Fødselsnavn | Joaquim Maria Machado fra Assis |
---|---|
Fødsel |
21. juni 1839 Rio de Janeiro , Brasil |
Død |
29. september 1908 Rio de Janeiro, Brasil |
Primær aktivitet | Romanforfatter , dramatiker , journalist , novelleforfatter , dikter |
Skrivespråk | Portugisisk |
---|---|
Sjangere | Romantikk / realisme |
Primærverk
Den realistiske triologien , som består av:
Joaquim Maria Machado de Assis ( Rio de Janeiro , 1839 - ibidem , 1908) er en brasiliansk forfatter og journalist , betraktet av mange kritikere, akademikere, bokstavmenn og lesere som en av de store figurene, om ikke de større, fra brasiliansk litteratur .
Født inn i en fattig familie, ble Machado født i en av åsene ( morros ) som ligger i utkanten av Rio de Janeiro, og som ble brukt som lystfelter ( chácara ) for byens velstående mennesker, i dette tilfellet hos en dame fra Carioca. aristokrati . Hans far, en mulatt , sønn av frigjorte slaver , og moren hans, hvit av portugisisk opprinnelse , var en del av innenrikstjenesten for nevnte gods, men var literate . Etter hans skolegang, som er begrenset til skolens primære publikum, i tillegg til noen leksjoner fransk som ble gitt av en prest fra stedet, gikk Machado om en rekke odde jobber, inkludert som typograf i en alder av 13 år, og senere som en tekstredaktør og spaltist for en avis. Autodidakt av natur lærte han, i tillegg til fransk, også engelsk , tysk og gammelgresk , og fikk snart en betydelig litterær kultur. Selv om han var betatt av den bohemske livsstilen , og enda mer av den sosiale problematikken, forsøkte han å reise seg på den sosiale stigen og til slutt begynte i embetsverket og fikk i 1872 en stilling ved Landbruksdepartementet, deretter til handelsdepartementet, og til slutt til departementet for offentlige arbeider, hvor han steg jevnt og trutt gjennom rekkene til han ble utnevnt til generaldirektør for regnskap mot slutten av karrieren. Han var også, sammen med flere av kollegene, medstifter i 1897 av det brasilianske brevakademiet , hvor han enstemmig ble valgt til den første presidenten.
Parallelt med sin karriere som tjenestemann, ledet han en intens litterær karriere, og tilegnet seg gjennom sine første dikt og kronikker publisert i aviser og tidsskrifter en tidlig beryktelse, som ikke sluttet å vokse deretter, noe som gjorde ham i løpet av livet en av de mest berømte og prestisjefylte forfattere, selv om mottakelsen han mottok fra noen av hans samtidige noen ganger var blandet; hans begravelse, som det var en stor mengde på, ble sammenlignet med den av Victor Hugo . Øve nesten alle litterære sjangre , deltok han som en tilskuer til den mest varierte skjedde i Brasil og i verden på slutten av mutasjoner XIX th og tidlig XX th århundrer - han vitne og slaveri avskaffelsen i sitt land og av politiske omveltninger representert for Brasil ved kunngjøringen av republikken , i stedet for det keiserlige monarkiet - og vil bli den store reporteren og kommentatoren for de politiske og sosiale begivenhetene i sin tid. Hans enorme mengde arbeid består av ti romaner , like mange skuespill, dusinvis av noveller , fem diktsamlinger og sonetter , litterære artikler og essays og over seks hundre kronikker. Det er vanlig å dele den litterære produksjonen i to forskjellige faser. Den første inkluderer verk som romanene Ressurreição , A Mão ea Luva , Helena og Iaiá Garcia , ganske frekke historier, fremdeles gjennomsyret av ånden arvet fra romantikken (selv om den er mindre ettertrykkelig og mer nøktern i stil enn hans medforfattere), og markert - som moderne kritiker liker å si - av konvensjonalisme , med absolutt her og der en karakterskisse av god oppførsel. Publiseringen i 1881 av hans roman Posthumous Memoirs of Brás Cubas , av en helt annen ånd og stil, markerer begynnelsen på hans andre fase, eller realistisk fase (også kjent som "av modenhet") og gjør Machado til Sitting til innføreren av realisme til Brasil. Denne romanen danner sammen med Quincas Borba og Dom Casmurro det som er kjent som hans realistiske trilogi , generelt sett ansett å være hans mesterverk. Kreasjonene i den andre fasen, som Esau og Jacob og Memorial de Aires fremdeles tilhører , hvis de ennå ikke er helt fri for noen romantiske rester, er preget av en mer løs form (fragmentert komposisjon, strukturering i korte kapitler, intertekstualitet , metallspråk , osv.) på den ene siden, og ved deres ironi og deres pessimistiske , til og med akutte tone , på den andre; med hensyn til tematikken virker avgrensningen mellom de to fasene mindre streng. Når det gjelder hans aktivitet som journalistisk spaltist, aldri avbrutt og produktiv, spente den hele hans karriere som forfatter; hans ukentlige innlegg, der forfatteren knapt brydd seg med konvensjonalisme og ærlig taklet alle slags sosiale spørsmål - gratulerer seg selv på s. eks. av avskaffelse av slaveri og å ta parti med konselheiristene i Canudos-konflikten da i svangerskapet - er det der for å nekte beskyldningene, brakt mot ham etter hans død, om hovmodig forankring og nektelse av hans opprinnelse.
Vi lurte på årsakene (eksterne eller på annen måte) til dette tilsynelatende bruddet i karrieren som forfatter på begynnelsen av 1880-tallet; Machado selv, ikke veldig ekspansiv og av en diskresjon og tilbakeholdenhet, lite brasiliansk (som noen motsto ham), passet på å ikke gi den minste anelse om emnet. Noen kommentatorer, særlig Willemsen , har imidlertid bemerket at den nye Machado allerede var tilstede latent, om ikke åpenlyst, i noen av hans tidligere verk, og at tonen til kritikeren som lyttet til seg selv kommenterte seg selv, og som uopphørlig var opptatt av problemet å skrive, det vil si det som ligger i en av hovedårsakene til Machados modernitet, karakteriserte kronikøren Machado fra begynnelsen ; Willemsen konkluderer med at hvis det skjedde en vendepunkt i Machados litterære karriere, er det ikke i den forstand at han plutselig ville blitt en annen, men tvert imot der han endelig ville blitt seg selv, etter å ha frigjort seg fra konvensjonalismen nevnt ovenfor. Dessuten målrettet hans grunnleggende skepsis og eklektisisme , hans mistillit til dogmatismer og systematiseringer i alle saker, og av all entusiasme generelt også tesene og imperativene til den realistiske skolen, som tjente ham fra Tainian-støttespillernes og deterministens side. ortodoksi fra nevnte skole, som Sílvio Romero , en varig fiendtlighet.
Takk spesielt til sin litterære innovasjon og dristighet spesielt på sosiale temaer, er hans verk av grunnleggende betydning for utviklingen av brasiliansk litteratur i etterkant av XIX th og XX th århundrer, og vil være en viktig kilde til innflytelse forfattere som Olavo Bilac , Lima Barreto , Drummond de Andrade , og utenfor grensene til Brasil, for John Barth , Donald Barthelme og andre. Det faktum at den viktigste litterære prisen i Brasil ble oppkalt etter ham, vitner om innvielsen og hans varige prestisje; likevel er navnet hans fremdeles relativt ukjent utenfor det portugisisk-talende området .
Machado de Assis ble født den 21. juni 1839på Morro do Livramento , en høyde som en gang ligger i de indre nordlige forstedene til Rio de Janeiro, en by som da var hovedstaden i imperiet Brasil . Hans far, Francisco José de Assis, mulatt , husmaler, var sønn av Francisco de Assis og Inácia Maria Rosa, begge pardos (mestizos) og tidligere frigjorte slaver . Hans mor var vaskekvinnen Maria Leopoldina da Câmara Machado, portugisisk og hvit innvandrer , datter av Estevão José Machado og Ana Rosa; Machado var opprinnelig fra øya São Miguel , i den portugisiske øygruppen Azorene , og hadde immigrert til Brasil i 1815. Foreldrene til Machado de Assis, som, uvanlig på den tiden og for denne sosiale klassen, både kunne lese og skrive, var ansatt som tjenere av Dona Maria José de Mendonça Barrozo Pereira, kone til avdøde senator Bento Barroso Pereira , som innkvarterte foreldrene sine og lot dem bo på hans side.
Landene til Livramento tilhørte chácara (herregård) til familien til Maria José de Mendonça, men fra 1818 begynte den enorme eiendommen å bli delt inn i tomter og rua Nova do Livramento bygget på morro. Maria José de Mendonça ble gudmor til Machados baby og Joaquim Alberto de Sousa da Silveira, hennes svoger, ble hennes fadder, slik at foreldrene til den fremtidige forfatteren bestemte seg for å gi til barnet, i hyllest til disse to mennesker, deres respektive fornavn. I samme hjem vil det bli født en søster, som dog døde ung, i en alder av 4 år, i 1845. Joaquim begynte sin utdannelse ved den lokale offentlige skolen, men uten å vise stor interesse. Han hjalp også til å feire messer, noe som førte ham i kontakt med far Silveira Sarmento, som ifølge noen biografer ble hans latinske mentor og venn.
I såpeserien hans Casa Velha (liter. Old House ), utgitt fraJanuar 1885til februar 1886 i carioca- gjennomgangen A Estação , og først utgitt i bokform i 1943 av litteraturkritikeren Lúcia Miguel Pereira , gir Machado en beskrivelse av hva som var hovedbygningen og kapellet i Livramento-området:
“Huset, som det er unødvendig å si stedet og adressen til, hadde fått navnet Casa Velha blant folket , og det var egentlig: det dateres fra slutten av det andre århundret. Den hadde en solid og enorm konstruksjon, med en alvorlig smak, uten dekorasjon. Fortsatt som barn kjente jeg allerede den utvendige delen, den store verandaen, de to enorme portalene, den ene spesielt beregnet for slektninger og besøkende, og den andre for tjenesten, for lastene som kom og gikk. Til vognene, til storfe som går ut for å beite. I tillegg til disse to inngangene, var det, på motsatt side, der kapellet lå, en sti som tillot folk fra nabolaget å få tilgang til det, som ville dra dit for å høre messe på søndager eller synge litanier på lørdager. "
Da Machado bare hadde ett år, i 1840, ble flertallet av keiser Peter II erklært, ville han fremkalle begivenhet mange år senere i romanen Dom Casmurro . Rundt samme tid da Machado tilbrakte barndommen i det som var "et slags herskapshus eller fazenda", var forfatteren og politikeren José Martiniano de Alencar , skaper av den brasilianske nasjonale romanen, fortsatt bare 10 år gammel og tre år gammel. Før Machados fødsel ga Domingos José Gonçalves de Magalhães ut Suspiros Poéticos e Saudades , et verk som tilførte oppfatninger om romantikk i brasiliansk litteratur; En annen dikter fulgte etter, Gonçalves Dias , den mest berømte i denne første romantiske fasen, og fremfor alt kjent som en representant for indianismen i litteraturen, og senere senere , bemerket Castro Alves spesielt for sine avskaffelsesideer . (Det bør bli husket, når vi snakker om litteratur i et land som Brasil i XIX th -tallet, at lesing var det privilegium av en liten elite, som smaker i dette området var restene ufeilbarlig På den tiden da Machado ble startet i litteraturen , den største prosaskribenten var José de Alencar, som hadde oppnådd berømmelse i 1857 med en historisk indianistisk roman med tittelen O Guarani ; hans senere "borgerlige" romaner, uten blott for noe psykologisk dybde, er av denne forfatteren en beskjeden forløper for Machado de Assis A. Willemsen (1991) , s. 237.)
10 år gammel fant Machado seg foreldreløs av moren. Han flyttet sammen med faren til nabolaget São Cristóvão, på nr . 48 i São Luís Gonzaga Street, og faren giftet seg på nytt med Maria Inês da Silva,18. juni 1854. Det var hun som, da Francisco José de Assis døde en tid senere, skulle ta seg av gutten. I følge noen biografer fulgte Machado kurset på en skole for jenter der stemoren hennes sydde godbiter, mens han om natten studerte fransk hos en innvandrerbaker. Noen biografer har lagt merke til hans store og tidlige interesse for bøker, som han leste lenge.
Alt tyder på at Machado prøvde å unngå forstedene til Rio de Janeiro, og at han kjempet for å finne sitt livsopphold i sentrum. Full av prosjekter og utstyrt med en eventyrlig ånd, smedet han snart noen vennskap og forhold. I 1854 ga han ut sin første sonett , viet til “Ilustríssima Senhora DPJA” ( Dona Patronilha ) og signerte “JMM Assis”, i den beskjedne anmeldelsen Periódico dos Pobres . Året etter begynte han å besøke bokhandelen til journalisten og typografen Francisco de Paula Brito . Sistnevnte, av humanistiske ideer , drev en bokhandel som i tillegg til å selge rettsmidler, te, tobakk, bolter og nøtter, også fungerte som et møtested for hans Sociedade Petalógica (de peta = løgn, bedrag). En tid senere vil Machado fremkalle denne Sociedade som følger : "Vi diskuterte alt fra tilbaketrekningen av en minister til pirouetten til en fasjonabel danser, fra C ut av Tamberlicks bryst til taler. Av markisen i Paraná ".
De 12. januar 1855, Gikk Brito med på å publisere i A Marmota Fluminense , bokhandlerens månedlige anmeldelse, diktene Ela og A Palmeira , som sammen med den nevnte sonetten til Dona Patronilha utgjør en del av Machado de Assis første litterære produksjon. I en alder av sytten år ble han ansatt som lærlingstypograf og revisor av Imprimerie Nationale, hvor han ble beskyttet og hjulpet av Manuel Antônio de Almeida (som noen år tidligere hadde utgitt sitt magnum opus , Les Memórias de um Sargento de Milícias. ), som oppmuntret ham til å forfølge en litterær karriere. Machado jobbet på den nasjonale trykkpressen fra 1856 til 1858, på slutten av denne perioden forlot han, på oppfordring av dikteren Francisco Otaviano , for å samarbeide med Correio Mercantil , en viktig avis for tiden, for å komponere kronikker og revidere tekster. Han ga den andre en oversettelse av fragmenter fra historien om gjenopprettelsen av Lamartine , en første ny (1858), og også en første korte roman eller historie, Madalena , som ble en falsk start, da han vil avstå fra å praktisere romantisk sjanger de neste tolv årene. Imidlertid, med hundre publikasjoner til hans navn, var Machado, bare tjue år gammel, allerede kjent som en dikter, kritiker og dramatiker, på nivå med de store navnene i sin tid A. Willemsen (1991) , s. 236.
