følger således krumningen av onyx-balustraden, hvis base er i grønn svensk marmor og de 128 balustrene i antikk rød marmor.

Den første trappen til denne store trappen fører til gangen som fører til amfiet , parterre , orkesteret og badekarene. Følgende flyreiser gi tilgang til andre klaringer og små balkonger på de fire innvendige fasader med to kolonner og tre bukter med arkader , så til de ulike salonger og foajeer. På begge sider finner vi, fra første etasje, veldig store trapper som fører til de sirkulære korridorene som fører til boksene på alle nivåene i auditoriet. I sentrum er heiser.

Den Taket består av fire buer , på montert lerret , av maleren Isidore Alex-Auguste Pils , Grand Prix de Rome i 1838: i nord, Le Triomphe d'Apollon , i sør, Le Charme de la musique , til den vestlige byen Paris mottok planene til den nye operaen , og til slutt i øst kjempet Minerva mot den brutale styrken foran den forente Olympus . Disse verkene er opplyst av glastaket på en lykt som fullfører komposisjonen.

Forestillingshallen

Auditoriet ligger over hvelvet til den sirkulære vestibulen (tidligere abonnenters rotonde ).

Gift med hesteskoform , med sine fire balkonger, kasser og boder på fem nivåer, og er designet etter modellen til det italienske teatret der synligheten er variabel. Dens dimensjonsegenskaper er imponerende: nesten tretti en meter bred , trettito meter dyp og tjue meter høy. Dens måler nærmer to tusen seter, med litt over nitten hundre seter . [19] Dette stedet er kledd i dominerende toner av oker, rødt og gull.

Store korridorer dekket med mosaikk gir tilgang til de fem nivåene gjennom mahognidører med en koøye.

Første bilde av rommet sett fra scenen - 1908 [1]

Orkesteret (tidligere parterre og parkett)

De fjorten radene med orkesterplasser er plassert på hver side av en midtgang, lenestolene er i svart tre og dekket med fløyel , og det polstrede ryggstøtten er dekket med et elegant nummerert bronse-staffeli. På dette nivået er hytter i første etasje, badekarene.

Balkongen (tidligere kalt amfiet)

I åtte rekker overhenger setene, identiske med de forrige, tydeligvis orkesterets. De drar ikke bare fordel av en veldig klar utsikt over scenen, men de ligger også på det ideelle stedet der hovedaksen er, "synspunktet", hvorfra dekoratøren trekker utskjæringer og kutter. Forsvinnende linjer for å etablere bilde av innredningen han etablerer. Deretter blir andre linjer brukt i de veldig høye sidesetene og den første raden i orkesteret, i henhold til de forskjellige reglene i det scenografiske perspektivet . Privilegerte seere fra balkongen kan se innredningen og iscenesettelsen som planlagt av designteamet. Det synspunktet ble en gang kalt prinsens Eye .

Lodger

Boksene og bakboksene samt setene og benkene er kledd i fløyel og skilleveggene i damask og hengninger . Alt innredningsmaterialet har et subtilt spill av karmosinrøde nyanser . Den mest berømte og mystiske hytta har en inngangsdør der det er (siden 2011) en bronseplakk som indikerer "Lodge of the Phantom of the Opera"; den ligger på nivået med de første boksene. Denne berømte boksen har n o 5. proscenium-hytter overser orkestergropen i buen Doubleau som danner proscenium.

I århundrer var det vanlig å ha ti kasser direkte på scenen, både for forfattere og komponister og for andre deltakere i showet. Garnier hadde ikke klart å fjerne denne forpliktelsen fra planene. I 1916 kunngjorde regissøren Jacques Rouché at han hadde til hensikt å fjerne dem og omorganisere disse stedene for å installere kontrollrommene og kommandopostene der, noe som ble gjort i 1917. Straks skrev Louise Garnier, enke av arkitekten, indignert skrivende til avisen Le Figaro : " Vi tør å takle det vakre verket til Charles Garnier, uten frykt for å ødelegge denne beundringsverdige akustikken, uten å bekymre oss for kunsten som rommet har blitt knyttet til scenen av disse hyttene ". Disse stedene brukes til å forbedre tilgangen til lyskastere og harver som er anordnet på lysbroen festet på baksiden av metallvalansen, en del av den mobile rammen.

De fjerde sidekassene er boder, toppet bak av trappestoler. Fra fronten er det amfiet eller mer kjent hønsehuset eller paradiset.

De femte boksene, foran og på siden, for under åtti tilskuere er steder med ekstremt redusert sikt. Tidligere var noen av disse såkalte blinde stedene hovedsakelig beregnet for lyttere: musikkelskere , komponister , studenter fra konservatoriet som kunne følge musikk og synge med eller uten poengsum . Noen av disse boksene er utstyrt for filmfremskrivninger og også søkelysene [20] for fortsettelse som gjør det mulig å følge nøyaktig en kunstner i evolusjon på scenen.

De to kuplene i taket

Den første kuppelen i taket til den store salen skyldes penselen til Napoleon IIIs favorittmaler , Jules-Eugène Lenepveu , Grand Prix de Rome i 1847 og direktør for Villa Medici i Roma. Det ble restaurert to ganger i løpet av første halvdel av XX th århundre. Dette originale maleriet består av 63 figurer som representerer Musene og timene på dagen og natten , laget på tjuefire kobberpaneler, boltet til stålkonstruksjonen i øverste etasje. Denne metalldesignen skyldes like mye sikkerhet som akustikk. Jules-Eugène Lenepveu hadde tatt veldig nøye med å produsere pigmentene og basene som ble brukt i maleriet hans for å unngå bly, noe som forårsaket en sterk oksidasjon av fargene ved kontakt med lysgassens utstråling. Omkretsen til denne kuppelen er 53,60 m og 18,80 m for den sentrale delen som tidligere var utstyrt med et solgitter som forenet seg med armaturen for å bringe den opp til vedlikehold i rommet. Øvre rom kjent som " lysekronerom ”. Dette ventilasjonsgitteret ble fjernet i 1964.

Lenepveus verk, som fortsatt eksisterer, har blitt skjult siden 1964 av en avtakbar polyesterstruktur der innredningen designet av Marc Chagall er montert . Denne ordningen åpner dermed muligheten for å gjennomgå dette arbeidet på et senere tidspunkt. En endelig modell, utviklet av Lenepveu før utførelse på skalaen til hallen, er synlig i museet i Palais Garnier, og gir en generell ide om taket som prydet forestillingshallen.

Den andre kuppelen ble designet av Marc Chagall på invitasjon fra vennen André Malraux , den gang kulturministeren . De nye tak fremkaller, i fem fargerike deler, de store milepæler og fungerer representant for historien om kunst av opera og dans så vel som fjorten fremragende komponister av de lyriske og koreografiske kunst av repertoaret ( Gluck , Orphée og Eurydice , Beethoven , Fidelio ; Verdi , kanskje La traviata ; Bizet , Carmen ; Mozart , Tryllefløyten ; Mussorgsky , Boris Godunov ; Adam , Giselle ; Tchaikovsky , Svanesjøen ; Stravinsky , Firebird ; Ravel , Daphnis og Chloé ; Debussy , Pelléas et Mélisande ; Rameau , en opera; Berlioz , Roméo et Juliette ; Wagner , Tristan og Isolde ). Den består av tolv sidepaneler og et sirkulært midtpanel, og er designet som en Olympus . Hovedpanelet er " delt inn i fem soner der en dominerende farge forener i samme fremkalling to verk av to forskjellige komponister mens de komplementære fargene tillater overganger og interpenetrasjon av mønstre " . Maleriet ble utført av Roland Bierge etter modellen av Chagall.

Chagall utfører arbeidet mellom januar og August 1963, maleren som jobbet først på Gobelins-museet, deretter i studioet sitt i Meudon. Det nye offisielle taket oppnås frajanuar på Juni 1964i et verksted for Manufacture des Gobelins. Gjemme Lenepveus verk og sidestille et anakronistisk verk med de originale dekorative elementene, vakte det kontrovers allerede før det ble innviet den24. september 1964. Kritikere kritiserer den estetiske inkonsekvensen ved å plassere taket med for glorete farger midt på listene og forgyllingen som er typisk for nyklassisistisk arkitektur, og anser at det vitner om forakt av tidens kraft mot kunsten fra det andre imperiet .

Den store lysekronen

I forgyldt bronse med et mylder av avskårne krystaller er lysekronens bur fem meter høyt, diameteren er fire meter. Fra basen til den nedre overflaten av buen, inkludert kraftige stålkabler, stiger den åtte meter. Massen er 6,5 tonn.

Den ble installert og justert i 1874 med 340 dyser som opererer på gassbelysningen . Delvis elektrifisert i 1881 hadde han da 320 lyspærer, de fleste av dem ligger i opalinske kloder. En festong av anheng omgir den, hevet fra sted til sted av lyreformede motiver. Designet er av Charles Garnier, og rollebesetningen ble laget i verkstedene til Lacarrière og Delatour. Den ble restaurert i 1989.

Dette elementet, som er avgjørende for harmonien og god belysning i rommet, så imidlertid nesten aldri dagens lys. I løpet av den lange perioden som er nødvendig for utviklingen - form, størrelse, tekniske og dekorative detaljer - av Garnier, høres flere stemmer som hevder at lysekronen er uinteressant, at den risikerer å ødelegge akustikken og hindre synet fra for mange seter og bokser. Krangelen var så hard og lang at Garnier gikk så langt at hun hadde installert girandoles - midlertidig - på søylene, akkurat som Victor Louis hadde gjort (med stearinlys) i hallen, uten lysekrone, i Grand-Théâtre. De Bordeaux , ved å legge hundrevis av kronelys til entablaturen som støtter kuppeltaket. Til slutt må Garnier vise all sin overtalelsesmakt og til og med forsvare integriteten til prosjektet hans som til slutt vinner støtte.

