Fødselsnavn | Robert bruner |
---|---|
Fødsel |
7. mai 1812 Camberwell, County of Surrey , Storbritannia og Irland |
Død |
12. desember 1889 Venezia , kongeriket Italia |
Primær aktivitet | Dikter , dramatiker og brevforfatter |
Utmerkelser |
BA Honoris Causa ved Balliol College , Oxford PhD Honoris Causa i Cambridge |
Skrivespråk | Britisk engelsk |
---|---|
Sjangere | Dramatisk monolog , drama , romantikk , lyrikkdikt |
Robert Browning , født i Camberwell , Surrey , den7. mai 1812og døde i Venezia den12. desember 1889, er en britisk dikter og dramatiker , anerkjent som en av de to største poetiske skaperne av det viktorianske England , likestilt, om enn i en helt annen stil, av Tennyson .
Han tilbrakte barndommen og ungdommen i en familie forelsket i bokstaver og kunst. Ubegrenset tilgang til høynivåverk og hans store intellektuelle nysgjerrighet tillater ham å tilegne seg enorm kunnskap og dyrke sin smak for poesi. Siden han ikke orket å bli utdannet, ga hans forsøk på videregående og deretter høyere utdannelse raskt vei til en eklektisk intellektuell karriere.
Alle verkene hans er ambisiøse, ofte lange og skrevet på et språk som noen ganger er vanskelig. Publikum, som kritikerne, er til tider forvirret av originaliteten hans, noe som også manifesteres i hans personlige liv. Blendet av lesingen av dikt utgitt av Elizabeth Barrett , klostret på rommet hennes, skrev han til henne for å uttrykke sin beundring. Dermed begynner en kjærlighetskorrespondanse som slutter i 1846 med en bortføring, et ekteskap og en flytur til Italia hvor paret reiser og publiserer i femten år til Elizabeths død i 1861 . Da han kom tilbake til England, vendte Browning tilbake til litterære miljøer og klubber der Londons intelligentsia møttes.
Hans viktigste verk er samlingene Dramatiske tekster , Dramatiske romanser og tekster , Menn og kvinner , ifølge Margaret Drabble , mesterverket i hans modenhet (" hans mellomliv "), og Dramatis Personae , og fortellende dikt The Ring and the Book . Robert Browning bruker teknikken til dramatisk monolog , adressert til en lytter (høyttaleren) stille, men ikke inaktiv. Foredragsholderens personlighet vokser litt etter litt av hans tale alene. Hans tale avslører en situasjon som har nådd en tilstand av nåværende eller tidligere krise, og en eller flere hovedpersoner, deres konflikter og oppløsningen, ofte dramatiske eller tragiske .
I løpet av de siste årene publiserte Browning femten nye bind, ofte veldig lange, noen ganger kontroversielle, og reiste til Frankrike og Italia hvor hans sønn, kritiker, billedhugger og maler bodde, som han døde med i Venezia i 1889 . Den hviler ved siden av Alfred, Lord Tennyson i Poets 'Corner (" Poets' Corner ") i Westminster Abbey .
Robert Browning har en spesiell plass i viktoriansk litteratur, hovedsakelig fordi han privilegerte oralitet, ikke på en eufonisk måte som Tennyson, men ved å gjenopprette stemmekornet og skape "mellom de forskjellige stemmene som resonerer, et signifikant nettverk". Denne originaliteten markerer og inspirerer poesien til noen av hans unge samtidige og etterfølgere, spesielt Ezra Pound og TS Eliot .
Født i Camberwell , en forstad til Sørøst- London i fylket Surrey , England , er Robert sønn av Robert og Sarah Wiedemann.
Et kultivert familiemiljøFaren hans er ansatt (som sin egen far) i Bank of England . Han er en mann med kultur og like humor som leker med barna sine for å rekonstruere for eksempel beleiringen av Troja med stolene og bordene i stuen. Den har et bibliotek med rundt 6000 bøker på gresk , latin , hebraisk , engelsk, fransk, italiensk, spansk - litterære eller vitenskapelige verk, historie, filosofi, metafysikk, teologi, vitenskap eller til og med esoterisk inspirasjon, noen ganger med en hermetisk stil som kanskje inspirerte noen av dikterens fremtidige skrifter. Hennes mor, datter av William Wiedermann, en tysk handelsmann med base i Dundee , Skottland , som giftet seg med en ung kreol , er medlem av en ikke-konformistisk evangelisk kirke ( Congregationalists ). De høye intellektuelle, kunstneriske og moralske egenskapene til paret, deres kjærlige og enkle familieliv, deres smak for åndelige forhold, sørger for et miljø som bidrar til utviklingen av gaver som ble manifestert veldig tidlig av de to barna, Robert deretter søsteren. . Spesielt Robert oppmuntres av foreldrene til å dyrke sin kjærlighet til bokstaver og kunst , musikk, for eksempel som moren, en utmerket pianist, overførte smaken og disposisjonen til ham, til det punktet at veldig ung, han komponerte arrangementer for noen sanger. I tillegg får han delta, når han bare er barn, Dulwich Gallery (" Dulwich Gallery "), som ligger ikke langt fra hjemmet hans. Dette museet blir et av favorittstedene hans der han gledet seg over privilegiet å tenke på Watteau , Poussin og Murillo, som han vil huske hele livet.
Kulturell forstadighet og vagvansFra en ung alder utmerket seg faktisk Robert Browning med sin lidenskap for poesi og også for historie (han slukte de femti bindene i Universal Biography ). I en alder av tolv skrev han en diktsamling, Incondita , inspirert av Byron , som han ødela da forleggerne ba om av foreldrene hans, nektet manuskriptet. Etter å ha gått på to private skoler og følt avsky på hele skolelivet, fortsatte han studiene med forskjellige forskrivere.
Ved fjorten var Browning flytende fransk og italiensk , og hadde god kunnskap om latin og gresk . Han beundrer de romantiske dikterne , særlig Shelley, som en fetter ga ham en samling av, dronning Mab i 1825, og som han for sin påfølgende bursdag hevder hele arbeidet. Han imiterer ham til og med til å erklære seg selv, som han, ateist og vegetarianer . Denne adulationen ville ha misfornøyd hans mor, hvis strenge religiøse ortodoksi ser på Shelleys ideer med gru. Han beskriver senere denne korte episoden som et gutteaktig arbeid , men det er sannsynlig at hans hemmelige svik fikk ham til å føle seg skyldig.
Klokka seksten gikk han inn på University College London , en høyskole som nettopp hadde blitt grunnlagt (1828), hvor han tok noen få kurs, men dro på slutten av sitt første år. Moren hennes ville samtykke til å fortsette sin høyere utdanning, men bare ved Cambridge eller Oxford , ikke-sekulære universiteter. Imidlertid aksepterer de bare studenter av den anglikanske troen; Roberts universitetsutdannelse endte der, og videre ble utdannelsen hans overlatt til friheten for hans smak og hans møter. Denne kulturelle vagvaransen holdes noen ganger ansvarlig for uklarheten som kjennetegner noen av diktene hans. Dette er en overfladisk forklaring: Brownings originale skriving handler mer om dybden i hans tanke, hans kultur og hans overflodende geni.
I mars 1833 ble Pauline, Fragment of Confession publisert anonymt av Saunders og Otley på vegne av forfatteren, og trykkekostnadene ble betalt av en tante, fru Silverthorne. Denne boken markerer begynnelsen på Robert Brownings karriere.
Pauline og ParacelsusPauline er et langt dikt komponert til ære for Shelley og til og med skrevet i "Shelleyien" -stil, der dikteren bekjenner det han kaller "[sin] uverdighet", og uttrykker sitt ønske "om å være alt, å ha, å se, kjenne, smake, føle alt ”. Opprinnelig anser Browning Pauline for å være den første i en serie skrevet av flere avatarer av seg selv, dikteren, komponisten osv., Men snart forlater han prosjektet. Pressen holder seg imidlertid ikke likegyldig: WJ Fox skjønner fordelene med arbeidet i The Monthly Repository ofApril 1833. På samme måte roser Allan Cunningham det i The Athenaeum . År senere, sannsynligvis i 1850, oppdaget Rosetti ham på lesesalen til British Museum og skrev til Browning, deretter i Firenze , for å spørre ham "om han er forfatter av et dikt som heter Pauline ". Senere følte Browning litt forlegenhet med denne teksten og la til et noe bedrøvet forord til 1868- utgaven av sine Collected Poems , der han ba om overbærenhet for et verk han sa var ungdoms ( et gutteaktig arbeid ), og foretar viktige modifikasjoner og bemerker at "å ha holdt ut i tjue år en slik skrekk virker tilstrekkelig lang".
Året for utgivelsen av Pauline , skuffet over en ugunstig kritikk av John Stuart Mill som hadde skrevet at forfatteren led av en "intens og sykelig narsissisme", bestemmer Browning seg for aldri å avsløre seg igjen og drar til St. Petersburg med George de Benkhausen. , Generalkonsul i Russland, hvorav han ble sekretær, en tur han vil huske da Ivan Ivanovich ble utarbeidet i 1879. Det ser ut til at han da vurderte en diplomatisk karriere, men hans kandidatur ble nektet. Da han kom tilbake fra Russland, reiste han til Italia for første gang ( 1834 ). Året etter utga han Paracelsus , ble gjenstand inspirert av den franske grev Amadeus av Ripert-Monclar som det er dedikert, teater i en stol skriftlig i seks måneder, og for legen og alkymisten sveitsiske det XVIII th århundre Paracelsus og hans venner. Utgaven, signert av dikteren og finansiert av Browning Sr., mottok en viss kommersiell og kritisk suksess, og tiltrakk seg oppmerksomheten til Wordsworth , Dickens , WS Landor, Carlyle , John Stuart Mill og forskjellige andre fremtredende brevmenn, spesielt fra allerede kjent Tennyson . Det er et monodrama uten handling, med bare våren entusiasmen, foraktet, bekymringene for tvilen, lidenskapen, gleden ved vissheten, følelsen av den intellektuelle kraften, fortvilelsen følt av en stor ånd som kjenner seg igjen i -nedenfor hans høye oppdrag. Som E.-D. Forgues, " Paracelsus , som behandler de aller vanskeligste fagene med metafysikk med all den didaktiske strengheten i professoratet, kan bare tilgis tørrheten i definisjonene hans ved en ekstrem stilskraft, og ved å multiplisere de rikeste nyansene på skjermen. Av hans uendelige argumentasjon. Ofte utgjør til og med denne argumenteringen av reell veltalenhet.