I tillegg besøkte den unge Machado allerede teatre og andre kunstneriske sirkler. INovember 1859var premieren på operaen Pipelet , hvis libretto, basert på Mysteries of Paris av Eugène Sue , hadde blitt skrevet av ham og hvis musikk hadde blitt komponert av Ermanno Wolf-Ferrari . Machado sa om denne representasjonen som følger:
”På mandager åpner National Opera med Pipelet , opera i flere akter, musikk av Ferrari, og dikt av M. Machado de Assis, min intime venn, mitt alter ego , som jeg har stor hengivenhet for, men som jeg ikke kan gi noen mening. "
Pipelet hadde bare begrenset offentlig suksess, og kronikerne ignorerte ham. Avslutningen på operaen, melankolsk, viste smerte og begravelse av Pipelet-karakteren. Machado de Assis skrev samme år 1859 at "tolkningen [...] gir næring til håpet om et godt sangfirma". Gioacchino Giannini, derimot, som dirigerte operaorkesteret , var misfornøyd med orkesteret og reagerte i en artikkel: ”Vi vil ikke snakke om fremføringen av Pipelet . Det ville være kjedelig, fryktelig og forferdelig for alle som så det regelmessig på São Pedro-teatret ”. I tillegg fulgte den unge Machado med interesse kampanjen for å bygge den brasilianske nasjonaloperaen. Året etter Pipelet komponerte han en libretto med tittelen As Bodas de Joaninha (liter. Les Noces de Jeannette ), som ikke hadde noen innvirkning. Flere år senere vil han se nostalgisk på såpeoperaen i sin ungdom.
Dessuten utmerket Machado seg ikke med dramatisk kunst, til tross for de 23 verkene han produserte på dette feltet og til tross for at han ville fortsette å utøve sjangeren i lang tid A. Willemsen (1991) , s. 238.
I 1860, i en alder av 21 år, kom Machado de Assis, som allerede hadde stor omtanke i intellektuelle miljøer i Rio de Janeiro, inn på invitasjon fra Quintino Bocaiúva , som hadde lagt merke til ham, for å tjene Diário. Fra Rio de Janeiro , hvor han i syv år, fra 1860 til 1867, jobbet intenst som reporter og journalist, og skrev under tilsyn av Saldanha Marinho rapporter om debatter i salen , teateranmeldelser og kronikker. Denne perioden er viktig for forfatteren, fordi han byttet den avslappede dilettantismen til litterære ark mot begrensningen av regelmessige bidrag, plikten til å ta stilling til de viktigste temaene i sin tid og konfrontasjon med publikum. Denne journalistiske jobben hadde dessuten en gunstig effekt på hans skrivestil, som ble mer avskåret og mer direkte uten den inflasjonen av adjektiver som karakteriserte prosaen til nesten alle hans medforfattere. Tidligere hadde han bidratt til Jornal das Famílias , under forskjellige pseudonymer (Job, Vitor de Paula, Lara, Max), og til Semana Ilustrada , undertegnet med eget navn eller av pseudonymer, til 1857. Bocaiúva delte Machados smak for teatret. , men satte spesielt pris på hans verk ment for lesing, mer enn de som var ment for scenen.
Innen poesien hadde han definitivt etablert sitt rykte i 1864 med utgivelsen av sin første diktsamling, Crisálidas , viet til sin far, som døde kort tid før: “Til minne om Francisco José de Assis og Maria Leopoldina Machado av Assis, foreldrene mine ”. Så, i 1870, kom diktsamlingen Falenas og novellesamlingen Contos Fluminenses ; Fra det øyeblikket vekte poesi for prosa, Machado publiserte i 1872, 32 år gammel, sin første roman, Ressurreição , snart etterfulgt av en ny novellesamling Histórias de meia noité (1873), deretter romanene A mão ea luva (1874), en diktsamling fremdeles, Americanas (1875, "genuflection before Indianism ", ifølge Willemsen , og romanene Helena og Iaiá Garcia (henholdsvis i 1876 og 1878). de Assis var absolutt ikke mindre talentfull enn mange lyriske forfattere av sin tid, men forble konvensjonelle, og avhengige av de samme romantiske klisjeene som dem. Kritikere er enige om at Machado de Assis som en dikter aldri nådde den singulariteten vi finner i hans fiktive prosa. Hvis vi undersøker dikt som Musa Consolatrix eller En Mosca Azul , for eksempel, oppdager vi absolutt der, utover den formelle interessen de representerer, noen av bekymringene vi vet om forfatteren - forskning eksisterer Her er forbedringen av den kreative gesten - men det som er påfallende fremfor alt bilder med en bevisst eksotisk verdi, overraskende drømmeaktige assosiasjoner og formalismer som er felles for senere parnassianisme , som husker “formler av overflødig” i Carvalho Júnior.
I 1865 hadde Machado grunnlagt et kunstnerisk-litterært samfunn kalt Arcádia Fluminense (fluminense = fra Rio de Janeiro), hvor han organiserte litterære kvelder, hvor diktene hans ble resitert, og hvor han hadde muligheten til å knytte forbindelser med poeter og intellektuelle i regionen. I samarbeid med José Zapata y Amat komponerte han, spesielt for selskapet, salmen Cantada da Arcádia . I 1866 skrev han i Diário do Rio de Janeiro : “Grunnleggelsen av Arcádia Fluminense var på en måte utmerket: vi tror ikke at den hadde som mål å herske smak, men målet var utvilsomt å etablere den litterære gemenheten, som foreløpig arbeid for et arbeid med større utvidelse ”. Samme år skrev Machado teateranmeldelser , og ifølge Almir Guilhermino lærte han antikkgresk for å initiere seg til Platon , Sokrates og klassisk gresk teater . Hvis vi skal tro Valdemar de Oliveira , var Machado en ”sammenleggbar seterotte” og hyppig besøkte teatre med José Martiniano de Alencar , Joaquim Manuel de Macedo og andre.
Året etter, i 1867, fikk han forfremmelse som tjenestemann, og ble deretter utnevnt samme år til assisterende direktør for den offisielle tidsskriftet av keiser Peter II . Med fremveksten av Venstre i landet, forventet Machado at vennene hans skulle huske ham og bli tilbudt en jobb som ville forbedre hans levestandard, men til ingen nytte. Da han jobbet for Diário do Rio de Janeiro , hadde navnet hans blitt kunngjort som nestleder for Venstre, med tanke på hans progressive ideer - et kandidatur som han deretter trakk, og bare ville vie livet sitt til de vakre bokstavene. Til sin overraskelse kom hjelp igjen fra Peter II, i form av en avtale i stillingen som assisterende direktør, og senere, i 1888, ville den samme Peter II dekorere ham som offiser i Rose orden .
Machado de Assis var allerede i midten av trettiårene en kjendis i Brasil, og portrettet hans dukket opp på forsiden av bladet Arquivo deJanuar 1873, ved siden av portrettet (av samme størrelse) av José Martiniano de Alencar - de to litterære ikonene i Brasil den gangen -, er symptomatisk for datidens intellektuelle fattigdom, fordi den brasilianske litterære produksjonen i dette kvart århundret er for det meste middelmådige, til og med ubetydelige.
Machado hadde i mellomtiden blitt venn med Alencar, som lærte ham noen grunnlag for det engelske språket . De to forfatterne ønsket velkommen i trykkpressen til retten i Rio de Janeiro den berømte og ambisiøse dikteren Castro Alves , som kom fra Bahia . Machado erklærte om den bahiske poeten: "Jeg fant ham et litterært kall fullt av liv og robusthet, og la forutse fremtidens løfter i storhetene i nåtiden." Opphavsretten til hans publikasjoner og kolonner i aviser og blader, som ble lagt til opprykk til rang av seksjonsleder som han dratt nytte av ved vedtak av prinsesse Isabelle den7. desember 1876, ga ham en årlig inntekt på 5400 real; barnet født på morro hadde derfor lyktes i å stige i livet. Med sin nye status, kunne han forlate byen å bosette seg i nabolaget Catete , ved n o 206 av Rua do Catete, hvor han bodde i 6 år, hans 37 til hans 43 år.
Samme år som møtet med Castro Alves hadde Machado et nytt møte, som plutselig forandret hele livet hans. En venn av ham, Faustino Xavier de Novaes (1820-1869), dikter bosatt i Petrópolis , og journalist for anmeldelsen O Futuro , hadde bodd i sitt hjem siden 1866 hans søster, den portugisiske Carolina Augusta Xavier de Novais , det vil si til si siden han ankom til Rio de Janeiro fra Porto . Ifølge noen biografer hadde hun kommet til Brasil for å behandle sin syke bror, ifølge andre var det å glemme en skuffelse i kjærlighet. Carolina Augusta fanget oppmerksomheten til mange Cariocas ; de fleste mennene som kjente henne, fant henne attraktiv og ekstremt sympatisk, og det var ikke annerledes for poeten, journalisten og dramatikeren Machado de Assis, som ble forelsket i henne så snart han møtte henne hjemme. Inntil da var Machados eneste utgitte bok diktsamlingen Crisálidas , fra 1864, og han hadde også skrevet stykket Hoje Avental, Amanhã Luva (1860), begge uten mye resonans. Carolina, fem år eldre, må ha vært rundt 32 år på tidspunktet for forlovelsen. Carolinas bror og søster, Miguel og Adelaide (Faustino hadde allerede død da av en sykdom som hadde gjort ham dement), gikk ikke med på at hun skulle verve seg med mulat . Imidlertid ble Machado de Assis og Carolina Augusta gift den12. november 1869.
Han sa til seg selv at Machado de Assis absolutt ikke var en kjekk mann, men at han var kultivert og elegant. Han elsket sin "Carola" lidenskapelig, et lite navn han ga henne. Han visste hvordan han kunne begeistre den fremtidige kone ved romantiske brev som forutsa parets skjebne; under forlovelsen, den2. mars 1869, Machado hadde skrevet et privat brev, der det dukket opp følgende avsnitt: "[...] da, kjære, vi vil vinne verden, for bare virkelig er herre over verden det som er over dets forfengelige herligheter og dets sterile ambisjoner ”. Hans brev til Carolina ble alle signert "Machadinho" (diminutiv av Machado). Et annet brev antyder en viss kompleksitet i begynnelsen av deres affære: «Du led så mye at du til og med mistet bevisstheten om imperiet ditt; du er rask til å adlyde; du beundrer deg selv for å bli adlydt ”, et avsnitt som fortsatt er et mysterium for spesialister i forfatterens korrespondanse. I et annet avsnitt skriver han: "Du tilhører det lille antallet kvinner som fremdeles vet hvordan man skal elske, føle og tenke". Faktisk var Carolina veldig kultivert, og introduserte Machado for de store klassikerne i portugisisk litteratur og flere engelskspråklige forfattere . Carolinas niese, og hennes eneste arving, Ruth Leitão de Carvalho Lima, avslørte i et intervju i 2008 at kona ofte korrigerte ektemannens tekster under hans fravær. Det sies at hun svært sannsynlig påvirket Machados måte å skrive på, og at hun som et resultat var i stand til å bidra til å skifte Machados prosa fra sin konvensjonelle fortellende måte før den nye realistiske måten (se Realist Trilogy ).
Paret fikk ikke barn. På den annen side eide de en bichon krøllete tispe , kalt Graziela, som en dag vandret ut i gatene i nabolaget og som de fant forbløffet flere dager senere i Bento Lisboa Street, i Catete-nabolaget.
Etter sitt opphold i Catete , paret gikk til lever n o 18 Rua Cosme Velho (den mest kjente bolig for par), hvor Machado og Carolina ville forbli til slutten av sitt liv. Gatens navn vil bli brukt til å lage kallenavnet Sorcerer of Cosme Velho , i anledning en episode der nabolaget, etter å ha sett Machado brenne bokstavene sine i en kjele på gulvet i huset sitt, utbrøt: "Se trollmannen fra Cosme Velho! "; denne historien, forsterket av jungeltelegrafen, ville imidlertid for noen biografer være en enkel legende. Machado de Assis og Carolina Augusta sies å ha hatt et "perfekt gifteliv" i 35 år. Da hans venner en dag mistenkte et svik fra Machado, fulgte de ham og til slutt oppdaget at han hver ettermiddag skulle se på den unge jenta i maleriet A Dama do Livro (1882), av Roberto Fontana . De visste at Machado ikke hadde råd til det nevnte maleriet, og ga det til ham i gave, som han var spesielt glad og takknemlig for. Imidlertid var "den eneste mørke skyen som skjulte hans innenlandske fred" en mulig utenomekteskapelig affære han hadde på tidspunktet for distribusjonen av sine postume Memoirs of Brás Cubas .
De 18. november 1902, gjenopptok han sin virksomhet ved sekretariatet for industri ved departementet for kommunikasjonsmåter, industri og offentlige arbeider, som generaldirektør for regnskap, etter avgjørelse av kommunikasjonsminister Lauro Severiano Müller . De20. oktober 1904, Carolina døde, 70 år gammel, noe som var et sjokk i Machado-livet, som måtte tilbringe en sesong på ferie i Nova Friburgo . Ifølge biografen Daniel Piza fortalte Carolina venner at Machado måtte dø før henne for å unngå smerten ved å se henne gå foran ham. Hans ekteskap med Carolina hjalp Machado gjennom konas oppmuntring til å fylle visse intellektuelle hull på grunn av begrenset utdannelse og ga ham den følelsesmessige roen som var nødvendig for ham med tanke på hans usikre helse. Noen Machado-spesialister mener at de tre heltinnene i romanen Memorial av Ayres , som kalles Carmo, Rita og Fidélia, kunne representere Carolinaens tre fasetter, "moren", "søsteren" og "kona". Machado viet sin siste sonett til ham , A Carolina , som Manuel Bandeira skulle hevde år senere som en av de mest bevegelige stykkene i brasiliansk litteratur . I følge flere biografer besøkte Machado Carolinas grav hver søndag.