Hvis auditoriet ikke bare er opplyst av denne enorme skapelsen av krystall og lys , bidrar denne lysekronen unektelig til atmosfæren og magien på stedet. Etter elektrifiseringen blir bruken sikrere og krever mindre vedlikehold og derfor håndtering. Vedlikeholdet av lysekronen ble utført fra installasjonen til 1957 (Rotunda omgjort til et øvingsrom av sjefarkitekten Pierre Bailleau) ved å heise den i en voluminøs metallsylinder kalt lysekroneskorstenen , opprinnelig en del av ventilasjonen. Etter Bailleaus arbeid ble denne peisen fjernet og det gamle lysekroneløftesystemet ble montert på nytt.

"Urban legend" på lysekronens fall

Kvelden av 20. mai 1896Lysekronen ville ha falt på publikum under en forestilling av Faust av Gounod . Det er faktisk fallet til en av de fire motvektene og ikke selve lysekronen under en forestilling av operaen Hellé (og ikke av Faust ) av Étienne-Joseph Floquet . For å forstå denne ulykken må du vite at lysekronen holdes av åtte store stålkabler, flere vinsjer og motvekter. En av disse 750 kg motvektene krysset i fritt fall taket, deretter gulvet i de øde femte boksene og falt på plass 11 og 13 i de fjerde boksene, hvor det var en veldig beskjeden dame som var lidenskapelig opptatt av opera, Claudine Chomeil née Rispal, død umiddelbart. Lysekronen har ikke beveget seg. Det ble rapportert om mange skader som et resultat av panikkbevegelsen. Denne eksepsjonelle begivenheten inspirerte Gaston Leroux til en episode av Phantom of the Opera , utgitt i 1910 ; den finnes også i balletten med samme navn av Marcel Landowski, laget med koreografi av Roland Petit .

Entablaturen

Entablaturen til taket i rommet har en krone av lys dannet av to hundre og femti frostede glasskugler, perlekjedet , som overgår diamantbeltet , sammensatt av fire serier med femten runde lanterner og fire fasetterte ovale lanterner. Disse tre hundre og fjorten lyskildene kunne, på tidspunktet for belysningsgassen, ha nytte av en genial direkte og individuell evakuering av varmen og dampene som produseres av denne energien. Da den nye Paris Opera åpnet i 1875 og som i alle andre teatre i Europa, tillot ikke lysgassen energien mørke i salen; den kunne bare settes på bakebrenneren, i blått , under hele forestillingen, og deretter gjenopprettes den til full kraft under avbrudd og på slutten av forestillingen.

Orkestergropa

Den har mottatt forskjellige transformasjoner siden den ble opprettet. En del av projeksjonen i rommet ble redusert da skilleveggen til proscenium ble åpnet, og muliggjorde en betydelig utvidelse av overflaten ved eliminering av de tre sentrale kabinettene (hullet på blåseren, lystekniker, leder) og lysstangen. Disse modifikasjonene bringer den nåværende dimensjonen til omtrent atten meter i lengde og ni meter i bredde, hvorav fire er under proscenium i forskjellige høydenivåer. Musikere kan enkelt opptre der i et stort symfoniorkester . Denne orkestergropen kan, etter behov, dekkes med et bevegelig gulv som deretter forvandler proscenium til et stort proscenium som brukes til oppføringer og konserter.

Første etappe

Det er fremskrittet som er synlig for publikum, foran det lukkede sceneteppet. Dypet er litt konveks mot orkestergropen.

Det hadde tidligere vært omkranset av en belysningsrampe , i midten av det var tre installasjoner: et hull for blåser og sangmester, et annet for scenesjefen og for den viktigste lysdesigneren som beordret teamet sitt til å skifte belysning. ved hjelp av systemet som består av flere hundre gasskraner og rør, kalt lysorgel satt ved hentydning til musikkinstrumentet som består av en skog av metallrør. Bensintoget, med veldig høy effekt, ble opprettet av gassindustriellen Gustave-Louis Lecoq , etter den dødelige ulykken som skjedde for danseren Emma Livry ; han hadde forestilt seg å sikre hver av dysene ved å arrangere en omvendt flamme, et glassrør, et gitter og sterk ventilasjon ved skorsteinsanrop i nedre del. Denne rampen ble elektrifisert så snart glødelampene dukket opp. I dag er kontrollrommet for belysning og dets elektroniske skrivebord plassert i forestillingshallen bak de tredje frontkassene.

Scenerammen og gardinen

Den fasen ramme er omtrent seksten meter i bredde og fjorten meter i høyde.

Den sceneteppet ble malt i trompe-l'oeil i 1874 av Auguste Rube og Philippe Chaperon , også undertegnet av lambrequin. Det forbereder betrakterens blikk for illusjonen av det som egentlig er en hvilken som helst teaterforestilling, den tunge draperingen av rød fløyel pyntet med gyldne avskjær er overvunnet av den imponerende lambrequin av metall, som i midten presenterer en kartusj . Et latinsk motto , valgt av Garnier selv, dukker opp der ( Musicae Academiam Instituit Ludovicus XIV. ) Og omtalingen " ANNO 1669 " minner om året for opprettelsen av Royal Academy of Music (stamfar til Opéra de Paris ) under regjeringstid av Kong Louis XIV , en stor kunstfremmende og selv en kjent danser og musiker.

Dette malte gardin på 14,50 m 17,50 m ble omgjort identisk på linlærred, i 1952, av maleren-dekoratøren Emile Bertin og restaurert i 1996 av maleren-dekoratøren Silvano Mattei [21] .

Bak scenen

Scenebur

Det er den delen av et teater som omfatter scenen i alle retninger, det vil si over og under ; her har den et volum på 50 000 m 3 . Arkitektene Soufflot , Gabriel , Louis eller Davioud hadde ikke klart å oppnå et slikt resultat. Garnier prøvd, i god tid før XX th århundre, utforske de naturskjønne mulighetene for hydraulisk maskineri og scener i heiser, men det opp mot den svært høye kostnaden for design, overvåkning og vedlikehold av industrielle type materiale. Han perfeksjonerte derfor det som hadde bevist sin verdi: det såkalte "italienske stil" -maskineriet. Fra det dypeste til toppen av trinnet buret , når den brukbare sammenstillingen en høyde på 62,50 m. De fire veggene støtter, i tillegg til scenen, forskjellige naturskjønne rom , komplekst utstyr bestående av undersiden, kleshengere og griller.

Scenen eller scenen

Platået, scenen , inkluderer den sentrale delen av gulvet, synlig for publikum, grenser til gårdsplassen og hagesiden . Bygget i eikeplanker , måler platået 26,37 m dypt og 52,90 m bredt, det har en helning på nesten 5 cm / m fra avstanden mot ansiktet . Den består av faste sidedeler, vingene og en serie parallelle bånd dannet av bevegelige paneler, planene , nummerert fra null til ti, fra frontveggen (publikumsiden) til bakveggen, avstanden. De planene er konstituerende for de såkalte italienske scener med fagterminologi oppført av scenografer:

den fortauskant , en bunnløse spor, noen få centimeter bred mellom to løpere , gjør at den kan gli sideveis dekorative elementer som er festet med taljer på mastene , begrense og høyt innlegg innleiret i metall vogner som løper på skinner i det første nedenfor. Vi lukker fortauskanten med en serie trebiter, stengene med variabel lengde. Operaen har tre fortauskanter per planløsning (se bildet overfor)
den falske gaten , også kjent som petite-rue, er en 35 cm plass som kan åpnes etter ønske, mellom gårdsplassen og hagen. Det tillater dekorasjonens vertikale eller laterale utseende eller forsvinner, den er alltid avgrenset av en fortauskanter . De fagverk (tunge eller svært store rammer) er satt i vertikal bevegelse, er festet på banene glide i metallstøttelinjene, kassetter , som er operativ inntil den fjerde nedenfor. En falsk gate er stengt av en serie trappillons
den gata , et enda bredere plass, 110 cm, den strekker seg også fra gårdsplassen til hagen. Dens verktøy brukes til å bevege mer eller mindre brede dekorative rammer vertikalt som tåler store belastninger eller grupper av kunstnere. Den lukkes av en serie paneler, lukkene .

Alle disse luker, stenger og luker kan betjenes av forskjellige automatiske eller manuelle mekanismer etter behov. Rabatten deres er belagt med en grafitt- eller silikonpasta for å lette deres stille glidning. Ulike systemer gjør det mulig å delvis eller helt åpne og lukke en eller flere gater eller falske gater, de senkes ned og skyves i en skuff ved løftelinjen , under de faste delene av scenen. Utseendelukene fungerer på samme prinsipp. På Opéra Garnier er det horisontale rommet mellom heislinjene (bredden på undersiden) omtrent trettito meter. Disse overflatearrangementene er i vertikal kontinuitet med de nedre etasjene der lukene og lukene er metalliske, bevegelige og åpne. Scenen [22] i Opéra Garnier har to falske gater per plan. Den store scenen har plass til opptil fire hundre og femti artister , sangere , dansere og statister .

På den ytterste veggen er det flere metalldører til gårdsplassen og til hagen: På gårdsplassen gir en veldig høy dør direkte tilgang til dekorheisen som ligger i en indre gårdsplass som fører ut, tre nivåer under, i første etasje, i administrasjonsgården. På hagesiden åpner den samme høye døren mot Sigurd gårdsplass . Midt i det fjerne blokkerer et jernteppe tilgangen til en stor gang der et tykt fløyelsgardin skiller det til høyre for den store inngangsbrønnen i Foyer de la Danse. To dobbelbladede metalldører for kunstnere å komme inn på scenen. På de ekstreme sidene av brettet er dekorative bokser eller hauger .