Fra mottakelsen av Paracelsus , ser Browning for seg en annen historie om sjelen der et vesen, i følge sin egen formulering, i siste øyeblikk og etter mange "tegn på mislykkelse" skulle bli ledet til å anerkjenne "den reddende oppdraget som forener endeligheten. med uendelig ”. Dette eksepsjonelle vesenet vil være Sordello .
Medlem av intelligentsiaen og SordelloNå blir Browning tatt opp i Londons litterære verden, hvor han, i stor etterspørsel, blir beundret for sin raske vidd og flamboyante stil. Deretter legger han ut på to litterære eventyr: en serie teaterstykker som ikke har noen suksess, men som er "banebrytende for utviklingen av fremtidige dramatiske monologer" og spesielt Sordello , et annet veldig langt dikt (etter Paracelsus ) skriver et tomt vers , Helt i begynnelsen av dette, en mystisk og spennende uttalelse, fungerer som en primer for leserens nysgjerrighet: “Alle som vil kan høre historien om Sordello fortalt. Historie eller fortelling, hva betyr det noe? Den som tar ord for det, vil se denne mannen følge sin formue, akkurat som meg, til slutt. Alt du trenger å gjøre er å tro meg. Vil du tro meg? "
Det tilsynelatende emnet er den imaginære biografien om barden av Mantua som Dante refererte til i sin guddommelige komedie i sang VI, 1 i skjærsilden , med, som bakgrunn, en dyster fiendskap i det middelalderske Nord- Italia i tiden av krigene mellom Guelfene og Ghibellines , et vanskelig tema for et publikum som er vant til merknader som forklarer historiske fiksjoner. Faktisk er det en forkledning bak som Browning, som i de foregående diktene, stiller kunstnerens problem overfor samfunnet. Den snakkesalige ånden, den hermetiske stilen, overflod av referanser gjør at arbeidet raskt blir syndebukk for anti-bruningskritikk, så mye at den unge forfatteren blir hånet og til og med unngått av mange kolleger. Karrieren hans lider, og den vil komme tilbake til det fulle opp for publikum med utgivelsen av The Ring and the Book , ( The Ring and the Book ), nesten tretti år senere.
For denne feilen gir ikke Browning skylden på noen, og sier: "Jeg skylder ikke på noen, ikke engang meg selv, som har gjort mitt beste da og siden." Imidlertid inneholder diktet, i innledningen og i konklusjonen, vers som viser en slags uklar provokasjon, som et slør av forakt for publikum. Så:
[…] Dere som ikke liker meg, |
[...] Du som ikke elsker meg, |
Med Browns primære bekymring å være den menneskelige karakteren i aksjon, føler han seg klar for en av de store mainstream-sjangrene som dveler på den tiden, tragedie . Det vil være Strafford hvis tema utvilsomt ble inspirert av vennen Forster som, hjulpet av dikteren, hadde skrevet biografien til denne store statsmannen. Browning avslører sin entusiasme i forordet der han erklærer seg villig til å "fornye sitt utmattede sinn ved å rette det mot de tilregnelige personlighetene i en stor æra". Øyeblikkets stjerneskuespiller, Macready , oppfordret ham også: "Skriv et teaterstykke, Browning, for å hindre meg i å reise til Amerika".
Stykket er gitt på Covent Garden den1 st mai 1837og bare vet fem representasjoner; Browning, plutselig, sverger at han aldri vil skrive for teatret igjen. Forskjellige årsaker ble nevnt for å forklare denne feilen. Handlingen foregår i England i første halvdel av XVI - tallet , like før borgerkrigen . Straffords dramatiske vår er kollisjonen, veldig Cornelian, mellom to lojaliteter, Strafford for kongen (Charles I er ) og Pym for England. Fakta og følelser krysser hverandre: Kongen, som Strafford elsker, gjør ingenting for å redde ham, og Pym, som elsker Strafford, blir tvunget til å sende ham til sin død. Karakterene, og derfor Browning, har blitt kritisert for deres permanente opphøyelsestilstand, deres deklaratoriske veltalenhet og deres vilje til å rettferdiggjøre hver av deres beslutninger. Retorikk har derfor forrang over handling, som ikke når de paroksysmer av spenning som tragedien krever.
Browning, til tross for sitt løfte, har skrevet andre stykker (åtte i alt), inkludert, i 1843 , A Blot in the scutcheon (" En flekk på merket "), igjen til Macready, og Times vilipenda dette nye stykket ("En av de dårligste dramaene vi noensinne har sett, ”anmeldelse hentet av The Athenaeum (“ forvirrende og ubehagelig ”).Mars 1844, Colombes bursdag ble komponert for Kean hvis krav var slik at stykket, produsert av Phelps med Helen Faucit som heltinne, ikke så dagens lys før i 1853. Det sto ikke på regningen i to uker. Forster publiserer deretter en anmeldelse der han erklærer "å hate Brownings smak like mye [som] respekterer hans geni". Browning konkluderer med at det er for mye "glitter og gjørme" i skuespillverdenen, og gir definitivt opp scenen.
Det er derfor ikke til teatergenren at den må ha blitt værende i litteraturens annaler. Dramaene hans mangler bevegelse, hans metode forblir statisk, karakterene hans virker ugjennomtrengelige for eksterne hendelser som bare oppmuntrer dem til å erklære hva de har i seg og som allerede er kjent. Brownings stykker er gode tapperheter, men berører ikke.
Oppdagelsen av ItaliaHans første tur til Italia , gjennomført i 1838, førte ham til Venezia og inspirerte Pippa Passes ("Pippa qui passe"), introduksjon til en serie "Pamfletter" samlet under den generelle tittelen Bells and Pomegranates (" Bells and Grenades") og utgitt i 1840 . Pippa Passes and volumes Dramatic Lyrics (" lyric-dramatiske Poems ") dukket først opp i 1842 , og Dramatic Romances and Lyrics (" Dramatic Romances and Lyrical Poems ") fra 1845 representerer det første diktkorpset vi leser for deres lyrikk og deres lykke av uttrykk. Som sådan er de fremdeles på dikterens premieliste.
I 1844 dro Browning til Italia for andre gang, og da han kom tilbake, ventet de to diktene med Elizabeth Barrett .
I begynnelsen av 1845 begynte Browning å beundre noen av verkene hans og var glad for å oppdage en referanse om ham, og begynte å korrespondere med Elizabeth Barrett .
Elsker korrespondanseDen kjente dikteren Elizabeth Barrett lider av en slags lammelse og er klostret siden utilsiktet død av hennes favorittbror. I tillegg ble tilstanden hennes forverret av tunge resepter for opium og også av farens despotiske hengivenhet. De to dikterne lager en hemmelig domstol ved hjelp av brev. Brownings første missiv, fra10. januar 1845, var ganske dristig: “Jeg ( elsker ) versene av hele mitt hjerte, kjære frøken Barrett [...] i denne handlingen med å henvende deg til deg selv, min følelse stiger fullt ut. Ja, det er et faktum at jeg elsker versene dine av hele mitt hjerte, og også at jeg elsker deg, du, "men etter mye motvilje godtar Elizabeth, oppfordret av vennen John Kenyon , at hans beundrer besøker ham, noe som tar plassere på20. mai 1845. Fra nå av besøker han 50 Wimpole Street nesten hver dag, dekker det syke kvinnens rom med blomster, og i 1846 bestemmer han seg for å gripe inn og organiserer Elizabeths hemmelige avgang.
Ekteskap og lykkelig liv i Italia Den underjordiske unionenDe 12. september, ledsaget av sykepleieren Wilson, finner Elizabeth styrken til å stå opp og bli med Browning. Paret giftet seg i sognekirken av St Marylebone i en halv time, Miss Wilson og en venn som fungerte som kontroller. Deretter kommer de to kvinnene tilbake til huset der de bor i en uke av respekt for bekvemmelighet og for å forberede seg på flukten.
Flyet til ItaliaSom en av heltene i barndommen hans, dikteren Percy Bysshe Shelley som kidnappet Mary Wollstonecraft Godwin, senere kjent som Mary Shelley , forfatteren av Frankenstein (men Mary var bare seksten!), Flyktet Robert Browning åtte dager senere til Italia med Elizabeth. Italia ble valgt av flere grunner: klima, billigere liv, kunst og kultur. De19. september, forlater enebolen diskret 50 Wimpole Street, alltid ledsaget av sykepleieren og også, denne gangen, den gylne cocker spaniel Flush. Rømlingene må passere foran spisesalen der Mr Barrett er og Elizabeth hvisker: "Hvis Flush bjeffer, er vi tapt".
Flush bjeffer ikke; Paret startet deretter en geografisk og intellektuell vandring, fra midlertidig innkvartering i Firenze , deretter sommeren 1847, fra basen i Casa Guidi , Via Bassio, nær Pitti-palasset . Dermed reiser diktere fra by til by, Roma , Siena , Bagni di Lucca , Paris og til og med London , i flere år (se artikkelen Elizabeth Barrett Browning ). Mr Barrett kan true med å drepe hunden, som allerede er langt borte, og deretter arve datteren, som han gjør med hvert av sine barn som bryter motstanden hans mot ekteskapet, Elizabeths personlige pensjon, arv til en onkel som døde i 1837, tillater par for å oppleve litt letthet, spesielt da Brownings ikke hører etter rikdom og liker å leve sparsomt.
I 1849 i Firenze , etter flere spontanaborter, fødte Elizabeth en sønn, Robert Wiedemann Barrett Browning, kjent under det lille navnet "Penini" (dens første stamming), forkortet til "Pen".