Etter modellen til det franske akademiet hadde Medeiros e Albuquerque , Lúcio de Mendonça og gruppen av intellektuelle rundt Revista Brasileira ideen om å skape, og ble deretter grunnlagt i 1897, med entusiastisk støtte fra Machado de Assis, det brasilianske akademiet for Brev , med sikte på å illustrere brasiliansk kultur og nærmere bestemt nasjonal litteratur . Machado de Assis ble enstemmig valgt til første president for det nye akademiet, da det ble installert, ble det28. januar samme år.
Som Gustavo Bernardo skrev, “når vi sier Machado grunnla akademiet , mener vi virkelig at Machado tenkte på akademiet; forfatterne grunnla den og trengte en president som det ikke var noen diskusjon om ”. I sin innledende tale rådet Machado de fremmøtte: "Gi videre til dine etterfølgere den første tanken og viljen, slik at de selv også overfører dem til deres, og at arbeidet ditt kan telles blant de solide og strålende sidene i vårt brasilianske liv. ".
Akademiet så dagens lys mer som et nettverk av hjertelige bånd , mellom venner, enn av intellektuell karakter . Dette til tross for at ideen om denne institusjonen ikke ble godt akseptert av noen: Antônio Sales vitnet på en side med minner: “Jeg husker godt at José Veríssimo mildt sagt ikke ønsket ham godt velkommen. Jeg tror, Machado, hadde noen innvendinger først ”. Som president kom Machado med forslag, nikket til ideer, ga anvisninger, men verken påtvingte noe eller opprørte ledsagerne. Han var en flittig akademiker: av de 96 samlingene Akademiet holdt under presidentperioden, manglet bare to.
I 1901 opprettet han Panelinha ("clique, coterie", men også diminutiv for panela , "gryte, gryte"), ansvarlig for å organisere festlige høytider og møter med forfattere og kunstnere, som den på bildet nedenfor. -Mot. Faktisk uttrykket panelinha ble laget fra disse møtene, hvor gjestene ble servert mat fra en sølv pan , som er grunnen til at gruppen skulle komme til å bli kjent som Panelinha de Prata (prata = sølv). I ti år, fram til sin død, fungerte Machado som president for akademiet, som, som en uformell hyllest, ble kalt "Casa de Machado de Assis" ( Machado de Assis-huset ). For tiden inkluderer akademiet, i tillegg til å huse samlingene til Olavo Bilac og Manuel Bandeira , et rom som er hyllet til forfatteren Espaço Machado de Assis og viet til studiet av hans liv og av hans arbeid og bevaring av hans personlige eiendeler. I tillegg har akademiet en sjelden utgave, fra 1572, av Lusiades .
Etter at kona døde, falt Machado de Assis i en dyp depresjon , bemerket av vennene som besøkte ham, og stadig mer tilbaketrukket og syk syntes å være på vei til døden også. I et brev til vennen Joaquim Nabuco beklaget Machado at "det var den beste delen av livet mitt, og her er jeg alene i verden [...]". Etter konas død i 1904, og før hennes død i 1908, var Machado vitne til publiseringen av hans siste verk: Esau og Jacob (1904), Memorial de Aires (1908) og Relíquias da Casa Velha (1906). Samme år skrev han, basert på dette siste verket, sitt siste skuespill, Lição de Botânica . I 1905 deltok han på en høytidelig sesjon i akademiet, hvor han ble tildelt en eikegren av Tasso, presentert av Joaquim Nabuco . Med Relíquias samler han i ett bind et utvalg av sine produksjoner, inkludert hans mest berømte sonett , A Carolina , "en hyllest til tristhet til den døde bruden". I 1907 begynte han å skrive sin siste roman, Memorial de Aires , en bok gjennomsyret av en lett og stille poesi og utsatt for melankoli.
Rystet sluttet han likevel aldri å lese, studere og skrive, fortsatte å delta, i sin egenskap av offentlig person, i vennemøtene og i bankettene til Carioca- eliten , selv om han på en mindre vedvarende måte fortsatte sitt arbeid som Generaldirektør for Industridepartementet, måter for kommunikasjon og offentlige arbeider, og deltok også aktivt i sesjonene til det brasilianske brevakademiet, ledet av ham. For eksempel var han til stede på banketten som ble tilbudt av akademiet den31. oktober 1907til italienske historikeren Guglielmo Ferrero på Alexandra Hotel , til lunsjen tilbys av deputertkammer til politikere Carlos Peixoto og James Darcy den 29. desember 1907i lokalene til Rio de Janeiro Trade Association , og på banketten som ble arrangert av Department of External Relations ved US Navy Wing den20. januar 1908på Monroe Palace .
Med valget av diplomaten og historikeren José Maria da Silva Paranhos Júnior , baron av Rio Branco, til akademiet iOktober 1898, denne institusjonen pleide mer og mer å fungere som et instrument for ekstern politikk. Imidlertid var Machado de Assis ikke sikker på at han, som Joaquim Nabuco , ville opptre som statsmann, i stedet for en enkel mer eller mindre nøytral observatør, som karakteren i hans to siste bøker, Councilor Aires. På slutten av sitt liv begynte han angivelig å studere det greske språket for å lese Homer og andre i originalen, selv om det også har blitt rapportert at han forsøkte å gjøre seg kjent med dette språket mye mer tidlig og da ikke gjorde noe annet enn utdype hans kunnskap.
De 1 st juli 1908, Ble Machado de Assis permittert av helsemessige årsaker og kommer ikke lenger tilbake til departementet for offentlige arbeider. For å behandle hans anfall av epilepsi og andre helseproblemer, brukte han både konvensjonell medisin som homøopati . Han ble behandlet av en viktig lege, Miguel Couto , den samme som hadde behandlet sin kone Carolina, og som foreskrev Machado beroligende bromid , ineffektiv og med bivirkninger. Homøopati hjalp ham imidlertid heller ikke. Kjente personligheter, som Baron de Rio Branco, og intellektuelle eller kolleger, kom på besøk til ham. I et håndskrevet dokument fra samme år skrev Mário de Alencar bittert: ”Jeg kommer fra Machado de Assis hjem, hvor jeg bodde hele lørdagen, i går og i dag, og nå har jeg ikke lenger motet til å fortsette å se ham dette lidelse; Jeg gruer meg til å delta på slutten som jeg vil se skje snart. Jeg, hans venn og store beundrer, jeg skulle ønske han ville dø, men jeg har ikke mot til å se ham dø ”.
Nyere Machadian- undersøkelser og studier har bidratt til å tegne et mer trofast portrett av hans senere år, spesielt med tanke på de fem volumene av Machado de Assis Correspondência , som inkluderer tusenvis av stykker som spenner over hele livets bane. For eksempel i et brev datert19. juli 1908adressert til kritikeren José Veríssimo , som hadde beskrevet inntrykket han hadde på å lese Memorial de Aires , svarte Machado de Assis kategorisk: “boken er den aller siste; Jeg er ikke lenger alderen for dårskap, verken litterær eller annen ”. Han betrodde sin kollega Mário de Alencar om sin epilepsi i et veldig oppriktig brev datert29. august 1908, hvor han avslørte for henne: “Jeg leser om en side fra Flauberts biografi ; Jeg fant den samme ensomheten og tristheten der, til og med til samme smerte, som du vet, den andre ... "
Hans siste testamente er fra 1906. Under vilkårene for det første, skriver 30. juni 1898, overlot han alle eiendelene sine til kona Carolina. Med hennes død tenkte han på en vennlig skillevegg mellom Carolinas søster, Adelaide Xavier de Novais, og hennes nevøer og nieser; imidlertid ved dette andre og siste testamentet som ble opprettet av ham31. mai 1906, utnevnte han som sin eneste arving "lille Laura", datter av hennes niese Sara Gomes da Costa og hennes ektemann Major Bonifácio Gomes da Costa, utnevnt til første eksekutor . I de siste ukene av sin eksistens adresserte Machado de Assis brev til Salvador de Mendonça (den7. september 1908), til José Veríssimo (den 1 st september 1908), i Mário de Alencar (den 6. august 1908), til Joaquim Nabuco (den 1 st august 1908), til Manuel de Oliveira Lima (den1 st august 1908), og til andre, brev der han fremdeles ser ut til å være helt klar.
De 29. september 1908, På 03:20, i sitt hjem i Cosme Velho , Machado de Assis døde i en alder av 69, lider av en kreft sår i munnen; den dødsattesten viser at han døde av generalisert arteriosklerose , inkludert cerebral sklerose, som for noen, er fortsatt tvilsom gitt at han hadde vært klar i sine siste brev. Samlet sett hadde han en stille død, omgitt av de mest intime vennene han hadde fått i Rio de Janeiro: Mário de Alencar , José Veríssimo , Coelho Neto , Raimundo Correia , Rodrigo Otávio , Euclides da Cunha , etc. Samme år fortalte sistnevnte i kolonnene til Jornal do Comércio : "Den natten Machado de Assis døde, ville ikke alle som kom inn i dikterens hjem i Laranjeiras ha trodd at han var så nær slutten. Av sykdommen", og fortsatte: "I spisestuen, som de sa var soverommet til den kjære mesteren, kommenterte en gruppe damer - i går fortsatt barn, som han hadde båret på skuldrene, i dag veldig - edle mødre til familier - til ham om fortryllende fakta om livet og lese gamle vers, fremdeles upubliserte, elendig holdt i lunefulle album ”.
På vegne av brasilianske Academy of Letters , Ruy Barbosa de Oliveira påtok seg å levere lovtale. På regjeringens vegne snakket den sittende innenrikssekretæren Tavares de Lyra om sorgen forårsaket av forfatterens død. Våkningen fant sted i Syllogeu Brasileiro of the Academy; kroppen hennes, plassert i kisten, ansiktet dekket av et cambrisk lerret , som Nélida Piñón rapporterte , "var omgitt av blomster, sølvlys og diskrete tårer". En stor mengde der naboer, ledsagere i intellektuelle kretser, venner eller arbeidskollegaer kunne se hverandre, fylte vestibylen og trapperommet. I samme tale sammenlignet Nélida avskjed som ble gitt av forfatteren med begravelsesprosessen til Victor Hugo i Paris . Faktisk forlot et stort publikum akademiet for å bære eller følge kisten til Saint-Jean-Baptiste kirkegård, i Botafogo- distriktet , mens andre gjorde det prosesjon med bil. Ifølge hans vilje, han ble begravd i graven til sin kone Carolina, konsesjon evig n o 1359. Den Gazeta de Noticias og Jornal do Brasil ga bred dekning til døden, begravelse og begravelse av Machado de Assis. I Lisboa kunngjorde alle byavisene hans død og utga en biografi. De21. april 1999ble restene av Machado de Assis-paret overført til akademiets mausoleum, på samme kirkegård, hvor også restene av personligheter som João Cabral de Melo Neto , Darcy Ribeiro og Aurélio Buarque de Holanda Ferreira hviler .
I sin História da Literatura Brasileira , hvor et helt kapittel er viet til Machado de Assis, skiller José Veríssimo ut to faser i Machadian- arbeidet : den ene gjelder den romantiske skolen (eller de romantiske konvensjonalismene i tiden), og den andre realistiske . Fra begynnelsen av dette kapitlet ønsker han imidlertid å understreke:
“Datoen for fødselen hans og hans opptreden i litteraturen gjør ham til en representant for den siste romantiske generasjonen. Men hans litterære natur i motsetning til skolene, hans enestående personlighet, som aldri tillot ham å verve seg til noen, gjorde ham fra begynnelsen til en forfatter fra hverandre, som, selv om han hadde krysset flere øyeblikk og litterære strømmer, ikke virkelig fulgte noen, hvis ikke veldig delvis, alltid bevare sin uavhengighet. "
Ved å vedta dette rammeverket, og uten å benekte de forskjellige elementene som strider mot den romantiske tradisjonen, kan vi i den første fasen klassifisere romanene Ressurreição (1872), A Mão ea Luva (1874), Helena (1876) og Iaiá Garcia (1878), og i den andre fasen alle de andre romanene i karrieren, nemlig: Posthumous Memoirs of Brás Cubas (1881), Quincas Borba (1891), Dom Casmurro (1899), Esau and Jacob (1904) og Memorial de Aires (1908)), som alle tilhører en heterodoks realisme som er spesiell for Machado de Assis. Selv om denne kritiske underavdelingen i dag har fått verdien av ortodoksi blant akademiske kommentatorer, antydet Machado de Assis selv, i presentasjonen av en nyutgave av Helena , at denne romanen, så vel som de andre romanene i sin fase "Romantisk", inkluderte en " ekko av ungdommelighet og oppfinnsom tro ".
Som for sine samlinger av korte historier , de Contos Fluminenses (1872) og Historias da Meia Noite (1873), er logisk skal klassifiseres i sin første fase, og Ocidentais (1880) i den andre, sammen Papéis Avulsos (1882), Histórias sem Data (1884), Várias Histórias (1896), Páginas Recolhidas (1899) og Relíquias da Casa Velha (1906).
De to første nybegynnerbøkene hans, Crisálidas (1864) og Falenas (1870), er poesibøker. 21 dikt, skrevet mellom 1858 og 1864, utgjør den første samlingen. Vi finner i disse diktene en følelse "mindre overfylt" enn den vanlige lyrikken i brasiliansk litteratur . Crisálidas hadde blitt inspirert av intense elskede følelser og av visjonen om feminin skjønnhet; de tercets av Ingen Limiar og aleksandriner av Aspiração forbilde personlige og sentimentalt idealiserte temaer av hans Vesten av 1882, selv om viser ingen overkant av sentimentalitet eller overdrivelse av idealisme , men på den annen side, noen retoriske outrageousness. Hvis disse to poetiske verkene underkaster seg de romantiske kanonene, går de imidlertid ikke så langt som å ofre til opphøyelsen av landets tropiske natur . Tre år før disse to publikasjonene hadde Machado startet som dramatiker med komedien Desencantos og med satiren Queda que som Mulheres têm para os Tolos (oversettelse av boka Of the love of women for the fools tilskrevet Liégeois Victor Henaux ). Etter 1866 vil den poetiske og teatralske produksjonen, rikelig til da, bli parsimonious.