I forgrunnen er: mantelen (tidligere Harlekins kappe ), som er en bevegelig og metallramme som danner en justerbar åpning diafragma av scenen bukten, stasjoner av scene ledere som kontrollerer fremdriften av viser henhold til staging atferd etablert i løpet øvelser. Mellom mobilrammen og frontveggen er det plass til å manøvrere jernteppet på skinnene og de forskjellige prosceniumgardinene.

De fem nedenfor

Undersiden [23] , med et areal på ca. 800 m 2 , utvikler seg vertikalt til en høyde på 15,50 m og er iscenesatt i fem deler, hvorav de to første følger samme skråning som scenen. De har en funksjon for maskiner og iscenesettelseseffekter . En metallkonstruksjon inkluderer 512 stolper og bånd for en masse på 850 tonn. I det fjerne gir de siste gatene og falske gatene i den tiende planen tilgang til et lagringsområde med kallenavnet "lerretgropen" som går ned til det fjerde nedenfor; flere titalls gardiner eller baktepper , rullet opp på stolper, kan senkes og plasseres på trappebuer.

Den første undersiden er tildelt de forskjellige bevegelsene til metallvogner som glir på en skinne for å flytte mastene der rammen til settene er stylet til et hvilket som helst sted på scenen. De andre undersidene er utstyrt for å manøvrere, vertikalt eller horisontalt i tråd med falske gater , veldig tykke rammer, takstoler . Rett over gatene er det mulig å få store dekorative volumer, tilbehør eller grupper av kunstnere til å vises eller forsvinne .

Det såkalte "italienske stil" -maskineriet krever en mekanisk vitenskap om overføring og koordinering av manøvrer ved velprøvde mekaniske teknikker. Den bruker vinsjer og tresylindere med en diameter på to meter som scenografisk terminologi kaller trommer . Fra innvielsen i 1875 manipulerte operaen et veldig stort antall sett og utførte mange satser på scenen (opptredener, tilbaketrekninger, endringer i synet , bevegelser på forskjellige nivåer). Disse horisontalt orienterte trommene er kulminasjonen av en hel organisering av tråder eller ender , lag og motvekter som går gjennom votter , mødre og remskiver som vender tilbake til dekorative elementer. Etter første verdenskrig ble maskinsystemet, til da manuelt aktivert, gradvis omgjort til elektrisitet, da ble elektromotorene styrt av datamaskiner. Det er for tiden bare rundt femti trommer som fortsatt er i drift i tredje og femte under. Trommene og vinsjene ble brukt, ikke bare på undersiden, men også på servicekatwalkene og på de tre grillene til Opéra Garnier, som i ethvert annet "italiensk-konstruert" europeisk teater.

Bak scenen

Dette er delene til høyre og venstre for scenerammen, usynlige for tilskuerne. Navnet deres kommer fra den tiden da rammene, dekket med malte lerreter som danner sidepyntene, ble festet på et system med stolper, mastene, selv innebygd i vognene som glir under gulvet. På dette punktet av scenen er dekorasjonsboksene eller haugene der de ventende elementene i dekorasjonen er lagret. Det tradisjonelle maskineriet gjorde det på en dyktig måte mulig å gjøre en forandring i sikte hvor man på få sekunder kunne avsløre en annen dekorasjon: geometriske, skrå eller midtre lysrammer , bindingsverk , gardiner og hoved , friser , gasbind , garn , luftbånd , striper av terreng , gulvbrett og alle slags gjenstander kunne endres i en enkelt manøvre ved hjelp av mekanismene til trommene som ligger i undersiden, kleshengere og catwalks. En spesiell tromme, laget av ett stykke fra den fjerne siden, gjorde det mulig å konstruere kombinasjonen av denne typen iscenesettelseseffekt, veldig populær blant publikum. Vingene til Opéra Garnier er hver 18 meter brede. Det er flere serviceheiser og høye mobile tårn for montering av lysarmaturer. Kunstnerne avventer oppføring der.

Bak kulissene har et navn: gårdsplassen er til venstre for kunstneren som vender mot publikum, hagesiden er til høyre for ham. Den scene-arbeider er her scene byggere , de er delt inn i flere mannskaper i henhold til den sone av sin funksjon på dette meget store fasen: de kurerer , de gartnere , i ansiktet eller i avstand , den trumeautiers arbeide i midten av vingene , trumeauet . Organiseringen av arbeidet deres under øvelser eller forestillinger er beskrevet av oppførselen ledet av scenedirektøren, scenelederne, maskinmesteren og brigadiene, et hierarki der improvisasjon er umulig.

Hvis artisten "kommer inn", er det å gå til sentrum av scenen; hvis maskinisten "kommer inn", er det å gå bak scenen.

Kleshengere

De kleshengere (eller hengeren) er den øvre del av scenen buret, over scenen ramme, usynlig for tilskuere og forsynt med nødvendig utstyr for å betjene settene. På begge sider er det fem store metallganger, tjenestene mellom dem løper loddrett fra den andre siden 83 metallrør og bærerne , der dekor og lyselementer er festet. På Opéra Garnier når løperne, med en kapasitet på over ett tonn, 28 m i lengde og har plass til gardiner av samme størrelse over 17 m i høyden. En spesiell gangbro, plassert under de forrige og reservert for belysning, kalles Duboscq- broen, oppkalt etter ingeniøroptikeren som i førti år i Paris Opera skapte alle de første belysningsenhetene til elektrisitet, projektorer og spesialeffektmaskiner som senere ble utviklet og brukt over hele verden.

De tre grillene

I den øvre delen av sceneburet (rett over det trekantede frontonet som er overvunnet av Apollo-gruppen) er overlagret tre etasjer av lamellgulv av metall, grillene , suspendert av en nåleskog ved rammen av seksten stålbjelker 1,60 m høye . De tre grillene er utstyrt med hundrevis av votter som passerer kilometer med metallkabler som brukes til vertikale manøvrer. Den første grillen er 35,50 m over scenegulvet. Opprinnelig og som nedenfor ble trommer fordelt over de tre grillene, som det fremgår av tverrsnittet i illustrasjonen ovenfor. I dag er trommer og andre motvektsteam med motvekt erstattet av datastyrte elektriske motorer og vinsjer.

Maskineri

Regissøren Rouché påtar seg mellom 1917 og 1921 en stor innovasjon av hengermaskineriet: Trommelen til grillene erstattes av 102 motvektige mekaniske team , installert med jevnlig avstand, for 102 bærere og lysharver utstyrt med syv til ti ståltråder . På den tiden inkluderte et lyrisk eller koreografisk verk i 10 tabeller en iscenesettelse med 10 forskjellige sett. For eksempel så Ride of The Valkyrie av Richard Wagner en gruppe bevæpnede hestekvinner galoppere opp til Valhalla i en himmel dannet av skyer, friser, tulles, gasbind, røyk, fantastisk belysning og støtte fra gigantiske skrå plattformer. Slike spesialeffekter er fantastisk for fullstendig neglisjert ved å sette abstrakt scene eller iconoclastic opera eller ballett i XXI th århundre. I løpet av første kvartal av XX th -tallet, er det mer enn 800 kilometer fra hampetau og stål forvirret.

Belysning

Fra åpningen var Operaen utstyrt for gassbelysning ; en rampe i forgrunnen , harver over settene, stativer montert vertikalt bak settene. Noen få sjeldne ikke-modulære lysbue projektorer [24] .

Siden den gang er begrepet "orgelspill", en billedlig hentydning til musikkorganet og hundrevis av metallrør som bærer gass, fortsatt brukt på scenebelysningskommandoposten, opprinnelig installert under hele fronten. -Scene.

Garnier operahus var det første fullelektrifiserte og autonome teatret da Garnier godkjente den innovative teknologien til Edison-selskapet og dets glødelampe . Det er installert et elektrisk anlegg i kjelleren til den store vestibulen og de til kontrollportalen. Flere kullfyrte kjeler, som sørget for produksjon av damp (950 CV) fra generatorer og generatorer, ble deretter installert i retur (østfasade) under Galerie de la Queue til breen rotunda, det eneste stedet der en indre gårdsplass tillot å skjul en stor industriell skorstein med en høyde på 40 m for å trekke ut røyk og damp. Charles Garnier overvåket disse gigantiske underjordiske installasjonene og fryktet at de kraftige vibrasjonene fra turbinene og generatorene ville destabilisere de dyrebare kulene til den store trappen. Rundt 1903 ble dette industrielle utstyret demontert og strømnettet ble koblet til offentlig sektor, som hadde blitt i stand til å levere og transportere høyspenningen som var nødvendig for dette store teatret som regelmessig har tilpasset seg ny teknologi.

Sikkerhet

Den brannen var alltid den første bekymring for skumle teaterregissører. Kreftene til de forskjellige energiene som brukes gjennom tidene har alltid vært en fare. De fem hektarene av den indre overflaten til Opéra Garnier, fra innvielsen til i dag, krever et stort kommandopost for sikkerhet. En brigade med tjue brannmenn og en politistasjon er stasjonert i bygningen, dag- og nattrunder gjennomføres. Manuelle sprinklerstasjoner utstyrt med dyser er til stede overalt i teatret ( væpnede brannventiler ). Det gigantiske sceneburet er utstyrt med "vanlig redning" og "stor redning", sprinklesystemer med eksepsjonell kraft og strømningshastighet takket være overstyrte booster og sprinklere, levert av autonome pumper som kan trekke på det parisiske offentlige vannnettverket, men også på forskjellige elver, brønner, "tanken" (den største underjordiske reserven) eller, ved et eksklusivt rør, på et stort reservoar fra Montmartres nabobakke . Garnier hadde skaffet vanntanker under alle takene, forskjellige reserver i kjelleren og på alle slags steder høyt over auditoriet og andre rom. I den eneste korte brannen i kleshengerne i 1936 ble "nødhjelpen" utløst automatisk, og helte over tusen kubikkmeter vann i to timer fra den første grillen, mens brannen s. 'Ble erklært over den.