Elizabeths død og returElizabeth, gradvis svekket av det som antas å være en lungesykdom og ble tvunget til å holde rommet i flere måneder, døde i 1861 i armene til mannen sin. Hun er gravlagt i Cimitero degli Inglesi , også kjent som den "protestantiske kirkegården" i Firenze. Browning returnerte deretter til England med Pen. Sistnevnte kommer tilbake for å bo i Firenze hvor han vil gjøre karriere som billedhugger og maler, og hvor Browning vil besøke ham flere ganger. Siden Robert Wiedemann Browning , selv om han var gift, ikke hadde barn, forble de berømte dikterne uten etterkommere.
Fra første dag anerkjente Robert Browning og Elizabeth Barrett hverandre som det overlegne vesenet de trengte. Alene følte de seg svake, sårbare, avhengige uten livline. Hver tilbød den andre den strukturerende kraften de manglet. Møtet deres vil ha forvandlet dem, og denne metamorfosen finnes i mange dikt av dem begge.
I 1850 presenterte Browning den offentlige julaften og påskedagen , igjen av religiøs inspirasjon (se seksjonene nedenfor : "Tema" og "Interaksjon med Elizabeth Barrett Browning ").
I 1855 vises Menn og kvinner ( menn og kvinner ). Det er en serie med femti dramatiske monologer fortalt av historiske figurer, som Fra Lippo Lippi og Andrea del Sarto , eller andre som noen ganger er fiktive, selv uten navn, noen ganger dikteren i forkledning, som i Love Among the Ruins ("Love blant ruinene ”) eller To i Campagna (“ To på det romerske landskapet ”). En femtito første, ett ord mer , hvorav Browning er høyttaler, er viet til sin kone, 1855 . Men and Women - en tittel hentet fra en linje fra Elizabeths Sonnets fra portugiserne - regnes ofte som hennes mest vellykkede samling. Da den ble publisert, fant den imidlertid få kjøpere og lesere.
I 1862 publiserte Browning en omfattende utgave av diktene sine som ble godt mottatt. To år senere dukket det opp et verk som han hadde jobbet i ni år, Dramatis personae , 1864 , som igjen hevdet sitt rykte. Dramatis personae samler atten dikt, mørkere enn menn og kvinner , med uttrykk den samme dramatiske monologen som er talt av historiske, litterære eller fiktive karakterer. Browning ga i økende grad ekko til sosiale problemer, spesielt de av ugifte kvinner, eller de religiøse kontroversene i hennes tid, og handlet også om spiritisme . Dramatis personae er det første bindet som selger nok til å garantere en andre utgave, og forfatterens litterære status ble offisielt anerkjent av prisen i 1867 med en BA Honoris Causa fra Balliol College i Oxford og i 1879 av en doktorgrad i Lov fra Cambridge .
I løpet av de siste tjue årene av sitt liv ble Browning igjen den produktive forfatteren han var i begynnelsen av karrieren. Han reiser mye og besøker igjen Londons intelligentsia som ser i ham "en bokstavsherre".
Stille æreFemten bind er utgitt, inkludert Fifine at the Fair ("Fifine på messen") og Red Cotton Night-Cap Country ("In the country of the red bomull nightcap"), som ligger i Frankrike hvor dikteren tilbringer seks måneder. hvert år.
Så vendte Browning tilbake til mindre komposisjoner. Volumet Pacchiarotto og How He Worked in Distemper (“Pacchiarotto or How he work in a bad humour”) er rettet mot dikterpristageren Alfred Austin som ikke hadde spart tid i sin ugunst. I 1887 , i en alder av syttifem, skrev Browning hovedarbeidet i sine senere år, Parleyings with Certain People of Importance in their Day . Dikeren uttrykker seg der med sin egen stemme, dialoger med glemte kjendiser i litteratur-, kunstnerisk og filosofisk historie. Nok en gang fant den viktorianske publikum seg forvirret, og Browning kom tilbake til den korte, konsise teksten for sitt endelige bind Asolando , som dukket opp i 1889 , selve dagen for hans død. Epilogen i denne samlingen beskriver livet som "en kamp", "en marsj fremover", kampsymboler, som kanskje symboliserer triumfforløpet til denne sjelsøkeren i sin utforskning av det menneskelige individet, seg selv. Til og med inkludert gjennom det poetiske uttrykket: Nei, på den turbulente middagen på en mannsdag / Hils den ukjente med hurra! " / Smerte og velstand! Rop: Rask, fortsett kampen, og for alltid din vei / Der som her! "
Døden i ItaliaI følge noen beretninger hadde Browning en affære med Lady Ashburton på 1870-tallet , men giftet seg ikke på nytt. I 1878 kom han tilbake til Italia for første gang siden Elizabeths død, og kom deretter tilbake dit ved flere anledninger. Han døde 77 år gammel med sønnen ved Ca 'Rezzonico- palasset i Venezia i desember 1889 , samme dag hans dikt Asolando ble publisert. Som mange av hans berømte litterære kolleger, er han gravlagt i Poets ' Corner of Westminster Abbey , The31. desember 1889, der Alfred, Lord Tennyson , den andre store engelske dikteren i den viktorianske tiden , vil bli med ham .
Robert Browning selv smidde ikke uttrykket, som først dukket opp i 1857 fra pennen til dikteren George W. Thornbury. I sin "Advarsel til lesere", da Dramatic Lyrics først ble publisert i 1842, skrev han: "Dikt som disse, passende, tror jeg, under tittelen" Dramatic Poems ". At de for det meste er av lyrisk uttrykk, alltid knyttet til det dramatiske prinsippet, og alle stemmene til imaginære mennesker, ikke mine ”. Sammenlignet med og i motsetning til en dramatiker som Shakespeare eller en human drama-forfatter som Walter Scott , skinner han gjennom i hvert sitt dikt. I et brev til Elizabeth Barrett beskriver han dem som "rømming av [sin] indre kraft, som lyset fra et intermitterende fyrtårn som hopper med jevne mellomrom fra en smal sprekk". Faktisk bærer disse verkene sjelen til skaperen sin, "livlig, driftig, gravid med mening og lidenskap".
"Andres introspeksjon"Charles Du Bos , i sitt essay om Brownings, kondenserer essensen av prosessen til en paradoksal formel: dikteren gir seg selv, skriver han, til "introspeksjon av andre". Denne "introspeksjonen av andre" vil bli utført med karakterer av total mangfold: det rare, det komplekse, det monstrøse, det storslåtte, det vanlige, alt er interessant i seg selv og ingenting er uverdig for dikteren som ikke har verken å godkjenne. heller ikke å fordømme. I Sordellos forord hadde Browning skrevet at poenget hans var "hendelsene i utviklingen av en sjel", "resten fortjener ofte ikke studier." Selvfølgelig hadde han ikke gjort det til et dogme, men målet hans var det samme gjennom hans dramatiske dikt.
En stille lytterEn dramatisk monolog har funksjonene til å skildre en setting, fortelle en handling og avsløre personligheten til høyttaleren. I motsetning til den ensomheten der karakteren, alene ( solus ) og allerede kjent, skal markere en pause før en beslutning som vil fremme handlingen, kaster monologen leseren ex abrupto inn i en krise som han ikke kjenner til. Ingenting og som han vil lære alt av. I følge MH Abrams i sin Glossary of Literary Terms , først publisert i 1957, defineres dramatisk monolog spesielt av en høyttaler som henvender seg til en implisitt lydløs lytter, hvis reaksjoner imidlertid viser seg i bøyninger av den monologiserte diskursen. Dermed slipper denne karakteren, plutselig snakkesalig, utilsiktet eller bevisst nøkkelinformasjon om ham, slik at det litt etter litt kommer konturene til en uvanlig situasjon frem, mesteparten av tiden motstridende. Tidligere handlinger blir derfor samlet og deres tilsynelatende inkonsekvens forklart. Leseren er invitert til en bønn, men i andre grad. Faktisk lytter høyttaleren, til og med griper inn med bevegelser eller etterligning, men disse reaksjonene viser seg også bare ved taleren til taleren.
En lært og strukturert komposisjonDenne tanken utspiller seg ikke spontant over ideeforeninger, men i en lært og strukturert komposisjon, enten det er advarsel, bekjennelse, utgytelse eller bønnfall. Vi snakker altså om ”lyrisk monolog” når hovedpersonen henvender seg til et innbilt publikum, som nesten alltid er tilfellet med Browning; det er noen få unntak, inkludert Porphyria's Lover (se nedenfor), men uansett er leseren det eneste virkelig tiltenkte publikum. Mesteparten av tiden kan imidlertid lytteren, et privilegert vitne, selv bli skuespiller i dramaet, noen ganger et potensielt offer, men oftere blir han ledet til å spille rollen som en virtuell jurymedlem.
Til tvilsomme tegn, perfeksjon av taleKarakterene valgt av Browning er ofte av tvilsom moral ( ensomhet i den spanske klosteret ), og til og med lider av ekstreme psykotiske lidelser ( Porphyria's Lover , My Last Duchess ) som fører til kriminalitet. Hele dikterens kunst er å presentere saken på en slik måte at lytteren til tider kan føle frykt eller medlidenhet, og kanskje aktelse og overbærenhet for denne perversen, hvis dyktige retorikk forstyrrer dømmekraft og forståelse av fakta, til og med vekker beundring. om ikke bare for å fullføre talen hans ( Min siste hertuginne ).
Den dramatiske monologen bringes til perfeksjon av Browning i menn og kvinner . I et brev til sin franske venn Joseph Milsand bemerker Browning: "Jeg skriver et første skritt mot min popularitet, lyriske dikt med mer musikk og maleri enn før, slik at folk hører og ser".