Etter å ha endt med å frigjøre seg fra den romantiske skolen, eller fra "konvensjonalisme" som moderne kritikk foretrekker å kalle det, inntok Machado en mer moden og betraktet posisjon, og begynte å komponere i sin tur de av hans verk som anses i dag. Hui som hans mest viktige bøker. Forfatterens holdning til realisme må avklares ytterligere. Hans holdning til dette emnet var ganske ambivalent, mener essayist August Willemsen : på den ene siden må den realistiske skolen, med dens sosiale implikasjoner, ha vært fremmed for Machado, tilbøyelig til introspeksjon, mens "fotografisk reproduksjon og servile av scabrous detaljer" slo til ham som en skrekk; men på den annen side, som det fremgår av hans egne ord, var han mottakelig for en viss teknisk kunnskap om realisme. Han var kjent med arbeidet til Flaubert og Zola , samt den første realistiske romanen skrevet på portugisisk , O crime do padre Amaro (1876) av Eça de Queirós , og det var han som faktisk innførte realisme i Brasiliansk litteratur , med Memoirs of Brás Cubas postume . I essayet Literatura realista: O primo Basílio , skrevet som reaksjon på utgivelsen av romanen O primo Basílio av Eça de Queirós, forsøkte han å posisjonere seg tydelig og definitivt i forhold til de dominerende litterære strømningene i sin tid. Han erklærte at realismen hadde noen nyttige elementer, som kunne motveie romantikkens hackne klisjéer, uten å måtte falle fra det ene overskuddet til det andre, og endte med å konkludere: "La oss rette blikket mot virkeligheten, men la oss utelukke realisme, for ikke å ofre estetisk sannhet ”.
Forfatterens plutselige endring, materialisert ved utgivelsen av Brás Cubas i 1880, er blitt studert av biografer og satt i sammenheng med den antatte ”åndelige krisen” knyttet til hans nylige karantene og med oppholdet han måtte foreta i Nova Friburgo etter døden. av kona. Imidlertid, selv om denne andre fasen har blitt kvalifisert som "realistisk", hevder moderne kritikere at, i motsetning til realister, "som var veldig avhengige av en viss deterministisk skjematikk , søker Machado de Assis ikke å oppdage de eksplisitte eller utvetydige årsakene. I stand til å forklare. karakterer og situasjoner ”; tvert imot gikk forfatteren så langt som å kritisere overflod av visse eksplisitte og realistiske elementer i Flaubert eller i Eça de Queirós, og utbrøt: "[...] dette maleriet, denne alkove-aromaen, denne grundige beskrivelsen, nesten teknisk, utroskap, det er ondskapen ”. Det er utvilsomt denne veldig personlige oppfatningen som danner grunnlaget for mysteriet som omgir sidene til Dom Casmurro . Det til slutt legger til at Machado forble kritisk overfor filosofiene fra andre halvdel av XIX - tallet, som determinisme og scientisme , en annen grunn til at hans verk var motvillige til å forlate seg i ortodokse estetiske forutsetninger for realisme.
Til tross for dette ser vi i romanene hans fra andre fase, spesielt i Posthumous Memoirs of Brás Cubas og i Quincas Borba , og til og med i noen noveller de sentrale elementene introdusert med kraft av den realistiske skolen i verdenslitteraturen, spesielt: sosial kritikk, fremfor alt rettet mot borgerskapet ; kritikken av slaveri, av transformasjonen av mennesket til gjenstanden til en annen mann; kritikk av det kapitalistiske systemet , sett på som motivert av interesse alene, økonomisk, beregning, fokusert på nødvendigheten av penger for penger, og råvare av liv, menneskelige relasjoner, ekteskap, etc. I Esau og Jacob får vi se den politiske brusen som hersker på slutten av imperiet og under kunngjøringen av republikken , gjennom perspektivet til noen få karakterer spesielt, mens realistiske elementer i "mikrokreftene" og "mikro -events “(dannende microrealism ) er forbundet med metaforer relatert til” makro-kraft “og med” macro-hendelser “(som danner makro- realisme ). Etter Posthumous Memoirs of Brás Cubas følger hverandre flere noveller hvis estetikk betraktes som "mer moden" og hvis temaer fremstår mer dristige, de mest kjente og oftest analyserte er A Causa Secreta , Capítulos dos Chapéus , A Igreja do Diabo , Pai contra Mãe og andre. Noen ganger er novellene hans anekdotiske , som A Cartomante , med sin uventede slutt, eller moderne, med en enkel iscenesettelse av hverdagen, som Conto de Escola , eller karakter, som Um Homem Célebre eller O Espelho , som er vant til å male “Bestemte mennesketyper, med faste ideer”. I Píramo e Tisbe tar Machado de Assis opp et tema fra klassisk mytologi , for å komponere et portrett, uhørt i brasiliansk litteratur, av et homofilt par. Husk at Machado de Assis begynte sin karriere som novelleforfatter i 1858, sammen med Três Tesouros Perdidos .
I møte med denne overflod av noveller og romaner er det en debatt i Machadian- kritikere om Machado de Assis utmerket seg mer i den ene eller den andre av de to sjangrene. I 1882 ga han ut O Alienista , som for noen er en novelle, mens for andre faktisk er en roman; det som ikke er i tvil, er imidlertid den tematiske innovasjonen og den meget vellykkede stilen til denne fortellingen. Det er nødvendig å skille i Machado det spesielle perspektivet som ligger i romanen og de nye sjangrene : Flávio Aguiar bemerker at hans romaner "gjelder for å representere verden som helhet: de søker å gripe ryggraden og totaliteten i samfunnet.", Mens hans noveller er "representasjonen av en liten del av denne helheten, ikke av noen som helst del, men av den spesielle som vi kan få noen betydning fra." Hans litterære produksjon avsluttes med utgivelsen av den “diplomatiske romanen” Memorial de Aires og stykket Lição de Botânica .
Bruddet i 1880August Willemsen bemerker i etterordet av sin oversettelse av Brás Cubas :
“Og så, plutselig, i 1880, de postume minnene til Brás Cubas : nok en 'Machado'. I stedet for søte kjærlighetshistorier, får vi nå lese irriterte og nysgjerrige historier, fortalt nonchalant, full av tilsynelatende irrelevante utslett og hensynsløse psykologiske portretter, fra en skuffet mann, agnostiker og stoisk, som med et ironisk smil observerer forfengelighet for alle mennesker ambisjon. Han er en desenganado [desillusjonert], en "fri for utseende". Romanene i denne fasen [...], som det er lagt til fem novellesamlinger, utgjør et uklassifiserbart verk, bundet fra romantikken, underlagt påvirkninger som er uvanlige for den tiden, som Laurence Sterne , Swift , Pascal , Schopenhauer og andre , i påvente av den psykologisk roman av XX th tallet (og her en tenker på Italo Svevo mer enn Proust ), og i en stil mer personlig, med stor enkelhet og presisjon, skjær av fornem humor. Dette arbeidet er så moderne, i vår tid, uforklarlig overlegent alt som kunne passere for litteratur i sin tid og i dets intellektuelle miljø, at fra 1880 til i dag spør analytikere av Machados arbeid seg fascinerte om denne snuveien, spørsmålet: "Så hva skjedde?" "
Willemsen hevder at det er en misforståelse å postulere en forstyrrende ytre hendelse som kan forklare hvorfor "fra et gitt øyeblikk er en slik kunstner ikke den samme"; på det meste kan eksterne hendelser ha "fungert som katalysatorer" og "brutt et latent lag, som før eller siden brøt ut" som kunstnerens "naturlige utvidelse av potensialet". Machado bodde i Nova Friburgo på slutten avDesember 1878 til Mars 1879, for å komme seg fra alvorlig konjunktivitt . Da han kom tilbake til Rio de Janeiro, gjenopptok han sin litterære virksomhet og publiserte dikt i Revista Brasileira iJuni 1879 og Januar 1880, og Brás Cubas , i flere utgaver i samme magasin, fra mars tilDesember 1880. Disse nye verkene er så overlegne i forhold til hans tidligere produksjoner at man er berettiget til å lure på hva som kunne ha skjedd.
Machado selv ønsket ikke å snakke om dette spørsmålet, bortsett fra ved å si det vanlige å ha "mistet sine illusjoner om menn". Visstnok må det faktum å ha sluppet unna faren for en alvorlig sykdom (med blindhet i nøkkelen) ha representert et øyeblikk av krise i forfatterens liv, noe som fikk ham til å se ting med andre øyne nå. Men, hevder Willemsen, den nye Machado var allerede til stede latent, til og med åpent her og der, i sine tidligere verk. I sitt forord til Ressurreição indikerer Machado således at han «ikke ønsket å skrive en manereroman; [han] prøvde å skisse en situasjon og kontrasten mellom to tegn ”. En gjentakende situasjon i de følgende romanene i den første fasen er konfrontasjonen med en karakterkvinne med en svak mann, og det er funnet at i romantiske partnere er den ene preget av tvil, ubesluttsomhet og den andre av egoisme, forfengelighet, ambisjon. , ønsket om sosial fremgang. I Iaiá Garcia finner vi følgende portrett, som varetegner karakteren til Brás Cubas: «En opplevelse av livet, skaffet seg tidlig av Luís Garcia, hadde forårsaket en tilstand av apati og skepsis med et anstrengelse av forakt. Forakt ble ikke avslørt av noe ytre uttrykk; det var en sardonisk rynke i hjertet ”.
Andre harbingers av Machado fra den andre epoken kan bli funnet i visse noveller fra 1877 og 1878, som er preget av den akerbiske realismen som visse ubehagelige trekk fra mennesket blir brakt til lys - småhet, grådighet, forfengelighet, litenhet av ambisjoner og lidenskaper - hvorav mange også blir fremkalt og beskyldt av fortelleren til Brás Cubas .
I tillegg finner vi i Brás Cubas den samme lekne tonen som har preget Machado-kronikøren fra starten, tonen til kritikeren som lytter til seg selv kommenterer seg selv, og som hele tiden er opptatt av skriveproblemet - dette er altså det er en av hovedårsakene til Machados modernitet. Willemsen konkluderer med at hvis det skjedde en snu i Machados litterære karriere, er det ikke i den forstand at han plutselig ville blitt en annen, men tvert imot der han endelig ville blitt seg selv.
Arbeidet til Machado de Assis presenterer en originalitet som generelt ikke er bekymret for de dominerende litterære motene i sin tid. Kommentatorer skiller i sine tekster fem grunnleggende rammer: klassiske elementer (balanse, kortfattethet, lyrisk tilbakeholdenhet og uttrykk), romantiske rester (fortellinger med konvensjonelle intriger), realistiske tilnærminger (kritisk holdning, objektivitet, moderne temaer), impresjonistiske prosesser (rekreasjon av fortiden gjennom hukommelse) og moderne forventninger (elliptiske eller alluserende sider ved et tema som tillater flere avlesninger og tolkninger). Det er også viktig, for å gjenspeile stilen hans, å ta hensyn til hans aktivitet som journalist. Den spesielle stilen som han hadde kjent veldig tidlig til, som forfatter og som kritiker, for å gi stor edruelighet, og som han hadde laget et veldig økonomisk uttrykksverktøy til og med lakonisk for tidens standarder, vil tjene ham fra 1880 for også å skrive sine nye romaner og historier. Når man undersøker hans skrifter fra den første fasen, er man forbauset over at Machado tilsynelatende har brukt sine stilistiske gaver og sin skarphet, det vil si de egenskapene han er så beundret for i dag. Hui, utelukkende i hans krøniker og kritiske anmeldelser, og at han lot seg lede, for resten av arbeidet på den tiden, av reseptene til den tids litterære mote.
Hvis på den ene siden realistene, etter en Flaubert , hadde en tendens til å skjule fortelleren bak fortellende objektivitet, og hvis på den annen side naturforskerne, som Zola , forsøkte å fortelle alle detaljene i handlingen, velger Machado de Assis på sin side I sin andre fase foraktet hver av disse to metodene, og foretrakk å praktisere en fortelling av fragmentarisk karakter og blande seg inn i den som forfatter for å kunne dialog med leseren, og drysset romanen sin med filosofiske bemerkninger, metallspråklige ingredienser og intertekstualitet . De fleste machadiske skjønnlitterære verk vil nå inneholde reflekterende humor, noen ganger bitter, noen ganger underholdende, i en nøytral tone, uten vekt, uten retorikk. En av dens egenskaper som er mest verdsatt i dag, er dens ironi , som kommentatorene anser som "det mest korroderende våpenet til Machadian- kritikken ". Gjennom en prosess nær "assosiativ impresjonisme" bryter Machado med lineær fortelling, handlingene følger ikke lenger en logisk eller kronologisk tråd, men plasseres side om side når de oppstår i hukommelsen til karakterene eller fortelleren. Av kunstnerisk skjevhet liker han å avbryte fortellingen til dialog med leseren om selve skrivingen av romanen, eller om karakteren til en slik og en slik karakter, eller et annet tema av universell interesse, alt dette i en metallspråklig konfigurasjon, som Machado de Assis nå ser ut til å ønske å favorisere.