Hvis det startet en brann på scenen eller bak kulissene, ville rommet og scenen være isolert fra hverandre i den tiden det var nødvendig for alle å bli evakuert. Et jerngardin i ett stykke, som veier sytten tonn, kan lastes (senkes, i naturskjønn sjargong) på noen få sekunder ved hermetisk tilsløring av sceneåpningen, forhindrer eller forsinker forplantning til rommet, i teorien og sparer tilskuernes liv, men dårlig beskyttelse mot invasjonen av røyk for folket på scenen. Jernteppet er et sikkerhetstiltak som ble bindende på teatrene på slutten av XIX - tallet, etter brannen som ødela teatret til Opera-Comique i 1887. På Opera Garnier, har dette metallgardinet to dører som gir en nødsituasjon utgang fra scenen til salen. Det er flere kontroller for denne enheten på flere punkter i bygningen. Dette utstyret betjenes av brannmannskapene, i offentligheten, før hver forestilling. Fargen er klar og solid. Nødutløsningen aktiverer åpningen av luker på taket for evakuering av røyk. En permanent sikkerhetskommandopost ligger i bygningen på rue Scribe.

Tank

Dette navnet betegner en massiv infrastruktur hvis konstruksjon ikke ble forutsett under operaens første unnfangelse; den ble utført under utgravningsgravene etter oppdagelsen av en sand og vanngjort jord ved arbeidets start. Hvis naturen til landet satte spørsmålstegn ved utformingen av fundamentene til en del av bygningen, økte kostnadene og noe forsinket implementeringen, var realiseringen av et hus som var ment å inneholde trykket og de underjordiske infiltrasjonene en reell fordel for Palais Garnier. Denne tanken er laget i forskjellige lag med tilslag over 2,20 m tykke med Portland sement , betong, hydraulisk kalk og bitumen. Deretter er de omvendte hvelvene (flåten), søylene og de vanlige hvelvene laget av burgundersteiner som danner gulvet til den femte under scenen.

Den store vannmengden (2400 m 3 ) inneholdt rundt hundre søyler og dens beliggenhet, gir brannmannskapene muligheten til å trekke fra den og å inneholde en brannstart raskere og mer effektivt. Det skal bemerkes at denne imponerende konstruksjonsmassen med sitt væskeinnhold på 2400 tonn, letter fordelingen av lasten nedstigninger fra den høyeste og mest imponerende delen av palasset, sceneburet, men også den mest tomme. Denne tanken er plassert under sceneburet; det er tilgjengelig med to metallstiger som stuper ned i vannet. Du kan dykke inn i den gjennom en stor overhengende klaring som er det andre av de atten nivåene bak sceneburet. Tilstanden til tankens konstruksjoner og dens hvelv blir regelmessig overvåket. Vannet som finnes, evakueres fullstendig hvert tyvende år. En dyrebrigade fra brannmennene i Paris kommer til å trene der veldig regelmessig. Det var fisk på en gang, men etter en moderne koreografisk iscenesettelse med viktige spesielle dusjeffekter på dansere, sølte et desinfeksjonsmiddel inn i karet, noe som forårsaket slutten på gullfisk, karpe og annen steinbit eller barbel som ble matet av personalet. Legenden om en innsjø under Palais Garnier er festet til Grange-Batelière som renner videre, under varehuset til Galeries Lafayette .

Dette arbeidet er opprinnelsen til den berømte legenden om eksistensen av en underjordisk innsjø nevnt i romanen av Gaston Leroux , Le Fantôme de l'Opéra . En scene fra filmen La Grande Vadrouille henviser til det, når dirigenten spilt av Louis de Funès forlater operaen med båt.

Den ekstremt massive infrastrukturen til “tanken” i illustrasjonen motsatt strekker seg i lengdesnitt over 48,27m i 37,57m i bredden. Charles Garnier hyller i bøkene murfirmaet Adolphe-André Violet som fullførte den komplekse konstruksjonen av disse imponerende fundamentene som er nødvendige for stabiliteten til denne delen av bygningen som strekker seg over mer enn 1800 m 2 . Charles Garnier ble inspirert av sin berømte forgjenger, arkitekten Victor Louis, som møtte de samme vanskelighetene i begynnelsen av byggingen av Grand-Théâtre i Bordeaux : tidevannsboringen oppover Garonne og den fylte sengen til en gammel elv (Cours du Red Hat), var det viktig å inneholde den ved å lage en slags "tank", som fortsatt eksisterer.

Klokkene

Et sett med 16 klokker er tilgjengelig i kleshengerne fra en tjenestekatwalk, inkludert en spesiell kuppelklokke, som høres (med en hammer) de tolv slagene ved midnatt på slutten av Puccinis Tosca , når heltinnen kaster seg inn. Voller til Château Saint-Ange .

Det store orgelet

Den ligger på scenen, på gårdsplassen, mot frontveggen i tråd med kontrollrommet, på nivå med Duboscq-broen, 12 meter over scenen. Den har et område på fem meter i lengde og mindre enn to meter i bredden for en vekt på seks tonn, inkludert mer enn 700 rør. Den ble restaurert og modernisert i 1925 av morselskapet med installasjon av en elektrisk blåser. Det har dessverre blitt forlatt, uten noe vedlikehold siden 1974. For de lyriske partiturene som bruker dette instrumentet, er dets fravær blitt utbedret ved å bruke det elektroniske lydsystemet til en synthesizer med keyboardet i orkestergropen. For dette lyrikkorglet (det siste i Paris) bygget av den berømte produsenten Aristide Cavaillé-Coll , er det tilsynelatende tenkt en restaurering.

Den har to tastater på 56 notater og et pedalbrett på 30 notater . Mekaniske girkasser. Atten spill ( 14 virkelige ) ordnet som følger:

Grand-Organ: Bourdon 16 ', Harmonic Flute 8', Principal 8 ', Bourdon 8', Prestant 4 ', Doublet 2'
Uttrykksfull historie: Octave 4 ', Quinte 2' ⅔, Plein-jeu III - V rgs, Bombarde 16 ', Trumpet 8', Clairon 4 '
Pedal: Kontrabass 16 ', Soubasse 16', Bass 8 ', Bombarde 16', Trumpet 8 ', Bugle 4'

Den brukes spesielt til Faust , av Charles Gounod, men også La Juive av Fromental Halévy , Werther av Jules Massenet og mange andre.

Foyer de la Danse

Det er et arbeidsområde for kunstnerne av corps de ballet; utsmykkingen, nesten like raffinert som plassene som er reservert for publikum, gjør det til et fristed for dans. Den ligger bak scenen der den er atskilt med en fem meter bred klaring, som vist på planene.

Charles Garnier kom med en alvorlig selvkritikk med hensyn til denne dekorasjonen som ikke lyktes i henhold til hans direktiver. Faktisk, etter en hastig gjenopptakelse av arbeidet og etter en uopprettelig feil i forsterkningen av buen med portrettene i medaljonger, fant sistnevnte seg overdreven forstørret i høyden og veldig tykk, og skjulte praktisk talt den bakre buen av taket med fugler, og ble deretter nesten usynlig. I sin bok Le Nouvel Opéra de Paris beklager Garnier over ti sider den tapte effekten av den planlagte lettheten: en tre meter høy bue i stedet for bare en, en tykkere bue tyve centimeter tykk i stedet for fem, barnemusikere og uforholdsmessige portretter som overveldende hele til tross for den store sentrale høyden på taket og den vel proporsjonerte boksen.

Sideveggene er preget av tolv søyler, riflet i en spiral, i midten av dem er to halvcirkelformede vinduer som vender mot hverandre. Frontveggen åpnes hovedsakelig av en stor bukt som utgjør den eneste tilgangen. Bakveggen er helt dekket med et tredelt speil, glassmakeren Saint-Gobain hadde ikke vært i stand til på det tidspunktet å kaste et så stort vindu i ett stykke. 160 m 2 etasje er skrått, som scenen, mot bakveggen. Dansestengene, montert på elegante bronserte støpejernsbeslag, er på tre sider. Fire tre meter høye paneler pryder de to veggene, de er malt av Gustave Boulanger og representerer, ifølge detaljene til arkivaren Charles Nuitter :

Krigeren dans : tre menn som danser kriger Pyrrhic ;
Landsdansen : tre grasiøse kvinner kledd i slør, danser en runde ;
Bacchic-dansen : to veldig entusiastiske Bacchantes og en faun som danser på en baskisk tromme ;
Den amorøse dansen : to unge kvinner som danser med en mann som spiller glassrørene .

Over disse panelene er navnene på fire berømte tidligere ballettmestere: Noverre , Gardel , Mazillier og Saint-Léon . Motivet av lyren er til stede på flere steder. Sommerfugler pryder stilobates ansikt.

Den rike dekorasjonen er overvunnet av den høye projiserende buen, hvor medaljongportrettene er til minne om tjue berømte dansere hvis navn og datoer er innskrevet, Marie Taglioni , Carlotta Grisi , Marie Sallé , etc. Denne buen, avgrenset av tjue gyldne statuer av engelmusikere, verk av Chabaud , er toppet med et himmelsk tak, ti meter fra bakken, hvor en mengde fugler boltrer seg. Dette rommet er opplyst av en stor lysekrone i bronse og krystall, samt flere girandoler på søylene koblet i vinklene. Sidene er utstyrt med fløyelbenker for pauser. Et piano er alltid til stede for å følge øvelsene eller øvelsene.

Dette rommet er levende lyd fra scenen under forestillingene, men også for å ringe artistene før de kom inn på scenen av mikrofonen til lederne.

Dansreservatet kan dukke opp for tilskuerne i gull og prakt, på baksiden av scenen, når et tiår bredt jernteppe er åpent, ved åpningen av den koreografiske sesongen. En parade samler så studentene på danseskolen, medlemmene av corps de ballet og stjernene, som alle marsjerer majestetisk mot publikum i et perspektiv som strekker seg over mer enn femti meter til den første scenen. Dansesalens fjerne speil reflekterer da forestillingshallen i et enormt perspektiv. Koreografien til denne flotte paraden ble satt av Serge Lifar , til musikk fra Marche des Troyens komponert av Hector Berlioz .