Porphyria's Lover ( The Lover Porphyria ), ble først utgitt som porfyri iJanuar 1836av Monthly Repository , deretter innenfor de dramatiske tekstene fra 1842, parallelt med Johannes Agricola i meditasjon , (“Johannes Agricola mediterer”) under den vanlige tittelen Madhouse Cells (“Asylum cells”). Diktet fikk ikke sitt endelige navn før i 1863. Det er den første av de dramatiske monologene som utforsker vridningene til en unormal psykologi mens den forblir relativt kort. Mens diktet ble litt unngått av publikum og kritikere da det først dukket opp, er det nå et av Brownings mest leste og populære verk for antologier og lærebøker. Fornavnet "Porphyria" ble ikke ifølge noen kritikere valgt tilfeldig. "Porphyria", på engelsk, er også navnet på en sykdom, porfyri som kong George III døde av . Sett bokstavelig ville dette antyde at kvinnen, eller ifølge andre analyser, taleren selv, eller begge, var bærere av ondskap. Uansett hadde sykdommen blitt godkjent av medisinske myndigheter kort før 1842, og vi vet at Browning var sterkt interessert i psykiatriske patologier, hvorav noen er indusert av porfyri.
Min siste hertuginne ("Min siste hertuginne"), som først ble vist i samlingen Dramatiske tekster fra 1842, deretter gjenopptatt i 1845, gjelder Alfonso II d'Este som regjerte over Ferrara fra 1559 til 1597, og hans veldig unge kone Lucretia de Medici , datter av hertugen av Firenze Cosimo de Medici (1519-1574), som døde kort tid etter ekteskapet under omstendigheter som den gang ble ansett som mistenkelige.
Hertugen, en kunstelsker med en ekspertsmak, henvender seg - det er han som foreslår det - til utsendingen som har kommet for å forhandle om vilkårene for sitt neste ekteskap. Foran portrettet i full lengde av sin unge og lysende kone, utvilsomt en fresco malt på veggen, avslører han litt etter litt, ved grove hentydninger og plassert på strategiske punkter i talen sin, at han er i begynnelsen av sin død .
Den uskyldige livligheten til den unge kvinnen, smilet hun gir til alle rundt seg, utgjør for ham et uforgivelig angrep på hans egen overlegenhet. Denne dyktige estetikken gir et glimt av hans stille megalomani, og tolererer ingenting som kan gi ham skam. Den "siste hertuginnen", som en annen forbereder seg på å erstatte, vil ha blitt redusert til et dekorativt og stille kunstverk, og dette for den eneste synden å være seg selv. På slutten av presentasjonen returnerer hertugen rolig og med høflighet til gjestene sine, ikke uten å kommentere til den dyrebare sjeldenheten til en østerriksk herres Neptun .
Noen kritikere har sett i denne portrettet seksuelle konnotasjoner: den unge kvinnen, i sin livslyst, ville uttrykke en frihet av ønsker som hertugen ikke kunne leve med.
Dette går sannsynligvis for langt: Browning tenkte heller på friskheten og den naturlige sjarmen til et vesen i en nådestatus. Videre under et intervju medFebruar 1889, da han ble spurt "om hertuginnen var overfladisk [...], lett fornøyd med noen gunst, eller om det bare var hertugens rynkefulle måte å maskere ekte og rikelig berettiget sjalusi på", svarte dikteren: "Det er påskudd - i hovedsak i hans egne øyne - å hevne seg på den som ubevisst såret sin absurde pretensiøse forfengelighet, ved å unnlate å anerkjenne sin overlegenhet, selv for de mest ubetydelige fagene ".
Motsatte og like lært tilnærming i Fra Lippo Lippi , der den italienske maleren av XV th århundre snakker med frodig verve til en stille lytteren, sjef for ur bare for å stoppe ham, tar han i labyrinten av hans liv og hans skaperverk . Han er en karakter av tvilsom oppførsel og moral, i det minste av den da aksepterte standarden, den av kirken som han er en del av. Litt etter litt blir leseren ledet til å oppdage i ham, alltid skrått, en kjærlighet til livet, en åndsfrihet og en jordisk humor som gjør ham ikke god, men overfylt av naturlig godhet og raushet. I hulen dukker det opp et ganske mørkt bilde som lemlestet ham. Ortodoksi blir styrtet fra sokkelen og opprøret den undertrykker blir en helt med profetiske overtoner.
Skrevet i 1855 , er Childe Roland to the Dark Tower Came (" L'Ecuyer Roland Black Tower has come ") en del av Men and Women . Tittelen, hentet på slutten av diktet, er hentet fra en linje av King Lear (Shakespeare), som selv ble inspirert av eventyret Childe Rowland , fra en gammel skotsk ballade som senere ble popularisert av Joseph Jacobs .
Diktet regnes som både det mest tvetydige og det mest suggestive av Brownings monolog. Foredragsholderen vever et nett av middelalderlig utseende som hendelser og bilder av skrekk samler seg på (strofe XIII ff.). Så mange fallgruver før du når en gral som ikke ser ut til å være noe annet enn åpenbaringen av selve grunnen til denne søken. Når squiren, som berører målet, høres hornet ved synet av spøkelsene til alle de som gikk foran ham (strofe XXXIV), til slutt, lukker Browning løkken og returnerer i siste linje til selve tittelen på hans epos (XXXIV, 4-6). Ulike tolkninger av dette diktet er formulert: den enkleste er Margaret Atwood som i den ser en fremstilling av poeten i konstant jakt etter sin egen skriving.
I Firenze i Juni 1860, Kjøper Browning fra en brukt bokhandler på San Lorenzo Square en "gammel bok, gul, firkantet", en liten kvarto med rynkete velumbrett. Denne "Gamle gule boken" gjelder Franceschini-saken, drapsretten i Roma i 1698: 21 serier av dokumenter samlet av en florentinsk advokat, Cencini: "Uttalelse om alle fakta i straffesaken mot Guido Franceschini, edel mann av Arezzo og soldatene hans, som ble drept i Roma den22. februar 1698, den første ved start, de andre fire ved galgen. Straffesak i Roma. Der vi krangler om og når en ektemann kan drepe sin utro kone uten å pådra seg den vanlige straffen ”.
Historien om dette trippelmordet tar opp temaer som er skikkelig for dikteren: kjærlighet, sjalusi, vold, rettferdighet, død, og også vitnesbyrd, synspunktets relativitet. Støttet av vennen Thomas Carlyle begynte han å skrive diktet sitt i London høsten 1864, tre år etter konas død, og jobbet der i nesten fire år og vekslet faser av forskning og skriving.
I Ringen og boken , det første diktet i serien, viser dikteren fakta, prosjekt og metode. Ti monologer følger, og gir stemme suksessivt til folket i Roma, til den romerske adelen og deres høytstående, til grev Guido Franceschini som myrdet Pompilia og hans foreldre, til den unge presten Giuseppe Caponsacchi som forgjeves forsøkte å redde den unge kvinnen, til Pompilia. hun - til og med som dør i fire dager og tilstår på dødsleiet, til advokatene til de to partiene som kolliderer med retorisk dyktighet, til den gamle paven Innocent XII til slutt, siste utvei for å redde hodet til snikmorderen og hans fire medskyldige. Diktens stemme gir gjenklang igjen i den tolvte og siste boka, Boken og ringen , som ender med en hyllest til kona.
Publiseringen av samlingen er en ubeskammet triumf.
TS Eliot tok ikke feil da han skrev: "Det vi vanligvis hører i en dramatisk monolog, er stemmen til dikteren som tok på seg kjolen og sminket seg til en eller annen historisk figur eller tilhører fiksjon". Faktisk er de mange tegnene så mange masker som Browning utforsker forskjellige fasetter av samme sak for å få tilgang, som han skrev til Elizabeth Barrett fra sitt første brev (som gir mål for denne erklæringen), til “[...] sannheten, delt inn i dens prismatiske fargetoner ”. Denne mangfoldigheten utøves gjennom forskjellige temaer, hvorav noen, religiøs filosofi og spesielt kunst , natur og kjærlighet , er privilegerte.
Noen karakterer får godkjenning av Browning ( Fra Lippo Lippi ), andre ikke, fordi det er en sensur i ham ( Andrea del Sarto , den feilfri malteknikeren). Atter andre virker fjerne, som biskop Bloughram ( biskop Bloughrams unnskyldning ), denne biskopen pakket inn i hans intellektuelle komfort. I Hvordan det slår en moderne , den Corregidor presenterer en tvetydig profil: han er en ensom poet og fremmed for samfunnet, i så fall hans inspirasjon er guddommelig og hans poesi abstrakt? Eller en handlingsmann, inspirert av menn alene, i hvilket tilfelle poesien hans er objektiv og konkret? To masker, for samme dikt, som Browning prøver ut etter tur. To tegn for samme maske, denne gangen: Karshish og Lazarus i et brev som inneholder den merkelige medisinske opplevelsen av Karsish, den arabiske legen : den første som oppdaget et land og en tro, den andre, en gang vekket fra døden, som forblir stille og følelsesløs , med, i øynene til høyttaleren, plutselige impulsive spenninger som ikke kan forklares, "strukturell teknikk for spenning og balanse".
Hvem snakker i disse verkene? Så snart han blir interessert i en idé, en doktrine, et system, skaper Browning en person for å illustrere problemet.
Ifølge Glenn Everett har Brownings meninger om saken svingt. Hvis poesien hans viser at etter å ha overvunnet sin Shelleyan- fristelse , flyttet han bort fra ateisme , "gjenstår det å se om skepsis noen gang forlot ham". Mange av diktene hans er opptatt av tro og religiøse ambisjoner, men svarene på spørsmålene blir lagt til inkonsekvent; og Everett forteller anekdoten at Browning utbrøt et tordnende nei på kvelden i sitt liv . på spørsmål om han betraktet seg selv som kristen.
Likevel presenterer en rekke tidspunkter av tiden, religiøs eller nær religion, ham som "en mester i religion", temaet for Burney-essayet , en pris som hvert år arrangeres av Christ's College , Cambridge , for "promotering av studier av religiøs filosofi ”. Andre kritikere i midten XX th århundre , er fornøyd med å analysere hva de kaller "første sannheten" av hans arbeid, de sier de er religiøst inspirert. Dermed foreslo William Whitla i 1963 et kapittel med tittelen "Spiritual Unity: Poetry and Religion", en uttalelse ganske veltalende i seg selv. Til dette motsetter Everett seg argumentet om at Brownings religiøse figurer "generelt har tatt sin tro til det ytterste" og derved blir miskrediterte: han ser i den dramatiske monologen mediet Browning valgte å presentere forestillinger. Ikke tiltrekker seg sympati fra verken leseren eller dikteren, eller til og med å tilbakevise noen med et godt eksempel, uten å avsløre sin egen.