Machado de Assis jobbet i sin andre fase for å gi arbeidet sitt en arketypisk dimensjon. Brødrene Pedro og Paulo i Esau og Jacob dateres for eksempel tilbake til den bibelske arketypen på rivaliseringen mellom Esau og Jacob , men med sikte her på å personifisere den nye brasilianske republikken og det demonterte monarkiet , mens den psykotiske sjalusien til Bentinho i Dom Casmurro fremkaller dramaet Othello av William Shakespeare . På den annen side bemerket kommentatorene til Machado de Assis i hans siste skjønnlitterære verker den konstante tilstedeværelsen av en form for pessimisme uttrykt av en disencheant visjon om liv, samfunn og menneske. Det innrømmes at Machado de Assis ikke trodde på noen av verdiene i sin tid, om noen annen verdi, og at hans første bekymring var å avdekke kynisme og politisk og sosial hykleri. Det siste kapittelet i Brás Cubas Posthumous Memoirs er et veltalende utvalg av pessimismen som ble konsolidert i modningsfasen til Machado de Assis, og i fullmakt i talen til fortelleren hans utover graven:
“Dette siste kapitlet er alt i negasjoner. Gipset tillot meg ikke å bli berømmelse, jeg var ikke minister, jeg ble ikke kalif, jeg kjente ikke ekteskap. Det er sant at lykke til for meg å ikke kjøpe brød med svette i pannen, til gjengjeld for disse manglene. Videre; Jeg trengte ikke å tåle død D. Plácida, og heller ikke Quincas Borbas semi-demens. Ved å legge til disse tingene og andre, vil enhver person forestille seg at det verken var underskudd eller overskudd, og at det følgelig er det selv om det er slik at jeg tok avskjed med livet. Men den personen ville ha feil når han forestiller seg det; fordi, da jeg kom til denne andre siden av mysteriet, fant jeg meg selv med en liten balanse, siste negasjon av dette kapittelet av negasjoner: - Jeg fikk ikke barn, og overførte ikke arven til vår elendighet til noen skapning. "
- Posthume Memoirs of Brás Cubas , Chapter CLX .
Hans bekymring for karakterenes psykologi førte til at han skrev i en langsom narrativ stil som var i stand til å fremheve den minste psykiske detalj og dermed bevare den psykologiske rammen av handlingen. Forfatterens oppmerksomhet blir derfor regelmessig vendt bort fra det kollektive og rettet mot sinnet og sjelen til individet - et fenomen som kalles "mikrorealisme". I en krønike fra 1900 innrømmet Machado: “Jeg har smaken å lete etter det lille og det skjulte. Der ingen stikker nesen, får mitt utseende, med den selektive og skarpe nysgjerrigheten som oppdager det som er skjult. Privilegiet til kortsynte mennesker er å oppfatte ting som det store blikket går over. ". For formålet med disse formålene opprettet Machado en avskåret stil, som kommentatorer liker å kalle "nesten britiske." Dens leksikale nøkternhet er en sjelden ting i brasiliansk litteratur, enda mer hvis man anser forfattere som Castro Alves , José Martiniano de Alencar eller Ruy Barbosa de Oliveira , tilbøyelige til en umåtelig bruk av adjektivet og adverbet . Selv om det var edru, var ikke Machado de Assis en tilhenger av et mekanisk eller symmetrisk språk, men av en formulering formet av forfatterens indre rytme.
Machado de Assis tematikk omfavner en rekke emner som spenner fra referanser til begivenheter i sin tid til de mest intrikate konfliktene i den menneskelige tilstanden; faktisk har forfatteren vist seg i stand til noen ganger å skildre implisitt homoseksuelle og homoerotiske forhold (nemlig i novellen Pílades e Orestes ), noen ganger for å takle mer komplekse og eksplisitte temaer som slaveri (særlig ved å bruke et kynisk synspunkt på en skikkelig måte. av slavemesteren), men slutter å kritisere, selv om det ofte er skrått, denne måten å utnytte arbeidskraft på.
SlaveriNår det gjelder slaveri, bør det først bemerkes at Machado de Assis hadde en familiebakgrunn i denne forbindelse, siden hans forfedre fra faren hadde vært slaver. I tillegg leste han avisene der det ikke manglet annonser for rømlingsslaver. En legende som har sine røtter i en artikkel skrevet av en svart lærer fra den normale skolen og publisert i Gazeta de Notícias iNovember 1908(dvs. kort tid etter forfatterens død), fikk ham i lang tid til å passere for et utakknemlig adoptert barn, forræder av hudfargen og opprinnelsesbakgrunnen, en oppstart, bekymret for å stå til side uten å ha noen mening i de store debattene om sin tid, særlig slaveriet. Imidlertid hadde Machado i løpet av hele sitt liv nærmet seg alle de aktuelle temaene i sin tid og avgitt sin mening om dem: adventen av tyrefekting i Rio de Janeiro, mani for rulleskøyter, italiensk opera , gassbelysning, trikken trukket av esler, den første jernbanen, den interkontinentale telegrafen , den dumme manien om å gi nytt navn til gatene osv., men også de store sosiale spørsmålene og politikken, som den britiske embargoen mot brasilianske fartøy for å oppfordre Brasil til å avslutte slaveri, krigen i Triple Alliance , krigen i Canudos , uten å utelukke slaveri. Han kommenterte og ønsket alle lovene rettet mot den gradvise avskaffelsen av slaveri, og tok særlig et eksempel initiativet som ble tatt av provinsene Ceará og Amazonas for å avslutte slaveriet helt. Som et eksempel kan vi sitere følgende avsnitt fra hans kronikk av1 st oktober 1876 :
“Loven av 28. september [= loven om den frie magen , knyttet til frigjøring av barn født til slaver, 1871] er nå fem år gammel. Denne loven var et stort skritt i våre liv. Hvis det hadde kommet tretti år tidligere, ville Brasil virke annerledes i dag. Men denne loven kom ikke for tretti år siden, tvert imot, det kom slaver, hemmelig, som da ble solgt i dagslys nær Valongo [= den gamle bukten i Rio de Janeiro, forsvant]. Foruten salget var det fangehullet [...]. "
Videre var litteraturen som konstruerte for å fordømme etnosentrisk tro som plasserte svarte i bunnen av den sosiale skalaen, fantasifull eller dum, og det er sannsynlig at dette fikk forfatteren til å ta et standpunkt etter tur. Fra dette synspunktet tiltrekker spesielt to avsnitt i romanen Posthumous Memoirs of Brás Cubas oppmerksomhet: den ene, som vil fremstå som en av de mest urovekkende fiksjonssidene som noensinne er skrevet om slaveriets psykologi, der den frigjorte sorte personen kjøper sin egen slave for å tilfredsstille sin hevn over ham (kapittel LXVIII), og den der Cotrim, svoger til fortelleren, blir unnskyldt av den siste av en ugjerning (mishandlet en av hans slaver) av en annen ondskap, mer alvorlig, begått tidligere i løpet av sin karriere som en ulovlig slave, en aktivitet som faktisk krevde en kraftig holdning fra hans side ( kapittel LXVIII ). Denne ironien ble ikke forstått i sin tid; misforståelsen, bemerker Willemsen, er basert på det faktum at den gjennomsnittlige brasilianer (og kritikeren), betinget av et annet språk, ønsker å se ærlig indignasjon og sinne spredt her, for å høre en oppstemt taler, som Castro Alves , fordømme i en blomstrende, entydig, fengende, emosjonell og rørende språk; han vil at en forfatter, når han viser noe kritikkverdig, skal si eksplisitt hvor forkastelig det er - som Machado var forsiktig med å ikke gjøre.
Andre bemerkelsesverdige verk, som Memorial de Aires , spalten Bons Dias! avMai 1888, eller den nye Pai contra Mãe (1905), uttrykte eksplisitt sin kritikk mot slaveri. Den siste siterte er allerede et post-slaveri arbeid , som innledende setning indikerer: "Slavery førte med seg kontorer og enheter [...]". Et av disse kontorene og innretningene som Machado antyder, er strykejernene som omringet nakken og føttene til slaverne og den berømte Flandernermasken . Nyhetene utvikler faktisk analysen om at avskaffelse av slaveri, hvis det forårsaket utryddelsen av disse enhetene , ikke fjernet elendighet og fattigdom. Roberto Schwarz bemerker at "hvis mye av arbeidet ble utført av slaver, satt frie menn igjen med dårlig betalt og prekært arbeid", og bemerker at disse vanskelighetene til frie menn, bidro til avhengighetsforholdene som disse mennene ble tvunget til å samtykke til for deres overlevelse, er hovedtemaer i Machadian- romanen . For Machado de Assis ville arbeid kunne eliminere forskjellene som ble påført slaveri. På den annen side, der Castro Alves satte seg for å beskrive den eksplisitte volden som slaver måtte gjennomgå, fremkalte Machado de Assis implisitt vold , for eksempel skjult eller falsk kameratskap i herre-slaveforhold.
Den samme transponeringsprosessen var på jobb når det gjaldt forfatteren å transkribere sin visjon om republikken og monarkiet. Dermed må en av hans siste romaner, Esau og Jacob , tolkes som en allegori av disse to regjeringsmåtene, mer presist for å erstatte den ene med den andre på det nasjonale territoriet; i romanen diskuterer brødrene Paulo, en republikaner, og Pedro, en monarkist, kunngjøringen av republikken ; den første, som beundrer Manuel Deodoro da Fonseca , erklærer at han "kunne vært mer turbulent", mens Pedro bekrefter: "en forbrytelse og en galskap, i tillegg til en handling av utakknemlighet; keiseren burde ha grepet de viktigste hovedlederne og beordret dem å henrettes. [...] ”. Begge er enige om at det politiske regimet ble endret ved et kupp , uten barrikader eller folkelig deltakelse.
FilosofiDen filosofien er en annen stor tema som analytikere har bemerket i arbeidet med Machado, men det er en filosofi som er særegent for ham. Det er i hans skrifter en konstant avhør av mennesket i samfunnet og av mennesket foran seg selv. Den humanisme utviklet av filosofen Joaquim Borba dos Santos i romanen Quincas Borba er basert på konseptet "regimet til loven av de sterkeste, den rikeste og mest ekspert". Antonio Candido mener at essensen av Machadian- tanken er "transformasjonen av mennesket til menneskets objekt, som er en av forbannelsene knyttet til mangelen på sann, økonomisk og åndelig frihet". Kommentatorer oppmerksom på at humanitisme machadien er ingenting, men en satire av positivisme av Auguste Comte og scientism av XIX th århundre, og teorien om Charles Darwin på naturlig utvalg . Quincas Borba avslører forestillingen om at i et samfunn som består av egoistiske og grådige individer "oppnås den ene veksten ved annullering av den andre"; eller, som filosofen videre forklarer, "undertrykkelse av en form er forutsetningen for å overleve den andre", en oppfatning som i det vesentlige ledet hele livet til karakteren til Rubião, som til slutt døde forvredet ved å tro at han var Napoleon . Likeledes kan teorien oppsummert i uttrykket "til de seirende potetene" sees på som en parodi på vitenskapen om Machados tid; å vise denne teorien ville ha vært for forfatteren en måte å ironisere den umenneskelige og uetiske karakteren til ideen om "de sterkestes lov".
Sosialt tema og kvinnens rolleMachado de Assis prøvde også å gripe samfunnet i sin tid som kollektivitet , i samsvar med normene for naturalisme . For Roberto Schwarz , romaner MAO ea Luva , Helena , Iaia Garcia og Ressurreição ta så sitt fag spesielt de tradisjonene som preg på forholdet mellom mann og kvinne, nemlig ekteskapet og familien. Videre spiller kvinnen en grunnleggende rolle i Machados verk, like mye i sin romantiske fase, hvor forfatteren i Ressurreição , symbolske roman fra denne perioden, fremkaller den "grasiøse bysten" til karakteren til Lívia, som i sin fase. realistisk, hvor vi særlig legger vekt på det tvetydige blikket til den (kvinnelige) karakteren til Capitu i Dom Casmurro . Dens kvinnelige karakterer er "i stand til å lede handlingen, men ikke til det punktet å kunne unnslippe den romantiske intrigerens forrang". De kvinnelige karakterene til Machado de Assis, i motsetning til de andre romantikerne - som gjorde deres heltinner avhengige av andre figurer og motvillige til å ta hovedaksjonen i historien - ser ut til å være utstyrt med en positiv ånd og karakterstyrke: c Det er faktisk Lívia som i Ressurreição forplikter seg til å avbryte sin affære med karakteren til Félix, og det er Guiomar, fra A Mão ea Luva , som bestemmer seg for å ta Luiz Alves som sin mann, som hun forventer å oppnå. Ambisjoner, og det er igjen Helenas heltinne som lar seg dø for ikke å bli en eventyrer, og det er til slutt Estela som i Iaiá Garcia leder handlingen og bestemmer skjebnen til de andre karakterene. Virgília, utro kvinne i romanen Brás Cubas , er, som mange andre machadiske kvinneskikkelser , mer kalkulerende enn fortelleren, og sistnevnte blir flere ganger ledet til å lure på kulden hun viser i farlige situasjoner. Det er hun som søker den ektefelle utenfor Bras Cubas; til sistnevntes forslag om å stikke av og leve et liv sammen, nekter hun og velger løsningen på en forstads utdanningsløsning. Hun vil ha både mann og kjæreste, og håper, innbitt, til tittelen marquise. Hun er litt av en stormann, uten at dette har noen innvirkning på oppførselen hennes. Hun har dette til felles med mange av Machados andre kvinnelige karakterer at hun er irritert over utsikten til de fysiske og sosiale konsekvensene av graviditet. Hun er alt tatt i betraktning, hevder Willemsen , etisk sett den mest forkastelige av alle Machado-karakterer, med mulig unntak av Cotrim, fortellerens svoger. Men på den annen side har den sine utbrudd av oppriktighet, og dessuten er litt menneskelig ondskap, beregning og hykleri nødvendig som et sosialt smøremiddel for å forhindre at kollisjon av egoisme endelig gir liv tilbake. Umulig.
José Martiniano de Alencar kalte Machado de Assis for "den første brasilianske kritikeren". Det kan sies at det på datoen for utgivelsen av Machados første store roman, Brás Cubas , var knapt noen litteraturkritikk i Rio de Janeiro, bortsett fra det han selv skrev og historikeren Capistrano de Abreu . I følge essayist og oversetter Helen Caldwell ble bare tre anmeldelser av Machados roman utgitt i 1881, sammenlignet med et godt hundre for O mulato , av naturforsker Aluísio Azevedo .