På dette stedet, akkurat som Foyer du chant, i samme etasje, hvor tekstkunstnerne tok imot sine beundrere, og som i den gamle operaen, tillot fortidens skikker, under pauser, møter mellom visse abonnenter og visse dansere. Klaringen som tillot tilgang til den ble kontrollert av to namsmenn og bare abonnenter "tre dager i uken" eller folk fra kunstverdenen fikk komme og gratulere og snakke med kunstnerne. I denne svært gamle tradisjonen er det skuespillernes ildsted på teatret til Comédie-Française , som hadde vært mest kjent for utvekslingen mellom forfatterne, tenkere og kunstnere.

I 1930 hadde abonnenter "tre dager i uken" ikke lenger tilgang til dansesenteret etter ballettmesteren Serge Lifar og regissøren Jacques Rouché .

Fra starten, på hver side av Foyer de la danse, er det to store innergårder som stiger til bygningens fulle høyde. Etter de forskjellige heisesystemene på den østlige gårdsplassen ble noen vinduer vegget opp over syv etasjer av sikkerhetsmessige årsaker, inkludert en i foajéen. Mer anekdotisk, den første godsheisen opprettet av Charles Garnier, mekanisert med vinsjer og motvekter, og hvis stigningsbevegelse var tjue minutter, fikk kallenavnet "gjødselheisen" på grunn av hestene og selede bilene som kom inn i den for å kunne heises det tredje nivået for levering av settene direkte til nivået på scenegulvet. I 1924 installerte Edoux-Samain et elektrisk apparat som ble brukt til 1981, da det ble erstattet av en datastyrt heis, av samme størrelse (tolv meter lang og tre bred) med en kapasitet på elleve tonn, tilgjengelig av de høye og bred dør til dekorasjonene, i opprinnelsen, i første etasje, i den åpne gårdsplassen til administrasjonen. Gårdsplassen Sigurd (vest) er delvis ombygd for lagring.

Øvingslokaler

For koreografien er det omtrent ti rom i tillegg til dansesalen: det sirkulære studioet (160 m 2 ) Zambelli er installert under kuppelen til Biblioteksmuseet. Chauviré- studioet , identisk med det forrige, ble montert under kuppelen på Rotonde du Glacier i 1975. I 1957 hadde sjefarkitekten Pierre-Henri Bailleau fjernet den øvre delen av lysekronens peis for å installere en øvelse rom under den sentrale metallkuppelen, med utsikt over hele forestillingshallen. På initiativ av dansedirektør Rudolf Nureyev og arkitekten Jean-Loup Roubert ble Bailleau rotunda, 17 meter høy, delt i høyden: på det lavere nivået er Lifar- studioet og Nureyev- studioet , et område av 220 m 2 hver, opplyst av en rekke med tyrefekter. Petipa- studioet (400 m 2 ), dekket av metallkonstruksjonene til den store kuppelen, ligger på øvre nivå.

Andre studioer er installert i de gamle klassene på danseskolen. For lyrisk kunst ligger et stort øvingsrom med søyler og seks vinduer for korets kunstnere rett under foajé de la Danse i hjertet av teaterets bakre del, i første etasje. Foyer du Chant, eller Messager-studioet, i treverk og nøkternt dekorert med portretter av lyriske kunstnere, er et stort rom ovenpå fra scenen, vinduene åpner mot rue Scribe og plasserer Diaghilev . Pedro Gailhard-studioet ligger på første nivå, hagesiden. Musikkrommet heter Pierre Chéreau , i hyllest til regissøren og regissør 1922-1948, ligger i Pavillon du Glacier, under Chauviré studio ; dette sirkulære rommet var opprinnelig et prosjekt av Charles Garnier for utvikling av et stort musikkbibliotek.

Kunstnerhyttene

Det er omtrent 80 individuelle bokser og kollektivbokser i alle størrelser, med plass til opptil fem hundre kunstnere. De er spredt over flere etasjer, og vinduene åpner ut mot gårdsplasser, på Diaghilev Square og tilbake på Scribe- og Gluck-gatene, opp til de to paviljongene som inneholder biblioteket og breen rotunda. Lodgekorene / korene og damene / mennene måler begge over 290 m 2 og ligger begge på siden av gaten Gluck. Det er et sett med store individuelle omkledningsrom for stjernene eller stjernene, som sopransangeren Fanny Heldy , dekorert i empirestil og bærer nr . 45 nær scenen. Ligger på hagesiden, er den for øyeblikket reservert for ledere. Den mannlige figurasjonen er plassert på den andre mellometasjen, under Foyer de la Danse; den kvinnelige figurasjonen er i tredje etasje; garderober på mellometasjen er for musikere. Vær oppmerksom på at i Palais Garnier, i første etasje som blir overvunnet av to mesaniner, er det fjerde nivået i første etasje. Omkledningsrommene og garderobene til musikerne i orkesteret ligger på den andre mellometasjen, som er nivået på orkestergropen.

Danseskole

I denne prestisjefylte internasjonale anerkjente skolen har flere generasjoner blitt undervist. Fra innvielsen av bygningen ble skolen installert i lokalene med utsikt over de store sekundære trappene. Tre klasser for jenter, to klasser for gutter. Kommer fra administrasjonen, tok studentene hundre meter korridoren for å nå dette høye gulvet kalt skøyting , som en påminnelse om dansesuiten ( vals , pas de la redowa , quadrille og galopp ) av skøyterballetten på den frosne dammen i opera ved Giacomo Meyerbeers og Eugène Scribe , profeten , ( 1 st scene av 3 rd handling) for hvilke de dansende trent på rulleskøyter i de store passasjer som omgir kuppelen på store trappen.

Deretter under ledelse av stjernen danser Claude Bessy , den Dance School flyttet i 1987 til en bygning reist i Nanterre av arkitekten Christian de Portzamparc . I operaen har de tidligere danseklasselokalene blitt omorganisert og modernisert for øvelsene og den daglige leksjonen til kunstnerne i corps de ballet. Den tidligere klasse A på danseskolen har blitt Raymond Franchetti- rommet eller studioet .

Siden 2004 har Elisabeth Platel , danser og lærer, drevet denne skolen.

Landskapsverksteder

Utenfor selve bygningen, men tegnet av samme arkitekt assistert av ingeniøren Gustave Eiffel , de workshops monterings dekorasjoner samt shopping og reserver befinner boulevard Berthier , i 17 th arrondissement i Paris, blir de kalt Ateliers Berthier .

Stedet brukes delvis til fremføring av show på Odeon-teatret .

Dimensjoner

Landareal: 15 000 m 2
Fotavtrykk: 12.000 m 2
Totalt overflateareal: 66640 m 2
Overflate totalt arbeid: 57 946 m 2
Total lengde: 155 til 173 m;
Maksimal bredde: 101 til 125 m;
Høyde fra bakken på Place de l'Opéra til øvre terrasse på toppen av scenen: 55,97m;
Hovedfasadens høyde: 32,12m;
Høyde fra bunnen av tanken til lykten til Apollo og dens lynstang: 73,60 m;
Høyde på den store trappen: 30 m;
Mål for den store foajeen: 18 m høy, 54 m lang og 13 m bred;
Rommål: 20 m høy, 32 m dyp, 31 m maksimal bredde;
Lysekronevekt: 6,5 tonn;
Hovedkarakteristika for sceneburet: 62,50 m høyt, inkludert 45 m kleshengere og 15,50 m under, scenen eller scenen strekker seg over 26 m i dybden og 53 m i bredden. Maksimal åpning av scenerammen er 15,60 m bred og 10 m høy.

Moderniseringer og restaureringer

Suksessive moderniseringer

Allerede i 1882 ble elektriske lystester utført i den store foajeen, deretter i auditoriet av Edison-selskapet .
I 1887 innredet Edison-selskapet hele bygningen. Elektrisk energi produseres på stedet, de 10.000 gassbrennerne er tilpasset.
I 1896 ble det brann system av "grand-aide" forbedret og det mesh jernteppe ble erstattet av en solid jern gardin i trinnet buret.
I 1920 fikk Aga Khan III , som led av fedme, en heis som forbinder første etasje med abonnentenes rotonde i andre etasje. Etter mer enn førti års stenging ble denne heisen restaurert i 2009 og kom i drift igjen i 2010.
I 1936 brøt det ut en brann (brakt under tre timer av brannmenn og førstehjelpsutstyr ) om natten i kleshengerne under moderniseringen av sceneburet med installasjonen av panoramaet . Operaen holdt seg stengt i flere måneder og fant asyl i forskjellige teatre (Champs-Elysées, Sarah-Bernhardt). Det ødelagte metalltaket er fullstendig omgjort.
På begynnelsen av 1950 - tallet ble flere heiser installert bak scenen for å lette bevegelsen av ansatte, kunstnere, teknikere og scenearbeidere.
I 1952 ble prosceniumgardinet, som måler 14,50 m til 17,50 m , malt i 1874 av Emile Rubé og Philippe Chaperon, som også har signert lambrequin, omgjort identisk på lintøy av Emile Bertin.
I 1957 satte arkitekten Bailleau opp et stort øvingslokale i den store kuppelen.
I 1970 ble det opprettet to glassgange (usynlige fra gaten) som gjorde det lettere å få tilgang til Rotonde Bailleau.
I 1971 ble det slitte scenegulvet gjort om identisk.
I 1975 ble øvingsstudioet Chauviré opprettet i kuppelen over Rotonde du Glacier. I sceneburet er det også den titaniske forekomsten av 22-tonns panorama , installert i 1935 av arkitekten Joseph Marrast. Denne trapesformede enheten med en høyde på 25 m for en utvikling på 44 m , tillatt av sideleie og høyden for å skape en illusjon av uendelig himmel rundt friluftsinnstillingene. Den besto av en aluminiumsramme dekket med asbest-glimmer og et vanlig lerret montert. Denne voluminøse permanente strukturen trengte kleshengerne der sikt ble redusert og hindret manøvrering. Etter demontering blir den første og andre metallgrillen gjenopprettet til den samme. Kleshengerne gjenvinner funksjonaliteten.
I 1980, etter tilskyndelse av dansesjefen, Rudolf Nureyev, ble Rotonde Bailleau ombygd til tre øvingsstudioer for corps de ballet.
I 2014, i løpet av sommeren, ble alle etasjene i studioene der corps de ballet verk ble endret på initiativ av Brigitte Lefèvre .
I 2015, i august, ble det satt opp en overskrift på fransk og engelsk i rommet for å gjøre det lettere å forstå de representerte verkene. Imidlertid gjør den historiske konfigurasjonen av rommet ikke denne tjenesten synlig for alle tilskuere.
I 2016 ble det utført arbeid i første etasje i eskene bestående av å erstatte de gamle polstrede veggene med avtakbare paneler montert på skinner, som en gang trukket tilbake sparer rundt tretti seter. Dette initiativet, oppfattet som motivert av opera ledelsens ønske om å tjene 650 000 euro per år, blir kritisert av kunstneriske sirkler og media, like mye av dets arvaspekt på gjengivelsen av det nye perspektivet (fjerning av disse veggene som utsetter belastning) bærer støpejernstenger som Garnier foretrukket å skjule) enn på grunn av dets økonomiske aspekt.