I 1904 skrev William Temple allerede at i Browning, "historiens apogee, høyden på filosofien og kroningen av poesi er utvilsomt inkarnasjonen". Ifølge ham nærer denne doktrinen om menneskehetens forløsning de såkalte religiøse diktene. Brownings tilnærming representerer i seg selv allerede en metafor for skapelse, siden den gir, slik AS Byatt uttrykte det under en konferanse gitt i Browning Society , fra den "uendelige" til den "endelige", til begge beskrivelser av inkarnasjonen, av den kunstneriske gesten, arbeidet med å frigjøre seg fra kroppens, tidens, historiens begrensninger.
Til slutt, og det er en indikasjon her, sammenligner diktet julaften tre trosformer, Maverick-kirken et sted i England, den katolske religionen sett fra St. Peter i Roma, eksegesen av tyske forskere. I Göttingen , for å ende opp foretrekker den ene, ufullkommen i følge taleren, men ganske fleksibel og åpen, der Browning ble oppdratt, morens avvikende tro. Uansett betraktet Browning seg selv som en dikter og slett ikke en religiøs profet. Dette bevises av hans sjeldne høflighetsbesøk til Browning Society, grunnlagt i 1881. Emnet som ble diskutert, var nesten alltid relatert til den religiøse betydningen av hans arbeid. Han lyttet tålmodig til høyttaleren, nikket på hodet, takket ham for at han lærte ham noe, og tok deretter avskjed.
Mer kanskje enn resultatet av det kunstneriske arbeidet, er det filosofien som ligger bak hans tilnærming som interesserer Browning. For Fra Lippo Lippi idealiserer kunsten skjønnheten i den følsomme verdenen. Den skulptur og arkitektur fix bildet av en karakter, noe som gir ham en måte udødelighet ( biskopen Bestillinger hans grav på Saint Praxed kirke (1835, 1855) og statuen og Bust "). Andrea del Sarto stiller problemet med at kunstnerens overlevelse må forene to imperativer, for å skape og behage. Musikk opptar Abt Vogler ; Den "kortvarige" kunsten, ifølge høyttaleren, "ufullkommen", representerer den derfor menneskelivet i konstant søken etter oppløsningen i begrepet musikalsk.
På den annen side, er kunstneren pålagt å representere tegn som er fri for laster og feil, og å formulere en verdivurdering om dem? Bruker folk sitt arbeid med kriminelle og syndere, men overlater dommeransvaret til leseren (se for eksempel Porphyria's Lover ”og My Last Duchess ). Til syvende og sist er kunst basert på tro på Gud, sett og følt i manifestasjonene av universet: "Jeg trenger bare å åpne øynene mine, og perfeksjon, ikke mer og ikke mindre, / Slik jeg forestilte meg det, står foran meg og jeg ser Gud der, / I stjernen, i steinen, i kjøttet, i sjelen og jordklumpen ” Saul , strofe 17 .
Kunst består da i å avsløre betydningen av ting: "Å finne sin mening er min mat og min drikke" sier Fra lippo Lippi , rundt 315 , og kunstnerens intuisjon gjør det mulig å avsløre, under patina av tid og vane, en verden hvis virkeligheten går utover denne virkeligheten som bare var utseende. Kunst og åndelighet forblir nært knyttet, "kunst, som vårt liv, [å være] en slags religion".
Brownings landskap, som strekker seg over Europa til Midt-Østen , er for det meste begrenset til tre hovedtyper, bucolic , frodige og ørkenen .
Ofte viser de seg å være sammensatt: hvis for eksempel tårnet som sto foran Childe Roland, faktisk ble sett i Carrara-fjellene under en italiensk tur, fullførte et maleri beundret i Paris innredningen og hestens nr. ' annet enn dyret som vises i et billedvev i familiens stue, alt sementert av minnet om verset fra King Lear ( King Lear ) sitert, [III, 4, v.187].
Browning favoriserer sentrale øyeblikk, årstidenes skiftende, tidens artikulasjoner, og blant dem, de som virker tunge med en trussel, roen før stormen, overgangen fra skumring til natt ( Kjærlighet blant ruinene , strofer I og V), eller en vindoppgang i To i Campagna , strofe V. Innstillingen skisseres deretter av en enkel svart-hvitt skisse ( Kjærlighet blant ruinene ) og, plantet i midten, et uvanlig element (strofe VII), som plutselig introduserer en emosjonell ladning. Noen ganger er den romtemporale forsamlingen av noen ord nok til å skape en atmosfære: "Denne romerske morgenen i mai", To i Campagna , strofe I. På den annen side kan detaljene være gjenstand for nesten mikroskopiske forstørrelser. Så hvis det hele virket kjedelig og grått, tar fargene på obsessiv kraft ( skarpe fargetoner ) tak i synsfeltet.
Mange symboler er lånt fra naturen og oppstår epifanisk for å representere følelser. Naturen blir deretter beskrevet i antropomorfe termer , behagelig for øyet ( ved brannen ) eller pyntet ut i de mest ubehagelige attributtene ( Childe Roland til Dark Tower Came ), strofe XXVI). Denne humaniseringen er den patetiske feilslutningen .
Det er i naturen at livskreftene manifesteres. Vegetasjonen går frem og erobrer, de utakknemlige plantene, blir allestedsnærværende med sine insekter ( Kjærlighet blant ruinene , ved firesiden og to i Campagna ), blomstrer i det vaklende, det ubalanserte, grove, det uregelmessige ( To i Campagna ). Dette groteske livet vitner også, ifølge GK Chesterton , om tilstedeværelsen av det guddommelige .
Det er en panteistisk visjon her . I Cleon , men hvis høyttaleren presenterer naturen som perfekt, utstyrt med erobrernes energi og dynamikk, blir den fratatt det vesentlige, bevisstheten ( bevisstheten ). Dens rolle ville derfor være begrenset til forbønn; i By the Fireside og Saul, for eksempel, fungerer hun som en katalysator , og blir med på denne kunstneren som, formidler som Fra Lippo Lippi , "tolker Gud for hver av dere" (c. 311).
Browning er interessert i kommunikasjonsproblemet mellom vesener og nærmere bestemt vesener av motsatt kjønn. Dette får ham til å skille mellom flere former for kjærlighet :
Lidenskap-kjærlighet, slik den vises i Love Among the Ruins eller Pippa Passes , brukes ofte til å illustrere en teori, som for eksempel dens forherligelse ved avslutningen av Love Among the Ruins : Love is best!
Love-failure (Browning liker å presentere to fasetter av samme situasjon, derav diktene hans i par) er illustrert av Andrea del Sarto eller The Statue and The Bust . I dette siste diktet blir ønsker og følelser uendelig utsatt til neste dag, viljens svakhet hindrer elskere i å ta steget (begge er gift). Den utroskap , i mangel av bedre, ville ikke bare akseptabelt, men nødvendig ut fra omstendighetene.
Tankefull kjærlighet, i det vesentlige eksemplifisert, i det minste hos menn og kvinner , av By the Fireside and Two in the Campagna , er følelsen som deles i ekteskapet i modenhetsalderen. Det manifesterer seg i korte øyeblikk av intimitet: "Min perfekte kone, min Leonore" Ved Fireside , c. 21. Denne kjærligheten, Browning slutter aldri å kunngjøre at den holder ut ( Prospice , Any Wife to any Husband , the epilogue of Fifine at the Fair ), "foreningen av komplementære sjeler [kan ikke] oppløses".
Browning forkynner kjærlighetens fremherskende, over sivilisasjonen, representert i Kjærlighet blant ruinene av en tidligere by, over fortid, alderdom og død (strofe VII). For ham er det et "godt minutt" som fører til et "godt valg". Hvis det riktige valget tas, er fruktene evige: “Åh, øyeblikk, unik og uendelig! ", Ved Fireside , c. 49. Ellers unnslipper det" gode minutt "( To i Campagna : strofe 10), og dette, som det sies i Statuen og bysten , på en dramatisk måte, fordi hjertene , gå deretter inn i escheat (vers 247 til 250, avslutning av diktet).
Bilder og symboler , ofte knyttet, florerer og spiller en viktig rolle, både illustrerende og åpenbaring. Disse symbolske bildene er, som vi har sett, ofte lånt fra naturen: vannets løfte om kjærlighet, stien som varsler døden, skoghelligdommen, jomfruens tråd for å oppklare tankene, sauefleece for forgjøring. Et annet tilbakevendende symbol, tårnet eller tårnet, som dukker opp i flere dikt. Det er andre, seksuelle, som statuene til Priapus og fallusene, eller sjømenn, som den vage "skjebnens metafor", lånt fra Julius Caesar ("Det er tidevann i menneskers anliggender") og Henry IV [I, 1] av Shakespeare ). Svært ofte forholder de seg også til høyttalerens personlighet, som følelsen av undring i Fra Lippo Lippi. Uansett opprinnelse, spiller Browning dem som på et tastatur, akkordene dannes mellom sansene og husker Baudelaires “ korrespondanser ” .
Når det først er lansert, har det en tendens til å leve et eget liv , det være seg en sammenligning eller en metafor , og ender ofte med å avvike fra sin opprinnelige rolle. I Sauls strofe X representerer bildet av vårens tining (c.105), som var nyttig i begynnelsen, på en urettmessig måte karakterens dominerende holdning på høyden av hans vilje til makt, og den av solen når den gikk ned (ca. 105 ) karakteriserer blikket ettersom livet vekker de første gnistene i ham. Det er en krysning av semantiske motsetninger ment å forstyrre høyttalerens budskap, til og med å motsette det. Bildets funksjon er todelt, beskrivende og også epifanisk . I et brev som inneholder den rare medisinske opplevelsen av Karshish, den arabiske legen , hjelper hun med å skape atmosfæren på både stedet og tiden, Midtøsten i bibelsk tid , og utover denne lokale fargen har den laget en mekanisk biologiske fenomener som fantasy en kultivert ånd XIX th århundre engelsk kunne rekonstruere i en arabisk lege etter Vespasian .