Noe av det som gjør Machado til en så moderne forfatter er sameksistensen i seg selv av den kreative forfatteren og litteraturkritikeren; Helt fra begynnelsen vitnet Machado ikke bare om viktigheten han la til kritisk arbeid, men fremfor alt la han det til sin plikt, direkte og indirekte, å definere seg selv og sin måte å gå videre på. Og stedet han trodde han okkuperte i brasiliansk. litteratur. Machado var en produktiv analytiker av litteraturen i sin tid, selv før Sílvio Romero . Mário de Alencar indikerer at Machado begynte som kritiker allerede før han var forfatter: Før Ressurreição (1872) begynte hans litterære kritikk å vises fra 1858. Disse tekstene sirkulerte utelukkende i aviser og magasiner - A Marmota , A Semana Ilustrada , O Novo Mundo , Correio Mercantil , O Cruzeiro , Gazeta de Notícias , Revista Brasileira - til Alencar i 1910 førte dem sammen i volum.
I følge Machado de Assis innebærer det faktum, for kritikeren, å treffe en dom over et verk “at han mediterer dypt på det, oppdager dets intime betydning, bruker de poetiske lovene, som han undersøker i hvilken grad fantasien. og sannhet har gått i dialog for å komme til denne produksjonen ”. I poesiorganisasjonene var han like oppmerksom på beregningen som på "følsomheten" og "følelsen" til dikteren. Når det gjelder Lira dos Vinte Anos (1853) av Álvares de Azevedo , pekte Machado på den sterke fantasien og robuste talentet til dikteren, som døde ved et uhell i en veldig ung alder, men etterlot seg et verk av "mektig sap". Når det gjelder prosaverkene til den samme forfatteren, bemerket han kunsten til intriger og opphør.
Han hyllet verkene O Guarani (1857) og Iracema (1865) av José Martiniano de Alencar og kalte dem ”prosadikt”. Machado fordømte bruken av det usannsynlige eller tilfeldige innen rammen av prosavirkninger - en av grunnene til at han kritiserte O Primo Basílio (1878) av Eça de Queirós , noe som ga ham målangrep fra kolleger og andre brasilianske kritikere som hadde tidligere sagt at de satte pris på dette arbeidet. På den annen side fortalte han enkelhet, og erklærte sin beundring for Cenas da Vida Amazônica (1899) av sine akademikere José Veríssimo . Han var uttrykkelig fiendtlig mot kategoriseringer i teorier, skoler eller stiler, uten å nekte interessen for slike karakteriseringer. Han kritiserte Eça de Queirós 'møte med realisme og leverte denne anbefalingen: «la oss vende blikket mot virkeligheten, men utelukke realisme; på denne måten vil vi ikke ofre estetisk sannhet ”. På samme måte avviste han Eça de Queirós ' naturalistiske beskrivelse av utrosscener , og beskyldte "dette maleriet, denne alkove-aromaen, denne omhyggelige, kvasitekniske beskrivelsen av utro forhold, altså ondskapen".
Et av høydepunktene i hans kritiske arbeid er hans komparative analyse mellom litteratur og politikk. Generelt, og som et eksempel, i sitt Garrett- essay fra 1899 feiret han forfatteren personlig Almeida Garrett , men avviste politikeren. I samme forstand gratulerte han seg selv i sin anmeldelse av 1901 med frittliggende tanker og minner om at politikk ikke hadde forvrengt arbeidet til sin kollega Joaquim Nabuco . Likevel fulgte Machado de Assis med ideen om nasjonalitet , sterkt stilt spørsmålstegn ved generasjonen av 1870. I 1873 skrev han en artikkel med tittelen Literatura brasileira: instinto de nacionalidade , hvor han gjennomgikk nesten alle sjangrene som ble praktisert i brasiliansk nasjonal litteratur i løpet av århundrene, og hvor han konkluderer med at teatret er praktisk talt fraværende, at det mangler høy litteraturkritikk, at poesi er orientert mot "lokal farge", men fortsatt er svak, at språket blir videre påvirket av fransk, mens, etter hans mening har romanen "allerede gitt gode frukter og må gi dem i mye større skala". Machado var av den oppfatning at den brasilianske forfatterens kall var å knytte universalisme til problemene og hendelsene i landet, etter et system definert av Roberto Schwarz som "det lokale og det universelle dialektikken". I tillegg til forfatterne som allerede er nevnt, kommenterte han også Junqueira Freire , Fagundes Varela og andre.
Blant spesialistene til Machado de Assis har spørsmålet blitt reist om hans karriere som romanforfatter ikke ble gjort på bekostning av hans kritiske arbeid. Essayisten Luis Costa Lima antydet at i tilfelle Machado hadde vedvaret med å utøve kritikk, ville han i det sosiokulturelle miljøet han utviklet seg i ha hatt mange vanskeligheter med formidling og produksjon av litteratur. Mário de Alencar følte seg på sin side ikke helt fornøyd med litteraturkritikeren Machado de Assis: «Mottakelig, mistenkelig, delikat i ekstremhet, han var redd for å skade, selv når han snakket sannheten; og da han oppfattet risikoen ved yrket, som allerede var halvparten avskåret fra nytten av arbeid på grunn av mangel på materiale, forlot han den individualiserte kritikken av forfattere, til fordel for den generelle kritikken av menn og ting, mer rolig, mer effektiv, og i samsvar med sinnets smak ”. Når det gjelder litteraturen på sin tid, hevdet Machado at verkene til Basílio da Gama og Santa Rita Durão "ønsket mer å vise en viss lokal farge enn å lage uavhengig brasiliansk litteratur, litteratur som ennå ikke eksisterer", som neppe kommer til å klekkes ut nå. ”.
I sin História da Literatura Brasileira (1906), hvor han forbeholder seg hele siste kapittel for å håndtere utelukkende Machado de Assis, avslutter José Veríssimo med å merke seg følgende:
«Som kritiker var Machado de Assis fremfor alt en impressionist . Men en impressionist som i tillegg til kulturen og den gode litterære smaken medfødt og utviklet av den, hadde eksepsjonelle gaver fra psykolog og en sjelden estetisk følsomhet. Kunnskap om det beste fra moderne litteratur, en kløktig intelligens desillusjonert med litterære moter og fiendtlig overfor all pedantri og dogmatisme, likte han i kritikk å analysere det litterære arbeidet i henhold til inntrykket. Mottatt fra henne. I denne analysen avslørte den seg sjelden finesse og ryddig smak. At han ikke var i stand til en annen form for kritikk, som ville omfatte studiet av miljøforholdene det litterære arbeidet produseres i, ga han mer enn ett bevis. Med det fine litterære preget og gjennomtenkte dommen, som signaliserer det blant våre forfattere, i det ovennevnte kritiske essayet om Instituto da nacionalidade i vår litteratur, dømte han med perspektivitet, om enn med velviljen som forholdene til og med i hans litterære liv påla på ham, dens grunnleggere og satte fingeren med sikkerhet på de svake eller tvilsomme punktene i visse litterære begreper som var i kraft her, og korrigerte det som i dem syntes å være feilaktig og uttrykte meninger som da, i 1873, var helt nye. Ingen, verken før eller etter, etablerer mer nøyaktig og enklere spørsmålet om urbefolkningen i vår litteratur, og det sier heller ikke mer nøyaktige ting om indianismen og dens praksis.
Kort sagt, Machado de Assis, uten å ha jobbet som kritiker, er som sådan en av de mest dyktige og oppriktige vi har hatt. Respekt for andres arbeid, som enhver ærlig arbeider, men uten å forveksle denne respekten med nedlatelse mellom kamerater, fri for personlige fiender eller profesjonelle rivaliseringer, med et minimum av ufeilbarlige litterære fordommer eller med styrken til å dominere dem, mistenkelig overfor overfor kategoriske systemer og bekreftelser, tilstrekkelig utdannet i litterære spørsmål og utstyrt med en egen visjon, kanskje for personlig, men derfor interessant i livet, ingen mer enn han kunne ha vært kritikeren hvis mangel rammer oss som en av de største ondskapene av vår litteratur. Til gjengjeld etterlot han ham en makeløs modell når det gjelder et skapelsesverk, som vil forbli det mest perfekte eksemplet på vårt geni på dette feltet. "
Den ble gitt til Machado de Assis til å delta på hele XIX th -tallet og begynnelsen av XX th på store og avgjørende endringer i det internasjonale og nasjonale scenen, i oppførsel, i naturfag og sosial i teknikker, og i alt relatert til materiell fremgang. Noen kommentatorer antar imidlertid at troen generelt tilskrevet Machado de Assis som en engasjert forfatter er falsk, og at han forventet lite eller ingenting fra historie og politikk. For eksempel: han ville ha vist seg likegyldig mot krigen og politiske konflikter i sin tid, og hadde skrevet:
"Afrikakrig, asiatiske opprør, fall av det franske kabinettet, politisk agitasjon, forslaget om å undertrykke senatet, det egyptiske fondet, sosialisme, anarki, den europeiske krisen, som får bakken til å skjelve, og som ikke eksploderer ikke bare fordi naturen, min venn, avskyr dette verbet, men som må eksplodere, det er sikkert før slutten av århundret, hva betyr alt dette for meg? Hva betyr det for meg at kristne og muslimer på Kreta dreper hverandre, i henhold til hva telegrammer fra den 25. sier? Og avtalen, som i forgårs ble signert mellom chilenere og argentinere, og som allerede opphørte å eksistere i går, hva har jeg å gjøre med dette blodet og det som fortsatt må strømme? "
Imidlertid bor Machado som en " direktør " ( na corte ), det vil si i hovedstaden Rio de Janeiro , og er en stor direkte kommentator i saker som berører politiske personligheter i Brasil, og alle hans store skjønnlitterære verk. avtrykk. På samme måte er kolonnene hans full av aktuelle kommentarer. I 1868 avviste Peter II for eksempel det liberale ministerkabinettet til Zacarias de Góis og erstattet det av det konservative kabinettet til Itaboraí . Liberale sirkler og aviser kalte keiserens holdning en "bonapartist". Machado rapporterte dette ved å vise sin sympati for de liberale; dette var faktisk hans ideologiske farge gjennom hele 1860-årene. I 1895 rapporterte Machado om Joaquim Saldanha Marinhos død , liberal, frimurer og republikan, og skrev: “Liberalene kom tilbake senere, dro igjen og kom tilbake igjen, til de var gått for godt, som de konservative, og, med hverandre, Empire ”. Vi vet også at Machado var en inderlig motstander av slaveri , forferdelsene han aldri sluttet å fordømme i sitt skjønnlitterære arbeid. I 1888, da han hørte om avskaffelse av slaveri , gikk han ut i gaten i en åpen bil, som han fortalte i en kolonne i kolonnen A Semana , i kolonnene i Gazeta de Notícias :
“Det var solrikt og lyst den søndagen i 1888, da senatet vedtok loven, som regenten [= prinsesse Isabella ratifiserte, og vi alle gikk ut på gatene. Ja, også jeg gikk ut på gaten, jeg, den hardeste eremiten, ble med prosesjonen i en åpen vogn [...]. Egentlig var det den eneste elendige dagen han kan huske å ha sett. "
I en krønike av 22. juli 1894, med tittelen Canção de Piratas (bokstavelig. Song of pirates ), henviste han til situasjonen i Canudos , som noen år senere ville bryte ut i en voldelig væpnet konflikt (1896-1897), og ga sin støtte til predikanten Antônio Conselheiro og til hans Canudense- legionærer , som skrev:
“Aviser og telegrammer forteller arquebusiers og ildsjelene til Conselheiro at de er kriminelle; ingen andre ord kan komme fra hjernerjusterte, registrerte, kvalifiserte, hjerner velgere og skattebetalere. For oss kunstnere er det renessansen, det er en solstråle som gjennom det fine og dystre regnet kommer til å forgylle oss vinduet og sjelen. Det er poesi som fører oss bort fra den lunkne og harde prosaen i slutten av århundret. "
I 1860, sammen med svogeren Josefino Vieira, grunnla han tidsskriftet O Jequitinhonha , ved hjelp av hvilket han foreslo å forplante det republikanske idealet. Republikken skulle imidlertid gi ham mange ulemper. Med slutten av imperiet begynte journalistikken å være mer oppmerksom på bedrifter, banker og aksjemarkedet enn på den parlamentariske arenaen. I løpet av denne korte perioden, prøvde den brasilianske kapitalismen , med mekling av staten, "hensynsløst sine første skritt i det begynnende regimet", slik Raimundo Faoro observerte . Det er velkjent at Machado hatet "rat-race" for penger. Han bemerket i en kolonne: "Fengsler, hva har jeg med dem å gjøre?" Prøvene, hva har jeg med dem å gjøre? Jeg driver ikke noen virksomhet, verken anonym eller pseudonym; Jeg har ikke grunnlagt banker, og jeg er heller ikke villig til å stifte dem; og av alle tingene i denne verden og den neste, det jeg forstår minst er utveksling. [...] Økonomi, økonomi, alt er økonomi ”.
Forskere innen sosiologi , historie og til og med noen machadiske litteraturkritikere , som Alfredo Bosi , Antonio Candido , Helen Caldwell , John Gledson , Roberto Schwarz , Raimundo Faoro og mange andre, har analysert og oppfunnet arbeidet til Machado de Sat, nærmere bestemt de blant hans kronikker og noveller, og de blant hans romaner, der den sosiale kritikken av Carioca og det brasilianske borgerskapet var mest til stede. Quincas Borba ville representere kalkulisme, profittmotiv, karriere og "objektivisering" av mennesket av mennesket i kapitalismen , i tillegg til parodi på samme tid positivismen til Comte , den sosiale darwinismen og det naturlige utvalget ; Dom Casmurro ville iscenesette overdreven machismo , gjennom tragediene og farene til et medlem av middelklassen som møter en ung jente og en kvinne i den vanskeligste klassen; og de postume memoarene til Brás Cubas ville fordømme all uansvarlighet, sterilitet og uro for et subjekt og hans triste og slaveriske klasse som ikke ønsker å jobbe og som, i følge sine egne ord, "lykke til ikke å kjøpe brød i svetten av pannen min”, inkarnasjonen av fasaden liberalisme samboer med slave regimet.