Restaureringskampanjer

Siden 1990 har Paris Opera startet en større restaureringskampanje for Palais Garnier. Det viktige arbeidet på scenen, hall og hovedfasaden og restaurering av den store foajeen og dens tilstøtende salonger fortsetter etter en flerårig utfasing og er nå utvide dem til en rabatt drift til standard nettverk kraft av bygningen.

I 2000 oppfordret renoveringen etterfulgt av en grundig og vitenskapelig restaurering av operahusets hovedfasade publikum til å revurdere denne forhøyelsen, svart og skadet av tiden, og til en fullstendig gjenoppdagelse av dekorasjonen i sin opprinnelige polykromi, dens forgylling og mangfoldet av materialer som komponerer det, sistnevnte kommer for noen fra fjerne land. De gyldne initialene til Napoleon og Eugenie som vises på medaljongene som overgår fasaden, fjernet etter det andre imperiets fall , blir restaurert ved denne anledningen.

I Mai 2004, den prestisjetunge dekorasjonen forestilt av arkitekten for den store foajeen og innviet for første gang 5. januar 1875gjenvinne sin tapte glans. Den franske møbeltrekkeren Charles Jouffre ble betrodd restaureringen av de store gardinene og gardinene til dette prestisjetunge prosjektet som hovedfoyeren hadde blitt fratatt i sytti år, etter en uheldig brann i 1928 : “(...) og jeg 'jeg var utålmodig å se allerede sine lange gyldne gardiner, skimrende med lette årer, drapert i de praktfulle brettene og gir foajéen en prakt av god kvalitet (...) ”(Charles Garnier).

I 2004 var det turen til alle elektriske nettverk og deres arkitektoniske integrasjoner som skulle repareres. I 2006, i tråd med restaureringen av hovedfasaden, ble det satt i gang arbeid på torget i sørflaten, noe som gir tilgang for bevegelseshemmede. Etter en periode med budsjettbegrensninger ved Kulturdepartementet, gjorde gjenopprettingsplanen for 2010 det mulig å gjennomføre restaureringen av palassets vestfasade. Dette gjør det mulig gradvis de beskyttende garn som skal fjernes fra visse deler av bygningen.

Arbeidsfasene ble først utført under ledelse av Jean-Loup Roubert , den andre Grand Prix i Roma i 1962 og arkitekt for sivile bygninger og nasjonale palasser, deretter ganske raskt under den av Alain-Charles Perrot, sjefarkitekt og inspektørgeneral for historiske monumenter . Iseptember 2010, Blir Pascal Prunet sjefarkitekt med ansvar for bygningen.

Verk opprettet på Operaen

Lyriske verk

1878 : La Reine Berthe av Victorin de Joncières ;
1883 : Henry VIII av Camille Saint-Saëns ;
1890 : Ascanio av Camille Saint-Saëns ;
1894 : Thaïs av Jules Massenet ;
1895 : Frédégonde av Ernest Guiraud og Camille Saint-Saëns ;
1900 : Lancelot av Victorin de Joncières ;
1901 : Barbarians av Camille Saint-Saëns ;
1909 : Monna Vanna av Henry February ;
1923 : Padmâvatî av Albert Roussel ;
1925 : Øya disencheant av Henry i februar ;
1931 : Guercœur av Alberic Magnard ;
1932 : En hage på Orontes ;
1983 : Frans av Assisi av Olivier Messiaen ;
2009 : Yvonne, prinsesse av Burgund under Philippe Boesmans .

24. desember 1907 ble tjuefire 78 omdreininger per minutt , donert av Alfred Clark (direktør for det franske datterselskapet til Gramophone Company ), forseglet i to hermetisk lukkede urner og begravet i kjellerne i Palais Garnier. Dette depositumet, fornyet i 1912, besto i hovedsak lyriske innspillinger av de største sangerne fra tidlig XX th århundre som Enrico Caruso , Emma Calve , Nellie Melba , Adelina Patti eller Francesco Tamagno . Å måtte utgjøre et vitnesbyrd for fremtidige generasjoner " for å lære mennene på denne tiden hva som var stemmen til vår tids sangere ", skulle ikke åpnes før 100 år av Alfred Clarks uttrykkelige vilje. Gjenoppdaget under arbeid i 1988, ble det betrodd BnF for å beskytte den. De hundre årene som gikk, ble stemmesedlene offisielt gravd ut 19. desember 2007: de ble åpnet i 2008 og innspillingen av disse begravede stemmene ble brent på CD i løpet av året av EMI , arving til Gramophone Company.

Den komplette listen over lyriske og koreografiske verk laget av Paris Opera, inkludert de som fremføres for første gang på Palais Garnier, kan leses på nettstedet til Association de l'art lyrique français.

Koreografiske verk

1886: De to duer av André Messager ;
1928: Bolero av Maurice Ravel ;
1928: The Kiss of the Fairy av Igor Stravinsky ;
1931: Bacchus og Ariane de Roussel;
2003: Den lille danseren av Degas .

En komplett liste over koreografiske verk på nettstedet Association de l'Art Lyrique Français

Verk som refererer til Palais Garnier

Romaner og essays

Gaston Leroux : Phantom of the Opera , roman (Paris, 1910);
Odette Joyeux :
- 1951: Hagesiden - Memoarer av en rotte , roman, Gallimard ;
- 1966: The Happy Age: Delphine's Journal , Hachette , Bibliothèque rose .
- 1977: L'Âge en fleur , Hachette.

Ikonografi

Den franske posten har gitt ut to frimerker på monumentet:

Den første ble utstedt i september 1998 for hundreårsdagen for Charles Garniers død ; det er en komposisjon av Claude Andréotto som samler elementer som minner om den kunstneriske virksomheten til Opéra Garnier: profilen til en danser, en fiolin og et rødt gardin;
Det andre, designet og gravert av Martin Mörck , ble utgitt i juni 2006 og representerer, i intaglio , hovedfasaden.

Filmografi

Dokumentarer

Stan Neumann : Paris Opera , " Architectures " -samlingen , Arte France - Le Musée d'Orsay samproduksjon , ( Frankrike , 2000);
Nils Tavernier : Veldig nær stjernene , ( Frankrike , 2000).
Patrick Cabouat : En opera for et imperium , Arte co-produksjon ( Frankrike , 2020)

Skjønnlitteratur Kino

1905: Le Raid Paris-Monte Carlo på to timer , av Georges Méliès ( Frankrike );
1925 The Phantom of the Opera ( The Phantom of the Opera ), av Rupert Julian med Lon Chaney ( USA );
1943 The Phantom of the Opera ( The Phantom of the Opera ), av Arthur Lubin (USA);
1962 The Phantom of the Opera ( The Phantom of the Opera ), av Terence Fisher ( UK );

1966 : La Grande Vadrouille , av Gérard Oury ;
1974 : Kineserne i Paris , av Jean Yanne ;
1983 : Papy gjør motstand , av Jean-Marie Poiré ;
1997: Anastasia , av Don Bluth og Gary Goldman ;
1998: The Phantom of the Opera ( Il Fantasma dell'opera ), av Dario Argento ( Italia / Ungarn );
2004:
- Arsène Lupin av Jean-Paul Salomé ;
- Et langt forlovelses søndag for Jean-Pierre Jeunet ;
- The Phantom of the Opera ( The Phantom of the Opera ), fra Joel Schumacher ( US / UK , 2004);
2009: Coco , av Gad Elmaleh ;
2012: Hand in hand , av Valérie Donzelli ;
2016: Ballerina ;
2018: Dilili i Paris .

Fjernsyn

1966: The Happy Age , av Philippe Agostini , TV-serie på åtte episoder på 26 minutter, for ORTF , basert på romanen Côté jardin, Mémoires d'un rat av Odette Joyeux ;
1975: L'Âge en fleur , av Philippe Agostini , TV-serie med seksten tjuefem minutter episoder, basert på romanen av Odette Joyeux.

Bibliografiske og ikonografiske kilder

Generelle arbeider

Hautecoeur Louis : Historie om klassisk arkitektur i Frankrike: XIX th century , Picard Publishing, Paris (1946-1953]);
Geneviève Latour og Florence Claval, Les Théâtres de Paris , Imprimerie alençonnaise,1991.
Marc Vignal : Dictionary of music , Larousse editions, Paris (2001).