Men like viktig er dens evne til åpenbaring ved å etablere meningsnettverk som utvikler seg i dypet ved siden av den bokstavelige betydningen. I kjærlighet blant ruinene , inntrykket av en utydelig blanding: skumringen, de grønne skråningene uten grenser, den anarkiske veksten, himmelens og jordens grå, begravelsen av elskere i hverandre, falming av tidligere herligheter , er like mange notasjoner som tyder på tap, oppløsning, invasjon (her av naturen). På samme måte presenterer Two in the Campagna et system med looping-bilder: uendelig lidenskap ( uendelig lidenskap ) og enden av hjerter ( endelige hjerter ) blir henholdsvis kunngjort i strofe IV og V ved uendelig ( uendelig , overalt , evig ) på landsbygda. , og slutten på blinde , famlende deres vei av grønne biller.
Metaforer, spesielt i The Ring and the Book , utspiller seg ofte dynamisk. Som Yann Tholoniat skriver: “Det metaforiske rammeverket overfører en uendelig mengde implisitte ekkoer som resonerer av sympati, og forplanter seg gjennom hele diktet”. I tillegg endres noen avhengig av høyttalerne. Dermed trekker sistnevnte på "et kollektivt reservoar av uttrykk" som gjennomgår "en uendelig metamorfose" ( The Ring and the Book , Book X, v. 1615).
Tennyson sa om menn og kvinner at det var "a book spasms" ( en bok med spasmer ), og Charles Du Bos skrev Browning at han var " Brahms- poesien", og tilføyde umiddelbart: "Det er overfylt, det er den glødende solen og den ser ingenting unntatt tidoblet av overflod av egne stråler ”.
Brownings stil næres av særegenheter ved karakterens idiolek . Ord av saksisk opprinnelse, derav deres grovhet, som i Childe Roland til Dark Tower Came , vers 12 og følgende, der overflod av stikkende planter er gjengitt av børster av konsonanter; ord av talespråk (i vers 7 i Fra Lippo Lippi , phiz , et slangord som var veldig populært på den tiden, forkortelse av fysiognomi ("ansikt"). Til disse to konstanter er det lagt til manerer (arkaismer som "tilbakevendende interjeksjon Zooks! [ “Parbleu!]”), Tekniske ord, som i Paracelsus , fylt med termer lånt fra renessansefysikere , eller til og med vokabularet til eksotismen ( Childe Roland , Karshish ) og minner (historisk, bibelsk, litterær og andre) hvis tekst er mettet overalt .
Setningens forløp forblir kaotisk i utseende: bekymring for kortfattethet, eliminering av mellomledd, relativ, preposisjon av dativer ( til ), ubestemte pronomen, etc. På løslatelsen av menn og kvinner skrev HF Chorley at "disse nye dikterne" (som han kalte "krampaktig", inkludert Browning), og prøvde å "kondensere et mangfold av stavelser for å gjøre en krafteffekt konkret [...] snakke [...] et ukjent språk ”.
I tillegg fører det populære versets vers til en uvanlig blanding av banale vendinger ( så de sier ["Så sier det på"], som du ser ["Comme vous voir "], ellers støter de på en ["De rire let de finner en på vei ”]) og poetiske lisenser som avvisning ( hun vil ikke snakke [“ point ne parlera ”]) ( Love Among the Ruins , strofe VI) eller syntaktiske neologismer ( venter på meg her [savner preposisjonen“ for ” Hvordan jeg si? [savner gjøre i spørsmålsform]), kjærlighet blant ruinene , strofe V. i Aristofanes unnskyldning , diksjon velkommen en mengde funn og familiarities: Whirligig . (c 1874 ), hoitytoity (c. 2384 ), Still-at-itch (ca. 2389).
Ordene er noen ganger ordnet etter en følelseslogikk indusert av en flyktig oppfatning: "De tok svingen, / Knapt hadde de passert svingen enn en kvittering / Som en kanin som løper bort i måneskinnet." Tre tynne silhuetter, / Og et ansikt som ser opp ... Hva djevelen! Flesh and Blood / Dette er hva jeg er laget av! ”( Fra Lippo Lippi , c. 57-61). Kombinert med økonomien i midler, kan dette anfallet på farten føre til et skurrende setningsmønster, for eksempel: "Jeg malte alt, så gråt" Det er på forespørsel, vi hjelper oss selv - / Velg, fordi det er en i andre "- På dette, stigen til bakken ”( Fra Lippo Lippi , c. Imidlertid har syntaktisk egenart fremfor alt en åpenbaringsfunksjon: som Yann Tholoniat viser , forråder hertugen av min siste hertuginne seg selv med sitt ord, "han er på en måte" talt "av sitt språk, som avslører mer om det. Ham at kanskje han ikke ville ”.
Med dette språket blir stilen straks pittoresk: Hvordan de brakte de gode nyhetene fra Gent til Aix , strofe I, rundt 1-4, reproduserer for eksempel rytmen til en hestekant . Imidlertid tjener den pittoreske Browning en årsak: naturens dynamikk i kjærlighet blant ruinene hvor hvert fremskritt av plantene er gjenstand for forskjellige verb, eller det evige tempoet i frem marsj fra Fra Lippo Lippi , etc. Derav utropene, de forhastede utslippene, til side, svarene på knapt stilte spørsmål, "[...] så bra, legger Yann Tholoniat til, at rytmen beveger seg bort fra diagrammet [...], den muntlighet som er riktig for taleren som innfører sin lov ”.
Til slutt har visse dikt av Browning, for eksempel Up at a Villa , Down in the City , eller Fra Lippo Lippi en "komisk energi" ( vis comica ) som kommer fra "[...] en" utslipp av energi etter en psykologisk spenning som starter fra et skifte av synspunkter eller et skifte mellom fristelse og resultat ”, som manifesterer seg med en“ rytme av perkusjon ( beat ) i kontrapunkt for den poetiske rytmen ”.
Slike forskjellige temaer krever forskjellige versifikasjonsordninger. Imidlertid er det store konstanter: for pastoraler og eleganser ( Love Among the Ruins , A Toccata of Galuppi's , Serenade at the Villa , etc.) foretrekker Browning den trochaiske rytmen [ - u ]; kjærlighetsdikt ( By the Fireside , Two in the Campagna , etc.) favoriserer den motsatte binære rytmen, iambisk [ u - ]; de store psykologiske diktene ( Fra Lippo Lippi , Andrea del Sarto , An Epistle Containing the Strange Medical Experience of Karshish, the Arab Physician , How it Striks a Contemporary , etc.) er oftest skrevet i blanke vers . I følge Marc Porée, bruker den rytmiske kraften til Brownings blanke vers "til metthet alle de alliterative ressursene i engelsk, multipliserer anakoluther , elider artikler og konjunktjoner som om den prøvde å utvikle sin egen grammatikk".
Den forkjærligheten som Browning viser mot former for det groteske , det vaklende, det asymmetriske, får ham til å bruke svært varierte stroferdiagrammer. Dermed inkluderer Love Among the Ruins fjorten (som Browning reduserte til syv i 1883) med seks seks-fots linjer og to to-fots rimede linjer. Old Pictures i Firenze har åtte fots strofer med et blandet mønster av iambisk og anapistisk rytme , sistnevnte dominerer helheten. A Grammarian's Funeral tilbyr en syv-linjers strofe, hvorav fem er trochaiske [ - u ] og to er daktyliske [ - uu ]. Mer generelt bruker Browning poesi "for å skrive i prosa" ifølge Henry James , "hvorfra denne frimodigheten i kuttet og spenningen, disse svaiende hoftene, denne halte som kjennetegner verset hans."
Det strofiske og metriske diagrammet fungerer først og fremst som rytmisk, og derfor auditivt, akkompagnement til det visuelle bildet som diktet frigjør. Så, in Love Among the Ruins , ekko verset med tre stavelser ekko av flokkens toll. Strofe og tidssignatur har også en symbolsk rolle . Så i Childe Roland til Dark Tower Came representerer strofe I, den iambiske rytmen og dens ubønnhørlige bølge, så vel som den synkopierte låsen av rimet i a b b a a , den langsomme bevegelsen til ridderen og også den uunngåelige siden av hans søken.
Brownings dramatiske monologer er nesten alle preget av lengden og linjene er ofte uklare, noen ganger hermetiske , tankestrømmen er fortsatt vanskelig, historiske, litterære og filosofiske hentydninger krever stor erudisjon. Edinburgh Review skriver at "Det er forbløffende at slike uklare og avskyelige dikt kan finne mange lesere."
E. -D. Forgues, i hans essay fra 1847, derfor samtids, nevnt i et notat i forrige avsnitt, gir eksemplet med Sordello . I følge ham forsømmer forfatterens overflødige erudisjon forklaringer og antar i leseren "en spesiell vitenskap". Mangfoldet av historiske figurer blir bare matchet av subtiliteten i deres allianseforhold eller motgang innen den italienske politiske makisen.
I likhet med Forgues ble Brownings samtidige noen ganger forvirret av stilen hans. Da Carlyle (Jane Welsh Carlyle), 1801-1866, publiserte Sordello , uttalte for eksempel kona til Thomas Carlyle at diktet var interessant, men at hun "vil vite om Sordello var en mann, en kvinne. Eller en kvinne ”. Når det gjelder Tennyson , skrev han at han bare hadde forstått det første og siste verset: " Den som vil, kan høre historien om Sordello fortalt " og "Hvem vil ha hørt historien om Sordello. " Sordello-historien ", og at" begge var løgner ”.