De 15. mai 1892, skrev han i sin spalte A Semana i avisen Gazeta de Notícias , den siste avisen han bidro til, og hvor han publiserte sine siste spalter: “Everything is egg. Da stedfortreder Vinhais, med den hensikt å kanalisere den sosialistiske strømmen, opprettet og disiplinerte arbeiderpartiet, var han langt fra å forvente at sjefene og kjøpmennene en dag måtte håndtere ham, i sine vanskeligheter., Som det har gjort nå skjedde i håndkjerrebransjen. Dermed kan arbeiderpartiet være egget til et godt konservativt parti. I morgen morgen vil bank- og selskapsdirektørene hente ham, om bare for å protestere mot forslaget fra en aksjonær i et bestemt aksjeselskap, hvis tittel unnslipper meg ”. Imidlertid, den5. junisamme år så han med sympati framveksten av sosialisme :
"[...] møte med eiere og arbeidere, som ble avholdt torsdag i stuen til Center for the Workers 'Party, for å protestere mot et kommunalt dekret; viktig faktum for definisjonen det gir brasiliansk sosialisme. Faktisk var mange mennesker, som bedømmer ting etter navn, forferdet over innføringen av sosialisme i vårt samfunn, som jeg svarte: 1 °, at ideene skiller seg fra hatter, eller at hatter lettere kommer inn i hodet enn ideer, - og i en klemme at det er motsatt, at det er hodet som kommer inn i hattene; 2 °, at nødvendigheten av ting er at de får til ting, og at det ikke er nok å bli døpt for å være kristen. Noen ganger er det ikke nok å være rektor for en religiøs orden. [...] "
Denne typen politisk relativisme manifesterer seg ganske ofte i Machado de Assis. I sitt nest siste arbeid, for eksempel, Esau et Jacob , en roman som eksplisitt tar for seg temaer som avskaffelse av slaveri, økonomisk spekulasjon (kjent som encilhamento , på slutten av 1880-tallet) og beleiringsstaten , men fremfor alt kunngjøringen av republikken ser vi tvillingsbrødre som er opptatt med å diskutere gjennom hele livet, den ene republikaneren og den andre monarkisten, før begge ble republikanere, men den ene liberale og den andre konservative; slutten antyder at de to faktisk er like, at deres meningsendringer bare er "front", bestemt av partiske interesser som forblir uendret. I kronikken hans om19. mai 1888, under overskriften Bons dias! , seks dager etter avskaffelsen, bruker Machado den første personen som ironisk nok gir seg bort som en mester som "frigjør" sin slave; sistnevnte, uten å vite hvor de skulle dra, endte opp med å bli hos samme herre, motta den samme mishandlingen som før, men nå som en elendig lønnet arbeidstaker ; For Machado endres derfor ingenting fundamentalt under alle disse politiske overgangene, enten fra slaveri til kapitalisme, eller fra monarki til republikk, etc.
Machado de Assis foretrekker å holde seg til posisjonen til den kloke rådgiveren Aires, hans selvportrett og hovedpersonen i de to siste bøkene, en fredelig, forsonende mann, amfyrjon, observatør, kritisk eller nøytral i de fleste fag. Denne machadiske holdningen vil også fremstå mer og mer etter hvert som det brasilianske brevakademiet ble til et instrument for ekstern politikk, fra valget av diplomaten og historikeren Baron de Rio Branco i 1898. Årene mellom å være en aktiv statsmann, som Joaquim Nabuco , og forble som en nøytral kroniker, Machado de Assis bestemte seg for det andre alternativet, som også er Aires. I kronikken hans om6. januar 1895han erklærte imidlertid:
" Chamfort , det XVIII th århundre, ga oss den berømte definisjon av selskapet, som består av to klasser, sa han, en som har mer appetitt enn middager, en som har flere middager av appetitt. Da XX th århundre vil bringe likeverdighet mellom middag og lyster på en slik perfeksjon at samfunnet, for å unngå Monoton og gi mer smak til måltidet, vedta et system av frivillige faster. Etter sult, kjærlighet. Kjærlighet vil opphøre å være den korrupte og overtroiske tingen; redusert til en offentlig og obligatorisk funksjon, vil den beholde alle fordelene, uten noen byrder. Staten vil mate kvinnene og utdanne barna [...]. "
På slutten av livet trodde Machado at politisk modernitet ville knuse fortidens poetiske drøm. I 1900 sendte han et brev til en kollega, der han diskuterte spørsmålet om hva som dukket opp på det aktuelle tidspunktet var "føtter" av XIX th århundre eller allerede måtte se det "hodet" av XX th århundre, og der han erklærte: "Jeg er for hodet", med andre ord "mitt århundre er allerede avsluttet". Alfredo Bosi antyder at Machado verken så gode eller dårlige resultater i byttet fra " tusenårs despotisme " til " liberalismen " til de " tyrkiske reformatorene ", men at den monarkiske "skjønnheten i tradisjonen" sviktet under "mutasjonskraften". ”. For Machado de Assis er alt til slutt underlagt transformasjon. I kronikken hans om16. juni 1878, skrev han: "Dagene går, og månedene, og årene, og de politiske situasjonene, og generasjonene, og følelsene og ideene".
Det ble forsøkt å finne ut hva den religiøse troen til Machado de Assis var. Vi vet at han i barndommen hjalp til i en lokal kirke, og at han delvis ble initiert til fremmedspråk av en prest , Silveira Sarmento, som allerede er nevnt ovenfor. Etter å ha analysert arbeidet hans , rangerte flere kritikere, som trodde forfatteren å være en absolutt tilhenger av nihilismen , ham sammen med Otávio Brandão , som i 1958 utga et verk med tittelen O niilista Machado de Assis . Andre mente å oppfatte i ham en perfekt ateist , til tross for det han hadde blitt dypt påvirket av forskjellige katolske tekster, som det fremgår av hans opplesninger. Faktisk ser Machado de Assis religiøse overbevisning så unnvikende ut at det uten tvil er noe annet enn å prøve å destillere dem fra hans arbeid.
Som dikter etterlot han tre sammenkoblede dikt, der han refererer til bønner og motsetningen mellom det gamle Roma , hedenskap og kristendom ; de er: Fé (liter. Faith ), O Dilúvio ( Flood ) og Visão ( Vision ), de to første publisert i samlingen Crisálidas fra 1864, og den siste i samlingen Falenas fra 1870. Noen kommentatorer påpeker imidlertid at hvis Machado i disse tre diktene forherliger troen og storheten til Gud, er det i et register mer poetisk og renessanse enn doktrinal eller moralistisk. Essayister som Hugo Bressane de Araújo har analysert arbeidet hans ut fra et utelukkende religiøst perspektiv, og siterer avsnitt som strider mot påstander om at Machado var " antiklerisk "; Imidlertid begrenser Araújo seg av sin kvalitet som bispedømme til å vurdere den religiøse tanken til Machado, utenfor ethvert synspunkt for litteraturkritikk. I Posthumous Memoirs of Brás Cubas er det et avsnitt der karakterfilosofen Quincas Borba erklærer:
“Humanitisme må også være en religion, fremtiden, den eneste sanne. Den kristendommen er bra for kvinner og tiggere, og andre religioner er ikke bedre: alle nå samme vulgaritet eller svakhet. Det kristne paradis er den verdige emulatoren til det muslimske paradiset ; og når det gjelder Buddhas nirvana , er det ingenting annet enn en oppfatning av lammende. Du vil se hva humanistisk religion er. Den endelige absorpsjonen, den kontraktive fasen, er rekonstituering av stoffet, ikke tilintetgjørelse [...]. "
Den siterte delen er imidlertid bare ordet til en fiktiv karakter, Quincas Borba, som prøver å bygge sin egen religion, og humanitisme er bare en av de ironiske oppfinnelsene til Machado de Assis; essayisten Antonio Candido minner om at essensen av Machadian- kritikken tar sikte på "transformasjonen av mennesket til menneskets objekt, som er en av forbannelsene knyttet til mangelen på sann, økonomisk og åndelig frihet".
I et forsøk på å forstå den personlige overbevisningen og forfatterens sanne tanke mer objektivt, støttet kritikerne seg på kolonnene som ble publisert av ham i avisene. I Canção de Piratas , publisert den22. juli 1894i Gazeta de Notícias uttrykte han sin støtte til Antônio Conselheiro , åndelig leder for samfunnet Canudos og kritiserte Kirkens metoder: “Kjærligheten selv er regulert av lov; ekteskapene feires i henhold til en forskrift ved domstolsboligen, og ved et ritual i Guds hus, helheten med merkelappen til trener og klær, symbolske ord, konvensjonsbevegelser ”.
I tillegg er det i Rio de Janeiro i sin tid kjent at spiritisme opplevde en voksende mani. Angående et antatt besøk han besøkte den brasilianske spiritistforbundet, fortalt i sin kronikk av5. oktober 1885i Gazeta de Notícias , fremkalte han med ironi den påståtte astrale reisen som det hadde falt på ham å gjøre. Selv om analyser har blitt utført som fører til påstanden om at stilen til Brás Cubas 'Posthumous Memoirs ville ha blitt påvirket av begrepet psykografi , innrømmer moderne kommentatorer at Machado nærmet seg spiritistisk religion på samme måte som enhver annen ny bevegelse som hevder å være konstituerende. en løsning på onder som ikke enda er løst av mennesker.
Machado de Assis var fiendtlig overfor enhver form for fundamentalisme . I kronikken hans om24. juli 1892, som beskjeftiger seg med politiske kadider underlagt religioner, innrømmet han: "Jeg, som ikke bare er for åndelig frihet, men også for åndelig likhet, jeg forstår at alle religioner må ha sin plass i nasjonalkongressen . ..]". I samme spalte innrømmer han å være anabaptist , men det er ikke kjent om dette er ironisk eller seriøst.
Machado de Assis var lidenskapelig om sjakk . Hans interesse for dette spillet hadde ført til at han okkuperte en ledende posisjon under imperiet i sjakksirkler, som var forløperne til dette spillet i Brasil. Han opprettholdt en korrespondanse med spesialistene i datidens aviser, skrev problemer - han var dessuten den første brasilianeren som så et av sjakkproblemene hans publisert - og forestilte seg gåter, og deltok også i den første turneringen. noen gang organisert i Brasil, i 1880. Den første eksplisitte litterære henvisningen til sjakk stammer fra 1864, i novellen Questão de Vaidade (litterært spørsmål om forfengelighet ); datoen antyder at læreren hans sannsynligvis hadde vært den luso- brasilianske Arthur Napoleão , pianist , komponist , utgiver av musikalske partiturer , som tilfeldigvis hadde ledsaget til Brasil, på retur fra en av hans turer til Europa, den fremtidige kone til Machado, Carolina Xavier de Novais. Napoleão, flittig avslørende av sjakk i flere brasilianske magasiner, aviser og klubber, var et for tidlig barn; I en alder av 16 møtte den portugisiske virtuosen med base i Brasil den berømte verdensmesteren Paul Charles Morphy i New York .
“ |
Alt kan skje så lenge jeg får sjakksettet mitt. |
” |
—Machado de Assis, i sin kronikk av 12. januar 1896. |
I følge hans kronikk av 5. mai 1895, i sin søndagskolonne A Semana i Gazeta de Notícias , besøkte Machado Clube Fluminense i 1868 med sikte på å spille sjakk der. Senere gikk han til å øve Grêmio de Xadrez (Chess Club), som hadde tatt bolig over Club Polytechnic , ved n o 47 Rua da Constituição. De15. juni 1877ble publisert i anmeldelsen Ilustração Brasileira , i den første brasilianske sjakk-spalten, under ansvaret av Napoleão, det første sjakkproblemet til en brasiliansk forfatter publisert i Brasil: forfatterskapet går veldig riktig til Machado de Assis, som dessuten allerede skrev krøniker på vegne av dette tidsskriftet. Dette problemet ender med å vises i Caissana Brasileira , av Arthur Napoleão, den andre sjakkboken som utgis i Brasil (den første har vært O Perfeito Jogador de Xadrez fra 1850) og uten tvil den mest populære brasilianske sjakkboken. Symbolisk for de som ble publisert i XIX th århundre. Boken ble lansert i 1898 og er en samling på 500 sjakkproblemer designet av en gruppe forfattere, beriket med en bibliografi og en historisk oversikt over spillet i Brasil. Når det gjelder problemet som ble avslørt av Machado, bemerker Napoleão: "I likhet med den franske dikteren Alfred de Musset , komponerer Machado de Assis et sjarmerende problem i to trekk". Den Ilustração Brasileira sluttet publisering iApril 1878.
Tre år etter den banebrytende publisering av problemsjakk machadien i Ilustração Brasileira , den Revista Musical e Belas Artes , grunnlagt og redigert av Napoleão og Leopoldo Miguez i 1879 annonserte beholdning i 1880 av den første noensinne spilte sjakk turnering i Brasil. Seks av de beste amatørene i hovedstaden deltok : Machado de Assis, Arthur Napoleão, João Caldas Viana Filho (den første store brasilianske sjakkspilleren og sannsynligvis den beste spilleren som dukket opp i Brasil før 1930), Charles Pradez ( sveitsisk bosatt i noen år i Rio de Janeiro), Joaquim Navarro og Vitoriano Palhares . På slutten av de første kampene i turneringen ga det lekkede delresultatet Machado de Assis til leder av tabellen med seks poeng, etterfulgt av Arthur Napoleão (fem og et halvt poeng), Caldas Vianna (fire og et halvt), Charles Pradez (fire), Joaquim Navarro (ett poeng) og Vitoriano Palhares (ett). Machado de Assis avslutter turneringen på tredjeplass, bak Arthur Napoleão og João Caldas Vianna. Gjennomgangen stoppet i 1880, og da var det Jornal do Commercio , som i 1886 begynte å publisere en spalte av Napoleão hver søndag. Imidlertid i en retrospektiv artikkel om sjakkturneringer, publisert i nevnte avis den3. januar 1886, det ble ikke nevnt Machado blant konkurrentene.