Biografier

Odette Joyeux : Côté cour eller minnene fra en rotte , roman med selvbiografisk innhold (Paris, 1965); tilpasset TV som en serie (se nedenfor).

Monografier

Mathias Auclair, Pierre Provoyeur, fotografier av Jean-Pierre Delagarde: Chagalls tak på Opera Garnier , Montreuil, Gourcuff Gradenigo, 2014.
Massimiliano Savorra, Una lezione da Parigi al mondo. Il teatro di Charles Garnier , i L. Mozzoni, S. Santini (a cura di), Architettura dell'Eclettismo. Il teatro dell'Ottocento e del primo Novecento. Architettura, tecniche teatrali e pubblico , Liguori, 2010, pp. 61-133 - ( ISBN 978-88-207-4984-2 )
Pascal Delcey: Le Vaisseau Garnier , Éditions Parenthèses, Marseille (2005).
Alain Duault , Paris Opera , Sand,1989.
Gérard Fontaine , Palais Garnier: operaens fantasi , Noêsis,1999.
Gérard Fontaine, L'Opéra de Charles Garnier: arkitektur og utvendig dekor , Monum , utgaver du Patrimoine / Opéra national de Paris,2000.
Jean-Michel Leniaud og Béatrice Bouvier, Charles Garnier , Monum,2003.
François Loyer, Charles Garnier: De tvetydighetene Charles Garnier / Through the arts (1869) , Paris, Picard,1985.
.

Merknader og referanser

Merknader

Vi skriver ordene "opera" eller "palass", uten innledende store bokstaver når disse ordene betegner bygningen og ikke selskapet (i tilfelle ordet "opera") og de blir fulgt av et spesifikt navn, som i "Garnier-operaen", "Palais Garnier" eller "Paris-operaen" (på den tiden da denne bygningen var alene i Paris). For å utpeke den offentlige bygningen (og ikke bare konstruksjonen), kan man imidlertid også skrive "Operaen" (uten noe bak) når det er implisitt at man snakker om denne presise bygningen. Disse valgene er typografiske konvensjoner som gjelder monumenter og offentlige bygninger , hovedsakelig fra spesialiserte arbeider om emnet, som s. eks. den Lexicon .
Boulevard des Italiens , Boulevard des Capucines , Rue Auber , Rue Halévy , Rue de la Paix og Rue du Quatre-Septembre , etc.
I følge tradisjonen bestilte André Malraux et nytt tak fra ham17. februar 1960, under en prestisjefylt galla på Opéra der Daphnis og Chloé , balletten som Chagall skapte sett og kostymer for, spiller. Historien forteller at statsråden, som ikke er veldig interessert i musikk, ser opp i taket som han anser for akademisk og som ingen ser. Chagall, som var skeptisk til ordrer, gjennomførte flere studier (skisser og modeller) før han til slutt tok imot denne utfordringen på frivillig basis, både på grunn av vennskap til Malraux og for å hylle de store komponistene som brakte scenen til Garnier-operaen til liv.