I følge en anekdote, kanskje apokryf, men signifikant, svarte Browning selv til en beundrer som spurte ham om betydningen av et av hans spesielt uklare dikt:
“Da dette diktet ble skrevet, visste to personer hva han mente - Gud og Robert Browning. Og nå vet bare Gud hva han mener ( Da diktet ble skrevet, visste to mennesker hva det betydde - Gud og Robert Browning. Og nå vet bare Gud hva det betyr. ) "
Uansett mener Browning at det er nødvendig for mening å motstå. I "Jochanan Hakkadosh" ( Jocoseria , 1883) bruker han metaforen til nøtten. For å smake på det, må du ta veien til det. I prologen til følgende samling , Ferishtah's Fancies , er det tilberedningen av ortolansk rett som fungerer som en illustrasjon: avskyelig , men deilig mat, slik er poesien hans ("Mitt dikt er som ditt måltid. Tygge - i den forstand , skuespillet, sangen ”(29-30).
På Browning er det intertekstuelle nettverket ifølge Yann Tholoniat "like tett som det er leksikon". Og han siterer en liste utarbeidet av John Petigrew, som han beskriver som "ennå veldig generell", som indikerer kulturen som er nødvendig for å forstå dikt: kjennskap til kunst og musikk, minst syv eller åtte språk, kunnskap om Bibelen , av stykkene til Euripides og Aristophanes (uten å telle de viktorianske studiene om dem), intimitet med Keats , Shelley , Milton , Donne , Homer , Shakespeare , Wanley, Quarles, Anacreon , Alciphron , Herodot , Thucydides , Horace , the Illustrated London News , Johnsons ordbok , universell biografi , Italias topografi, kunst, historie osv. . Derav innsettingen av taleren for dramatiske monologer i et nettverk av verdier som, kommenterer Yann Tholoniat, "bidrar til å plassere stemmen sin i et sosialt og kulturelt felt". Til dette legges et sett med interne referanser til Brownings eget arbeid som, utover dikteparene, "utvikler polyfoniske nettverk takket være" tematiske "paralleller, diktene ekko hverandre, noe som gir en konsistens nærmere høyttalere slik definert" av en serie med konsentriske eller kryssede intertekstuelle sirkler ".
I tillegg florerer disse dramatiske monologene med et sprudlende liv som spesielt animerer tingene i naturen: en sverm av gress, en spredning av planter som ubønnhørlig napper landskapet, marine former og groteske tentakler, med en kraft som leker med hindringer og begrensninger. at den siviliserte mannen fortsetter å pålegge ham.
Yann Tholoniat bruker ordet "polyfonier" for å karakterisere Brownings stemmer i hans dramatiske monologer, som ifølge ham tillater ham å utvikle "omfanget av sine muligheter". Det er en samling hvorfra det fremkommer et lydmateriale med ekstrem tetthet, "forskjellige variabler som kombinerer for å skape en vokal identitet som er spesifikk for hver høyttaler". Som sådan presenterer Ringen og boken ( Ringen og boken ) seg som et "løp vekk sammen" der lyd "aksenter så vel som filosofisk karneval [etterlater oppfatning] de utallige fargene til det menneskelige kalejdoskopet."
Robert Brownings betydelige arbeid består hovedsakelig av dikt, vanligvis samlet i samlinger, og noen få dramaer og skuespill. Han etterlot seg også en viktig korrespondanse.
Imidlertid er bare en begrenset del av hans arbeid oversatt til fransk, inkludert den helt nylige (2009) oversettelsen av The Ring and the Book av Georges Connes .
All denne informasjonen er gruppert nedenfor.
Robert Brownings stemme ble spilt inn med en Edison-rullegrammofon under en middag på 7. april 1889med maleren Rudolph Lehman. Browning resiterer et utdrag fra hvordan de brakte de gode nyhetene fra Gent til Aix, og vi hører unnskyldningene hans når han glemmer deler av teksten. Denne innspillingen, som fremdeles eksisterer, ble lyttet til igjen i 1890, på årsdagen for hans død, i anledning en hyllest betalt av hans beundrere, og det kan sies at det var første gang vi hørte en stemme utover graven.
Det er vanskelig å presisere med hvilken innflytelse Robert Browning mottok. Mangfoldet i kulturen, dens mange interesser, erudisjonen utgjør et eksepsjonelt tett nettverk der alle epoker, all kunnskap også er blandet.
AntikkenI sin analyse A Misunderstood Poem av Robert Browning: Aristophanes 'Apology , argumenterer Brugière for at det antikke Hellas har en privilegert plass i Brownings arbeid. Han skriver: “Når det gjelder Browning, er Hellas til stede gjennom hele sin karriere, fra 'Artemis Prologuizes' ( Dramatiske tekster , 1842) til portrettet av samme Artemis i den niende delen av 'With Gerard de Lairesse', den sjette av Parleyings med Visse viktige mennesker på sin tid (1887) som åpner med Apollo and the Fates, en prolog . I mellomtiden vil vi ha hatt Cleon ( Men and Women , 1855), “Numpholeptos” ( Pacchiarotto and Other Poems , 1876), “Pheidippides” ( Dramatic Idyls , 1st series , 1879), “Echetlos” ( Dramatic Idyls , 2 d serie , 1880), “Ixion” ( Jocoseria , 1883) og en [Red.anm .: to] oversettelser, Agamemnon of Aeschylus (1877) ”.
Titlene på verket viser imidlertid at den gresk-latinske antikken , selv om den var til stede, ikke spilte hovedrollen. Browning skiller seg dermed fra dikterne som gikk foran ham, inkludert romantikerne . Bibelsk antikk ser ikke ut til å være mer privilegert, med unntak av dikt av stor betydning som En død i ørkenen , eller Et brev som inneholder den merkelige medisinske opplevelsen av Karsish, den arabiske legen ("Brevet som forteller den rare medisinske opplevelsen av Karsish den arabiske legen ") der Karshish forteller sin fjerne mester Abib historien om Lasarus ' oppstandelse , eller Saul of Men and Women , som er gjenstand for en dramatisk monolog med episk og visjonært omfang. Dette er en monolog av David som forteller hvordan han reddet Saul fra sin galskap, med sanger fra husdyr, gratis dyr, arbeid, krig, tilbedelse, ekteskap og død i en første serie, deretter sangene av ungdom og makt, av liv, av gleden ved å leve, til vårfødsel. Utover er sangene i åndens liv som bevarer ungdommen, sikrer udødelighet, åpner fremtiden; til slutt uttrykkes ideen om at menneskelig håp, som ikke er i stand til å realisere seg selv i sin ensomhet, trenger guddommelig handling. Gud er faktisk til stede overalt, i naturen, i edle ting så vel som i villes, og han gir seg selv uten forbønn av kunst (David kaster ned sin harpe som har blitt ubrukelig), i en åpenbaring som er som et angrep på sjelen, som David opphøyer med en mystisk lyrikk som minner om Pascals .
Middelalderen, renessansen og XVII th og XVIII th århundrerSelvportrett av Andrea del Sarto .
Statue av Baldassare Galuppi i Burano.
Portrett av William Shakespeare (kjent som Cobbe-portrett), avduket iMars 2009.
John Donne (1572-1631).
Derimot tjener middelalderen og renessansen ofte som inspirasjon for Browning. Det er bare nødvendig å konsultere, nok en gang, titlene på verkene hans. Den middelalderske jøden fungerer som bakgrunn for rabbin Ben Ezra som gir stemme til karakteren med samme navn, et av de jødiske lysene fra XII - tallet . Rabbi Ben Ezra , født i Toledo i 1092, døde i 1167, etter å ha reist mye i Europa. Han trodde på et etterliv. Selv om dette diktet rapporterer talen til en jødisk mester, gir bredden den universell betydning, og det antas å inneholde "hele livsfilosofien." Den franske middelalderen er til stede med for eksempel Childe Roland til det mørke tårnet kom av menn og kvinner , et originalt omslag av helten til Chanson de Gesture , den spanske middelalderen er illustrert av Soliloquy fra den spanske klosteret , How it Striks a Contemporary , a Grammarian's Funeral and the Heretics 'Tragedy and the Italian Middelalderen blant andre Sordello , som gjelder en trubadur fra XIII - tallet . Den italienske renessansen, både i maleri og i musikk, tilbød ham en mengde pittoreske og ofte torturerte karakterer. Foruten Fra Lippo Lippi og Andrea del Sarto , er det Statuen og bysten om den merkelige holdningen til hertug Ferdinand de Medici i Venezia . Den XVII th århundre , særlig italiensk, er også til stede, hvis bare av The Ring og boken og XVIII th århundre i monologen En Toccata av Galuppi er dedikert til Baldassare Galuppi .
ShakespeareShakespeare var inspirasjonen til mange av Brownings dikt, spesielt hans drama King Lear . Blant disse diktene er Halbert og Hab , Dramatic Lyrics , første serie, Childe Roland to the Dark Tower Came {{etc}} Hans innflytelse har blitt analysert i dybden av Robert Sawyer. Han forklarer først at dikteren sa at han valgte sin kunst etter å ha deltatt på en forestilling av Richard III hvor hovedrollen ble spilt av den berømte tragedien Edmund Kean . Han fortsetter med å legge frem ideen om at Browning dermed plasserte arbeidet sitt i den kulturelle og ikke personlige verdenen og derved vendte seg bort fra romantikken , som umiddelbart ga ham kritisk autoritet. Han henvendte seg faktisk til et publikum næret av Shakespeare-teatret som i jordens ordlighet anerkjente bardens randen, men "maskulinisert".
De metafysiske dikterne fra XVII - talletThe Encyclopædia Universalis sier, i artikkelen om John Donne , som Browning imiterer dem. Faktisk ble hans verk, den viktorianske publikum ofte ansett som uvanlig eller definitivt eksperimentell. Husk, spesielt med sin stil, den såkalte metafysiske poesien fra det engelske XVII - tallet . Browning likte spesielt John Donne og den lærte plutseligheten av setningsangrepene hans, den målte jordnærheten i hans populære åpenhet, den beregnede uregelmessigheten i rytmen som ble pålagt versene hans. Men der ender sammenligningen: ingen lærte metaforer ( innbilskhet ) i Browning, dette akrobatiske sinnet.