Referanser

Duault 1989 , s. 26.
Leniaud og Bouvier 2003 , s. 49.
Anonym konkurranse - presentasjon av prosjekt nr. 131, Memory for the Opera-konkurransen. Januar 1861 ... , Paris, (Paris),1861, 11 s. ( les online ) , "Operaen må ikke bare være et parisisk teater, og ikke engang et fransk teater; det må være, i ordets fulle forstand, et europeisk monument, som vekker hele Europa til beundring av sin prakt" p . 4
Fontaine 1999 , s. 322.
Charles Garnier, Den nye Paris Opera s.267 , Paris, Ducher et Cie, 1878 -1881, 425 s. ( les online ) , "Det ville være overflødig å se hvor mye disse prognosene i rapporten var berettiget med ferdigstillelse av bygningen"
Pierre Pinon, Atlas of Haussmannian Paris: byen som en arv fra det andre imperiet til i dag , Paris, Parigramme, 2002, s. 148.
Charles Garnier, “ * For mye gull! For mye gull! "P 40 til 52 " , på INHA ,1878(åpnet 11. mai 2020 )
Charles Garnier, teatret , Paris, Hachette & Cie,1871, VII -470 s. ( les online )
Charles Garnier, The New Paris Opera - Vol. 1 , Paris, Ducher & Cie,1878( les online ) , s. Flygning. 1
Charles Garnier, " Le nouvelle Opéra de Paris vol.2 " [tilgjengelig online], på INHA ,1881(åpnet 27. april 2020 )
Charles Garnier, " Le Nouvel Opéra de Paris Estampes Vol.1 " , på BnF Gallica ,1880(åpnet 30. april 2020 )
Charles Garnier, Den nye Paris Opera , Paris, Ducher é Cie,1881( les online )
Charles Garnier, dekorative skulpturer , Paris, Ducher & Cie,1878( les online )
Charles Garnier, " Dekorative malerier " , på BnF Gallica , 1875 - 1876 (åpnet 30. april 2020 )
Charles Garnier, “ Dekorative statuer ” , på BnF Gallica , 1875 - 1876 (åpnet 30. april 2020 )
Charles Garnier, " Bronzes " , på BnF Gallica , 1875-1876 (åpnet 30. april 2020 )
Charles Garnier, " Gjennom kunst, samtaler og blandinger " , på BnF Gallica ,1869(åpnet 30. april 2020 )
XYZ - T. Faucon, " Den nye operaen i Paris - monumentet, kunstnerne " , på BnF Gallica ,1875(åpnet 30. april 2020 )
Charles Nuitter, " Le Nouvel Opéra " [1 bind. (255 s.): Ill., Pl. og planer; in-16], på BnF Gallica ,1875(åpnet 20. april 2020 )
Grand Chancellery of the Legion of Honor, " Base Léonore respons N ° 272 " , på culture.gouv.fr , 1864 til 1896 (åpnet 7. mai 2020 )
Institut de France - Kunstakademiet - Constant Moyaux, “ Institut de France. Acadamy of Arts. Merknad om livet og verkene til Mr. Charles Garnier, av MC Moyaux, ... lest i økten 22. april 1899 ” , på BNF Gallica ,1899(åpnet 8. mai 2020 )
Charles Garnier, “ Délimitation du terrain (annoté plan) ” , på Gallica BnF , 1860-1865 (åpnet 4. april 2020 )
Charles Nuitter, " Le Nouvel Opéra de Paris - liste over kunstnere, håndverkere og gründere s 239 til 245 " , på BnF Gallica ,1875(åpnet 4. mai 2020 )
Delmaet og Durandelle (tilknyttede fotografer), “ Paris, Opéra Garnier, konstruksjon ” , på INHA , 1861-1875 (åpnet 4. mai 2020 )
Georges d'Heilly, " Foyers et coulisses, p 399 " , på BnF Gallica ,1875(åpnet 5. mai 2020 )
Charles Nuitter, " Den nye operaen - s. 25 til 28 " , på BNF Gllica ,1875(åpnet 7. mai 2020 )
Charles Garnier, " New Opera / plantation of the cofferdam (Garnier autograph) " , på BNF Gallica ,1861(åpnet 7. mai 2020 )
Charles Garnier, “ Nouvel Opéra. Cofferdam på baksiden av scenen ... Instruksjon om bygging av koffertdammen bak. Mudring ... Maskiner ... Betong nedsenking og murbygging ... Bygging av kloakk under scenen ... Bygging av scenehvelv ” , på BnF Gallica , 1860-1865 (åpnet 4. mai 2020 )
Avdeling av Seinen, " Samling av administrative handlinger " , på BnF Gallica ,1864(åpnet 5. mai 2020 )
Charles Garnier, “ [New Opera: murvedlegg for den administrative delen: arbeid betrodd Adolphe Violet fils entreprenør / Charles Garnier] Recueil iconcogr. » , On BnF Gallica , 1863-1864 (konsultert 5. mai 2020 )
Delmaet & Durandelle, “ Delmaet & Durandelle ” , på Data BnF , nc
Delmaet & Durandelle, " Konstruksjon av den nye operaen (18 fotografier) " , på BnF Gallica (samling 1) , 1864-1865 (åpnet 5. mai 2020 )
Delmaet & Durandelle, “ Opera: [fotografier av konstruksjonen av Paris Opera og arkitektoniske detaljer] ” , på BnF Gallica ,1870(åpnet 5. mai 2020 )
Academy of Fine Arts, “ Årlig offentlig sesjon - s. 64-65-66 ” , på BnF Gallica ,1899(åpnet 28., 20. mai )
Georges d'Heilly, " Foyers et coulisses - p 402 til 405 " , på BnF Gallica ,1875(åpnet 5. mai 2020 )
Beskrivelse av Arnold Mortier av den første operakulen som ble avholdt i 1875 i Garnier operahus .
" The Country: journal of the wills of France " , på Gallica ,8. oktober 1896(åpnet 21. oktober 2020 ) , side 2.
“ SUDOC Catalog ” , på www.sudoc.abes.fr (åpnet 21. mars 2018 ) .
Musical Revue de Lyon: vises på tirsdag i hver uke, fra 20. oktober til 20. april: Léon Vallas, sjefredaktør , Léon Vallas,12. januar 1908( les online ).
" Opera House Electric Plant " ,17. desember 2011(åpnet 11. april 2018 ) .
Julien Lefèvre, Elektrisitet på teatret , Paris, A.Grelot ,1894, 345 s. ( les online ) , Opera Theatre s.148.
" Merk BnF " , på BnF .
Paul Stuart, scenesjef. og Karine Boulanger, “ Karine Boulanger. Parisoperaen under ledelse av André Messager og Leimistin Broussan, kritisk utgave av Paul Stuarts ledelsesjournal. 2015. ” , på www. halshs.archives-ouvert .fr ,2015(åpnet 24. mai 2021 ) .
Notice n o PA00089004 , Mérimée basen , franske kulturdepartementet Ifølge general Manual of World Monuments (MGMM), Garnier opera er i dag registrert som et UNESCO World Heritage Site.
Jacques Rouché, " Modern Theatrical Art " [les online], på internettarkivet ,1910(åpnet 4. mai 2020 )
Jacques Rouché, moderne teaterkunst , Paris, Cornély & Cie og opptrykk Bloud et Gay , 1910 -1924.
" Korrespondanse mellom Jacques Rouché og Camille Saint-Säens Editor Actes Sud " , på Forumopera .
" Lyriske og koreografiske kreasjoner ved Paris Opera " (åpnet 23. april 2020 ) .
Claude Bessy, Etoile Dancer , Paris, Hachette ,1961, 190 s. ( ISBN 2-01-003002-8 ).
Alan Riding, Og festen fortsetter: Kulturlivet i Paris under okkupasjonen , Paris, Plon ,2012, 437 s. ( ISBN 978-2-259-21819-1 , lest online ).
Dominique Garban, " Jacques Rouché, mannen som reddet Paris Opera " , på Forum 0péra; anmeldelser ,2002(åpnet 23. mai 2020 ) .
Dominique Garban, Jacques Rouché, mannen som reddet Paris Opera , Paris, Somogy Éditions d'art ,2007, 239 s. ( ISBN 978-2-7572-0097-1 , les online ).
Charles Garnier: et arkitektonisk geni for Paris Opera og mange andre Canal Académie mesterverk .
Opera Identity Book av Jean-Loup Roubert .
“ Charles Garnier Opéra de Paris plans ” , på BnF Gallica (åpnet 23. april 2020 )
Kilder til tall: BNF .
Operarestauranten .
Pressemelding fra Opéra national de Paris fra1 st juli 2008.
Charles Marville / Department of Public Works fotograf, “ Department of Public Works. Sivile bygninger, Opera ” , på BNF Gallica ,1876(åpnet 8. mai 2020 )
Charles Garnier, " Le Nouvel Opéra de Paris: [print] / Charles Garnier " , om BNF Gallica ,1880(åpnet 8. mai 2020 )
Delmaet & Durandelle (offisielle fotografer fra verkbyrået), " Construction of the Opera " , på BNF Gallica ,1870(åpnet 8. mai 2020 )
Charles Garnier, “ Sentral kostymebutikk, planlegg og klipp. » , På BNF Gallica ,1880(åpnet 9. mai 2020 )
Charles Garnier, " Den nye operaen - s 304 til 314 " , på INHA [les online] ,1878(åpnet 9. mai 2020 )
" The Apollo Group " , på http://vergue.com/ , circa1868 (åpnet 27. mars 2018 ) .
" La Maison Denière " , om Marc Maison (åpnet 27. mars 2018 ) .
"Rapport om besøket til Opéra Garnier" , Bulletin of the Amicale des Anciens des Entreprises Saunier Duval , april 2008.
"The Garnier opera, by Anne Rohan" , Site allorenta 2012.
" Isidore PILS (1813-1875) | Galerie la Nouvelle Athens ” , på lanouvelleathenes.fr (åpnet 21. august 2018 )
Generelt selskap av belysning og kraftverk - Clémançon (Paris), " Teatret i 1936 (beskåret og farget) " , på BnF Gallica ,1936(åpnet 10. mai 2020 )
" Samsons stemme " , på Forum Opéra ,5. oktober 2016(åpnet 13. april 2020 )
" Når Chagall og Malraux dyttet den Garnier opera " , på opera-online.com ,23. september 2014(åpnet 2. mars 2018 ) .
" Lytt til Marc Chagalls tak ved Opéra Garnier " , på passerelles.bnf.fr (åpnet 31. desember 2019 ) .
" Marc Chagalls tak: beskrivelse av panelene " , på visitepalaisgarnier.fr .
Latour og Claval 1991 , s. 73.
Duault 1989 , s. 56.
Marie-Laure Crosnier Leconte, " AGORHA Database " , om INHA , Dokumenthåndtering ,5. mai 2015(konsultert 20.4.2020 )
Arkiv av Paris. 9 th arrondissement. Død 1896. Lov nr. 620. Visning 24/31 .
Pierre Sonrel ((1903-1984), " traktatens scenografi " , på data.bnf.fr , 1943 - 1984 gjenutstedelse (åpnet 2. april 2020 )
Alfred Bouchard, Det teatralske språket: Historisk, beskrivende og anekdotisk ordforråd av termer og ting fra teatret. , Paris, Arnaud & Labat,1878, 404 s. ( les online )
Collective, " Bibliographical Resources " , om Les Essentiels - Machinerie (åpnet 4. mai 2020 )
André Bataille, leksikon for teatermaskiner. , Paris, teatralsk bokhandel,1989, 116 s. ( les online ) , I en plan av platået er den falske gaten det smaleste rommet mellom to fortauskanter (den brede er gaten), den er dekket av trappillons. Det er gjennom de falske gatene de utstyrte gårdene passerer nedenfor.
Collective, “ E-lexique de la maskineri ” , om Agence culturelle d'Alsace (åpnet 4. mai 2020 )
" Teknisk ordliste " , på ORDLISTE OVER TEKNISKE VILKÅR FOR TEATERET (åpnet 4. desember 2018 )
Charles Garnier, det nye operahuset i Paris: belysning , Paris, Ducher & Cie,1881, 445 s. ( les online ) , s.131 til 143
Elektrisk fabrikk i kjellerne [2]
Julien Lefèvre ( ill. Forfatteren tilbyr mange tavler på operaen og andre teatre.), Elektrisitet på teatret. s. 148 til 160 (Operaen) , Paris, A. Grelot,1894, 345 s. ( les online ) , det vil si i alle 5 kjeler, 9 dampmotorer og 14 dynamoer, som representerer, ved bare å kjøre dynamoene ved deres nominelle kraft, en elektrisk effekt på 538 000 watt i direkte strøm ved 120 volt potensial, og 10.000 watt likestrøm ved 200 volt.Et av de mest omfattende verkene om emnet.
" Fabrikkene i Paris: Operaens fantomfabrikk " , om fabrikker i Paris ,17. desember 2011(åpnet 7. mai 2020 )
Charles Garnier, " Longitudinal section of the undersides " , på BnF Gallica , ca 1878 (åpnet 3. mai 2020 )
" 20 timer før timen: dykke inn i den mystiske innsjøen av Paris Opera " , LCI ,19. november 2012 (se arkiv).
Noen bilder her: " Det uvanlige Garnier-palasset " , på forum-dansomanie.net ,28. desember 2003(åpnet 18. august 2017 ) .
[3] . Detaljer om orgelspillene (den siste i Paris)
" Den nye Paris-operaen " , på gallica.bnf.fr ,1878(åpnet 11. april 2018 ) , s. 51 til 71
Charles Nuitter, " The new opera " , på BnF Gallica ,1875(åpnet 27. april 2020 )
INHA, " Pierre-Henri BAILLEAU " , på INHA (åpnet 7. mai 2020 )
Max Erlanger de Rosen , Le roi d'Ys, regissert av Pierre Chéreau, Paris, Palais Garnier, august 1950 : [positive fotografier] ,1950( les online )
https://archive.org/details/bub_gb_HCY6AAAAIAAJ/page/n264/mode/2up
https://archive.org/details/bub_gb_HCY6AAAAIAAJ/page/n265/mode/2up
Saint-Geours og Tardieu 2015 , s. Spesifiser.
Carine Lauga, Et andre liv for Aga Khan-heisen i Garnier operahus (lysbildefremvisning) ,15. desember 2010, på batiactu.com .
Avis - Le Matin, " Fire at the Opera " , på BnF Gallica (presseartikkel / zoom) ,1936(åpnet 5. mai 2020 )
NC, " [Paris, Opéra Garnier, interiør, diverse] " , på BHVP , ca 1936
(in) " Nye etasjer for studioer til operaen " på dansercanalhistorique ,27. april 2015(åpnet 24. oktober 2019 )
Jean-Baptiste Roques, "Coups de théâtre at opera", Vanity Fair ,april 2016, s. 132-139 og 187-188 .
" Basert på Nicolas Deshoulières 'doktorgradsavhandling om Victorin Joncières " , på nicolasdeshoulieres.fr (åpnet 7. mai 2017 ) .
Giuliani, Élizabeth, " Operaens urner " , på Cairn.info , Revue de la BnF ,2009
" French Lyric Art " , på www.artlyriquefr.fr (konsultert i 2021-01-0 )
(no) Etoiles på Internet Movie Database .
Den musikk ordboken i [PDF] på editions-larousse.fr , konsultert 23. desember 2008.

Se også

Ikonografi

Parisoperaen , olje på lerret av Frank Myers Boggs (1855-1926), oppbevart i en privat samling gjengitt i Françoise Ravelles bok, Impressionist Paris, 100 tableaux de legend , éditions Parigramme, 2016, s. 57 .

Skynde deg

Annie Cornée, La Saga besøker Opéra Garnier , s. 14-17 i Saga Information , n o 335, mars 2014 ( lest på nettet ) .

Relaterte artikler

Eksterne linker

Autoritetsjournaler :
Ressurser knyttet til showet :
- Kunstenpunt
- (en) Carthalia
- (en + cs + sk + sl + pl + hu + de + it + sv + hr + es + pt) Europeisk teaterarkitektur
Arkitekturressurser :
- Merimee
- Structurae
Musikkressurs :
- (no) MusicBrainz
Legg merke til i en ordbok eller generell leksikon : Encyclopædia Britannica
Paris Opera-nettsted
Nettsted for Opéra Garnier restaurant .
(no) Videoer av Opera Garnier ( QuickTime VR- format , høy hastighet anbefales ) på nettstedet til University of Colombia (NYC)

Adgang

RATP 20 21 22 27 29 42 52 53 66 68 81 95