Browning ble inspirert av kjærligheten som ble delt med sin kone. I menn og kvinner er det således flere dikt som synger følelsens omskiftelser. Kjærlighet blant ruinene synger lidenskapens varighet og To i Campagna den metafysiske "fusjonen" av sjeler uten å nøle; Enhver kone til enhver ektemann stiller troskapsproblemet og konkluderer med at den kvinnelige naturen er overlegen; til slutt, i ett ord mer , snakker Browning direkte og opphøyer nok en gang overlegenhet av ekteskapelig kjærlighet. I tillegg vitner også "Cristina" og "In a gondola", overført fra menn og kvinner til dramatiske tekster , samt The Lost Mistress , overført til dramatiske romanser og tekster , innflytelsen som ble utøvd på Browning av delt kjærlighet, fra Elizabeth. .
I tillegg påvirket Elizabeths religiøsitet Browning, som etter ekteskapet ga troen en dypere mening. Så for eksempel handler påskedagen om den intime naturen til religiøs bevissthet, Saul inneholder profetien om Kristi komme, og hver av disse monologene, uten direkte å uttrykke forfatterens tanke, lar vises gjennom tegnene sitt under av transcendens .
Richard BarhamPublikasjonen av Richard Barham (1788-1845), i 1840, av Ingoldsby Legends påvirket absolutt Browning, som i den fant en slags humor som bare kunne glede ham. Dessuten ekko deres fortellende kraft, deres mangfold av emner, deres tiltrekning til det groteske og til tider deres rett og slett komiske behandling av middelalderske sagn hans egen inspirasjon, næret av enorm erudisjon, men ofte tilbøyelig til å avsløre tingenes ugyldige aspekt.
Walter Savage LandorDe "imaginære mennene med brev og samtaler fra staten" ( Imaginary Conversations of Literary Men and Statesmen ) (1824 til 1829) av Walter Savage Landor spilte en stor rolle i utviklingen av Brownings poetiske system. I 1859, i et brev til Sariannah, skrev dikterens søster, Elizabeth Barrett Browning : "Robert sa alltid at han skyldte Landor mer som forfatter enn til noen av hans samtidige." Videre tilegner Browning sitt stykke Luria (1846) til Landor som på sin side komponerer en sonett i sin ros.
Den viktorianske æraen er ikke gullalderen for engelsk poesi. Bare vær igjen etter sanksjonen til ettertiden, Alfred Tennyson , Robert Browning, Elizabeth Barrett Browning og Matthew Arnold . Selv det siste er det, i det minste for øyeblikket, fordi det alltid er mulig å evaluere i forhold til de to første siterte.
Årsakene til denne nedgangen er ganske semi unnvikende: ingen tvil, den herlighet kjøpt helt på slutten av XVIII th tallet og begynnelsen av XIX th århundre av "unge" romantiske etterlater lite rom for etterfølgere, med mindre at de ikke viser en total originalitet. Moten er for romanen som takket være det serielle publikasjonssystemet og suksessen til mobile biblioteker opplever en ekstremt viktig boom. Poeter skrive, men bare imitere innovatører som introduserte en kulturell revolusjon fra helt på slutten av XVIII th århundre England, med Goethe , da, litt senere, de franske poeter, en amplitude som upsets gamle mønstre og fortsatt modeller, i hvert fall i store deler , følsomhet og smak.
Dessuten faller den "viktorianske æraen" ikke sammen med suverentens styre som er veldig lang, fra 1837 til 1901. Ved hennes tiltrædelse av tronen er romantikken fortsatt kraftig, selv om dens mest prestisjefylte overlevende, spesielt Wordsworth, begynner sin tilbakegang. ; og før århundreskiftet overtok andre poetiske bevegelser, med forskjellige mål og ny estetikk. Store originale diktere har dukket opp, men vi kan ikke lenger kvalifisere som "viktorianere". Dermed samlet pre-raphaelittene seg rundt Dante Gabriel Rossetti , eller William Morris og hans middelalderske episke komposisjoner og hans islandske sagaer , eller til og med George Meredith i sin serie av pseudo moderne kjærlighetssonnetter , så vel som Thomas Hardy , som "fremhever realismen til det punktet av neurose ”, til slutt JA Symmonds (1840-1893) og Oscar Wilde (1854-1900), med hvem“ [poesi] blir prosess ”.
I denne sammenheng har arbeidet til Robert Browning en spesiell plass. På mange måter, uten noen reell forgjenger eller direkte etterfølger, er Browning fortsatt en forløper (se neste avsnitt).
Robert Browning påvirket noen av hans unge samtidige eller poeter som tilhørte generasjonen som fulgte ham. Snarere enn en direkte tilknytning, er det en overlevering mot modernitet.
"En poetikk av moderniteten"Jorge Luis Borges spesifiserer i sitt engelske litteraturkurs at hvis The Ring and the Book hadde blitt skrevet i prosa, ville Browning sammen med Henry James bli betraktet som "en av modernitetens fedre".
I følge de siste kritiske fremskrittene baserer Browning faktisk sin realisme og sin symbolske tolkning av virkeligheten på en ”modernitetens poetikk” (se referansen på slutten av avsnittet). Om dette emnet analyserer redaktøren av en oversettelse av L'Anneau et le Livre av Georges Connes , forord av Marc Porée (2009), i sin presentasjon Brownings holdning til fortiden og hans århundre. Ifølge ham vitner hans dialektiske og mystiske utforskning av universet om omveltningene og ideologiske mutasjonene som gikk gjennom hans periode. Den presenterer også et strukturert sett med kraftlinjer, med tilbakevendende motiver og bilder, gjenskaper et personlig landskap, med sine attraksjoner eller misliker mot "visse elementer eller visse materialer, visse kategorier og sensitive former". Dette personlige universet blir "iscenesettelse av ubevisste ønsker", "sted for en fantasiv aktivitet", som fører til avdukingen av en "personlig myte" og en "skjult orden" av kunst.
Et stafettTS Eliot av Simon Fieldhouse.
Henry James i 1910.
Robert Frost i 1959.
I denne forstand gir den en kobling mellom diktere "metafysiske" fra det XVII - tallet på den ene siden, og TS Eliot eller Ezra Pound på den andre, som blant annet vil gjenoppta formen og teknikkene til dramatisk monolog .
Ezra Pound (1885-1972) og TS Eliot (1888-1965)De to dikterne er nært knyttet til hverandre, noe det fremgår av korrespondansen mellom to møter. The Waste Land av TS Eliot er viet Ezra Pound . De to vennene deler samme beundring for Robert Browning og spesielt for monologene hans der det er en konstant spenning mellom setningen og dens metriske korsett, en slags "slapp", for å bruke uttrykket til Marc Porée, som de er vil være glad i. vil huske i sine egne arbeider, å være inspirert av spredningen av et ord som forvandles til en lydmasse av ekstatisk karakter, som The Love Song of J. Alfred Prufrock eller Cantos av TS Eliot , dette siste diktet som hevdet å være Sordello , eller Death in Venice av Ezra Pound.
Henry James (1843-1916)Henry James , fascinert av Robert Browning. beundre verket og sitere det eller bruk det som et epigrafi. Den påvirker den i dybden, gjennom de ofte lignende temaene, gjennom multiplikasjon av synspunkter, som i Sordello . Videre deler han ideen om at to liv, for mangel på mot i det avgjørende øyeblikket, visner fremfor å blomstre (dette er den uendelig minste forskjellen ["Den uendelige forskjellen"]). Til slutt utgjør spaltingen mellom "dikteren" og "samfunnets medlem" en permanent gåte for ham: derav hans "fantastisk morsomme" novelle, The Private Life , som James indikerer på en side av notatbøkene, at hovedpersonen er modellert av forfatteren av The Ring and the Book ”. Til denne hyllesten er det lagt to essays: Robert Browning ved Westminster Abbey ,Januar 1890, for overføring av asken i "Coin des Poètes", og Le Roman i L'Anneau et le Livre ,Mai 1912, for feiringen av hundreårsdagen for fødselen. “James, som ikke lenger dukket opp offentlig, godtar ved denne anledningen å tale i Caxton Hall. Dette viser hvor viktig denne hyllesten er for ham. Han sammenligner Brownings mesterverk med en katedral ”.
Robert Frost (1874-1963)Robert Frosts motto var: "All poetry is the reproduction of the accents of real speech", som minnes uttalelsene til William Wordsworth i hans "Forord" til den andre utgaven av Lyrical Ballads , og også Brownings adopsjon av monologen. Som, riktignok jobbet og ofte lært, bruker et "muntlig" språk, det vil si en priori ikke-litterær faktura . Faktisk ble Robert Frost inspirert av Browning til å fange opp populær vokabular og rytmer, og også å høre stemmer som avslører skrått, ikke bare eksepsjonelle personligheter, men også gjennom dem og ved fullmektig sin egen visjon om samfunnet og verden.
Som Susan Trichy skriver, "[...] er det vanskelig å se, hva i Browning kanskje ikke hadde tiltrukket disse [dikterne] (først og fremst Ezra Pound , TS Eliot og Robert Frost ): 1) kravet om at '' en aktiv leser måtte delta i utarbeidelsen av diktet, 2) en rekke passende personligheter, derfor en rekke diksjoner, 3) den perfekte muligheten for psykologisk utforskning, 4) satirikerens våpen som er uttrykk skrå og ironi ”.
Stephen King , i 2007, som ble inspirert av Browning for serien The Dark Tower .
Queen , i konsert i 1984, som lånte tittelen på en sang fra Browning.
Robert Brownings arbeid inspirerte noen malere, som Edward Burne-Jones , hvis maleri Kjærlighet blant ruinene bærer tittelen på et dikt av menn og kvinner .
Innen filmfeltet er det laget mange filmer basert på Robert Brownings liv eller arbeid:
Bøkene, artiklene og dokumentene som brukes til å skrive artikkelen vises i denne bibliografien.
Generelle arbeider