Disse dataene, samlet inn fra tidsskrifter og tidsskrifter oppbevart på Nasjonalbiblioteket , ble undersøkt av Herculano Gomes Mathias, og resultatene samlet i en artikkel med tittelen Machado de Assis eo jogo de xadrez og publisert i Anais do Museu Histórico Nacional , bind 13, 1952- 1964, hvilken artikkel gir også en kronologi med referanser til Machado de Assis innen sjakkfeltet. Etter den første brasilianske sjakkturneringen pleide dokumentene som knytter navnet Machado de Assis til sjakkspillet å bli stadig sjeldnere, men forfatterens interesse forble intakt. De4. januar 1882Beethoven Clube ble grunnlagt i Rio de Janeiro , et lite hus med intime salonger og konserter med klassisk musikk , som etter en tid også hadde et sjakkrom. Laemmert-almanakken fra 1884 viser vedheftet til Clube av nye sjakkspillere, som Napoleão, Charles Pradez, Caldas Vianna og Machado de Assis. Sistnevnte, som også fungerte som bibliotekar i klubbledelsen, beklaget slutten på klubben i sin kronikk av5. juli 1896 : "[...] Men alt har en slutt, og Beethoven-klubben, som andre lignende institusjoner, har utløpt. Nedgang og oppløsning satte en stopper for de lange dager med glede ”. Herculano Gomes Mathias bemerker imidlertid at i turneringene som arrangeres av klubben, opphører deltakelsen til Machado de Assis å bli nevnt fra 1882, inkludert til og med i Club dos Diários , hvor han imidlertid ofte gikk for å spille, og dette tvert imot. av Caldas Vianna og Arthur Napoleão, hvis navn vises i listen over medlemmer. Dette til tross, i hans kronikk av2. januar 1896, kan vi lese en annen entusiastisk referanse: "[...] Mitt gode sjakkspill, mitt kjære sjakkspill, som er spillet av den stille [...]". Herculano Gomes Mathias mener: ”Kvaliteten på Machados spill når han ble undersøkt gjennom studiet av spillene hans, og gitt den lettheten han løste problemer publisert i pressen, gir oss en smigrende ide om hans styrke som spiller. [...] Vi ser at Machado de Assis, med hensyn til partnerne [= Arthur Napoleão og João Caldas Viana], var i godt selskap [...]. ". I 1927, i innledningen til sitt arbeid Xadrez Elementar , skrev Eurico Penteado, i ettertid og som en hyllest: "Endelig så det ut til en ny æra for det nasjonale sjakkspillet, nesten dødelig, etter Caldas strålende dager. Vianna , Arthur Napoleão, Machado de Assis og andre ”.
I en artikkel fra 2008 for Revista Brasileira , med tittelen Machado de Assis, o enxadrista (liter. Machado de Assis, sjakkspilleren ) og publisert på vegne av det brasilianske brevakademiet , undersøkte sjakkspilleren og systemanalytikeren Cláudio de Souza Soares alle disse historiske dataene for å avgjøre om Machados sjakkspillmentalitet sannsynligvis vil avsløre noe om hans geni. Han ser på de få fremragende øyeblikkene når spillet gjør sitt utseende i sitt arbeid. I novellen Antes que cases ... (1875) sier Ângelas karakter til karakteren Alfredo: "- Life is not a game of chess". I romanen Iaiá Garcia (1878) går fortelleren tilbake og bemerker at «Av de kvaliteter som er nødvendige for sjakk, hadde Iaiá de to essensielle: raskt blikk og benediktinertålmodighet; dyrebare kvaliteter i livet, som også er et sjakkspill, med sine problemer og spill, noen vant, andre tapte, andre fortsatt null ”. Cláudio de Souza Soares hevder:
“Machados skjønn og stædighet var kjennetegn ved en god sjakkspiller. Jo mer hans arbeid hevder seg, jo mer blir han en tilbaketrukket, stilltiende mann, snudd i seg selv. I 1880, tiden for hans mest intense aktivitet som sjakkspiller, publiserte han, opprinnelig i serieform, romanen som for mange representerer vannskillet i karrieren: Posthumous Memoirs of Brás Cubas . "
Flere år senere, i romanen Esau og Jacob (1904), avslører Machado de Assis sin metode for litterær skapelse, og sammenligner historiefortelling med et sjakkspill: "På den annen side er det en fordel at karakterene i historien min samarbeider om det , hjelper forfatteren i kraft av en lov om solidaritet, en slags utveksling av gode tjenester, mellom sjakkspilleren og brikkene hans ”. Spillet er fremdeles nevnt i flere andre historier: Questão de vaidade , Astúcias de Marido , História de uma Lágrima , Rui de Leão , Qual dos Dois , Quem Boa Cama Faz , A Cartomante , og i forskjellige krøniker. I sin artikkel har Cláudio de Souza Soares følgende resonnement:
“For hjernen til en romanforfatter-sjakkspiller, høres tilknytningen til lek med litteratur ut som noe naturlig. Å lese en bok er bare en av mulighetene som ordningen av hans slag, eller historier, kan inneholde. Dette er kombinatorikkprinsippet. Dette er prinsippet i spillet som Machado tilbyr sine lesere. [...] Hver gang en bok av Machado de Assis blir gravd opp fra en hylle og lest, er det fordi spillet fortsetter. Vi blir holdt i sjakk. Machado de Assis neste trekk er en gåte. Surfingen i Capitus uuttømmelige blikk er bare en av dem. Kan viktige veier for studiet av arbeidet til den store brasilianske forfatteren bli oppdaget i sjakkbrettets labyrinter i den kontinuerlige bevegelsen av brikkene hans? Som han selv råder oss i Iaiá Garcia , vil det være nødvendig å holde et raskt blikk og en benediktinertålmodighet, for her (og det er livet i seg selv) spiller vi sjakk. "
Machado de Assis 'interesse for sjakk fortsatte i mange år, noe som ble avslørt av korrespondansen med vennen Joaquim Nabuco , som i 1883 hadde sendt ham avisutklipp fra London med transkripsjoner av spill, for å svare på vennens forespørsel. I kronikken hans om25. februar 1894, fremkalte han karakterene til Prospero og Miranda fra Shakespeares siste skuespill , The Tempest , for å skrive i kjølvannet: "[...] Jeg vil si til den vakre Miranda at hun vil spille sjakk med meg, et deilig spill av Gud! bilde av anarki, der alle - dronningen som bonden , bonden som den gale , den galne som ridderen , ridderen som dronningen - spiser hverandre. Nådig anarki, alt uten å snurre hjul eller snakke urner! "
For ortodokse biografer hadde Machado de Assis veldig dårlig helse. Dermed hevdes det at han led av epilepsi og stamming fra tidlig alder, og at han gjennom hele livet utviklet nervøse problemer, blindhet , depresjon , som ville ha forverret seg som et resultat av konas død. De epileptiske anfallene ville ha startet i barndommen, ville ha gått gjennom en fase av remisjon i ungdomsårene, og da ville de ha oppstått igjen da Machado var i tjueårene, for å øke frekvensen de siste årene av sitt liv. I det ikoniske bildet nedenfor, tatt av Augusto Malta den1 st september 1907, ser vi for eksempel forfatteren bli behandlet på kaien Pharoux, ved siden av den nåværende Praça Quinze (sted du Quinze-Novembre), i Rio de Janeiro, kanskje etter en krise med foreldet sykdom .
Det sies at en dag, da vi la merke til vanskeligheten han hadde med å uttrykke seg på grunn av biter i tungen, svarte forfatteren, som var ivrig etter å skjule stammingen,: "disse kankersårene , disse kankersårene ..". Når det gjelder hans epilepsi antas det at han ikke nevnte det, ikke engang for Caroline før ekteskapet deres, før han ble beslaglagt med et generalisert tonisk-klonisk anfall, hvis følelser ble følt i barndommen og beskrevet som "utsøkte ting" hadde vært forhåndsskygge, men som ikke hadde blitt gjentatt siden da til hennes ekteskap. Det innrømmes at forfatteren aldri tidligere hadde hatt et typisk epileptisk anfall. Allerede før Carolinas død hadde han delvis mistet synet i 1880, og han ble tvunget til å be kona om å lese aviser og bøker.
Noen biografer hevder at han aldri gjorde noen hentydning til sykdommen sin, og heller ikke bare ønsket å skrive navnet, som for eksempel i korrespondansen med vennen Mário de Alencar : “Etter å ha jobbet mye de siste dagene.” Tiltrukket noen nervøse fenomener .. . '. For noen førte hans ønske om å forby ordet epilepsi ham til å stryke det fra senere utgaver av Brás Cubas 'Posthumous Memoirs , etter at han hadde sluppet en hendelse i den første utgaven, nemlig i sin beskrivelse av karakterens smerte. Av Virgília on hennes tidligere kjæres død ( kapittel I ); den fornærmende delen ”Jeg sier ikke at hun rev håret ut; Jeg sier ikke at hun lot seg rulle på bakken, epileptisk ... "ble deretter erstattet av" Jeg sier ikke at hun rev håret; Jeg sier ikke at hun lot seg rulle på bakken, i kramper ... ”.
Diagnosen epilepsi er etablert av nesten alle av hans biografer: JL Lopes (1981) fremkaller svært vanlig foreteelse, i hvert fall i sin siste fase av livet, av psykomotoriske anfall, trolig forårsaket av en epileptogen fokus i . Insulære cortex den temporal lobe , mens CAM Guerreiro (1992), som bruker eksisterende konsepter épileptologiques, sier at han led av bevissthetsendringer, automatisering og postkritisk forvirring. Begge er enige om at anfallene har sin opprinnelse i høyre temporal lobe. Noen få har antydet at et mindreværdskompleks , forsterket av en markant tendens til introversjon , kan ha bidratt til hans epileptoidfølsomhet. Ifølge A. Botelho er "epileptikeren ikke ofte irritert, derimot er han ofte apatisk , deprimert og trist, med full bevissthet om sin sosiale underlegenhet". Epilepsi vil utvilsomt ha vært en byrde for Machado. Det falt på Carlos de Laet å delta på en av hans offentlige kriser, som han beskrev som følger:
“Jeg snakket med noen i Rua Gonçalves Dias, da Machado nærmet oss og snakket til meg med ord som jeg ikke oppfattet noen sammenheng. Overrasket undersøkte jeg ham og fant ansiktet hans forandret. Informert om at han ble inntatt med nervøse plager innimellom, tok jeg avskjed med den andre mannen, ga armen til den syke vennen, fikk ham til å ta en hjertelig i nærmeste apotek og forlot ham bare i Laranjeiras- trikken , etter at jeg så han kom seg fullt ut, og han hadde forbudt meg å følge ham hjem. "
- Carlos de Laet
I motsetning til disse tesene bekrefter noen kommentatorer som Jean-Michel Massa og Valentim Facioli at Machados sykdommer ikke er noe annet enn "romantiske myter". For denne gruppen er biografer tilbøyelige til å overdrive lidelsene, som en konsekvens av "psykologismen som invaderte litteraturkritikk på 1930- og 1940-tallet". De peker på at mange svarte på Machados tid hadde klart å klatre rekkene i departementene, og at Machado selv hadde lyktes i å øke sosialt, noe som ugyldiggjør tesen om følelsen av underlegenhet. Carlos de Laets konto gjengitt ovenfor gir imidlertid ikke rom for tvil.
Andre kritikere knytter Machados helseproblemer til arbeidet hans. Den nye Verba Testamentaria fra Papéis Avulsos- samlingen beskriver et epileptisk anfall ("[...] han vaklet noen ganger; andre ganger en nesten umerkelig tråd av skum som rant nedover munnen."), Og i Quincas Borba , en av tegnene merker at han går blindt, beslaglagt svimmelhet ( jeg befant meg i Praça da Constituição ). De postume memoarene til Brás Cubas inneholder et avsnitt der fortelleren opplever et nervøst problem som får ham til å gå ubevisst dit leggene hans tar ham ("[...] for denne handlingen går ikke æren til meg, men til bena som oppnådde det ”), og diktet Suave Mari Magno inneholder eksplisitt ordet kramper :“ Arfava, skummet og lo, / med en listig og bøffende latter, / rystende mage og ben, / I kramper. Noen bemerker at Bentinho i Dom Casmurro , blir en lukket person, stilltiende, dårlig humør, kan bli påvirket av dystymi , mens hans følgesvenn Escobar ville lide av tvangslidelser og motoriske tics , men at han kanskje ville ha lyktes. .
I 1991 ønsket noen å se kortromanen Alienisten som en forhåndsskygge for antipsykiatri og videreformidle Machados skrifter, med sine mange referanser til psykiske helseproblemer, som en forlengelse av hans "underlegenhetsfølelse på grunn av hans dårlige opprinnelse og kvaliteten. av mulatt, ophelin og epileptisk ”. I løpet av det siste året av sitt liv, etter at han hadde opphørt all sosial aktivitet og avsatt sin stilling som generaldirektør i departementet på grunn av sykdom, spesielt epileptiske anfall, søkte Machado hjelp fra legen Miguel Couto , en viktig lege, som allerede hadde behandlet kona Carolina. Couto anbefalte bromidet , en svak beroligende middel ; stoffet, i tillegg til å være ineffektivt, ga uønskede effekter som tvang Machado til å følge råd fra en venn, nemlig å stoppe behandlingen og vende seg til homøopati , noe som imidlertid ikke førte til mer merkbar forbedring av tilstanden hans. Han døde av kreft sår i munnen, tilskrevet av noen til hans flere nervøse tics, som hindret ham fra inges fast føde.
Machado hadde stor prestisje i løpet av livet, noe som er ganske sjelden for en brasiliansk forfatter på den tiden. Tidlig nøt han anerkjennelsen av Antônio de Almeida og José Martiniano de Alencar , som hadde lest ham i sine første kronikker og i hans noveller publisert i magasiner og aviser i Rio de Janeiro. I 1881, dagen etter publiseringen av Memórias Póstumas de Brás Cubas , skrev Urbano Duarte at hans arbeid var "falsk, mangelfull, manglende klarhet og fargeløs". Bokens sterke innovative karakter fikk Capistrano de Abreu til å lure på om den kunne kalles en roman , mens en annen kommentator berømmet den, og fant ingen "tilsvarende i litteraturen til noen av de to. Portugisisk talende land". Selv om, som er godt kjent, midler for utskrift og postsektoren var fortsatt ganske tilfeldig i Brasil i slutten av XIX th -tallet og begynnelsen av XX th århundre, Machado de Assis bøker nådde likevel allerede avsidesliggende områder av landet, og i første halvdel av XX th århundre, intellektuelle og forfattere av Mato Grosso lese allerede Machado og tendens til å betrakte hans skrivestil som et estetisk referansestandard. Det enstemmige valget som førte Machado de Assis, valgt blant flere intellektuelle og forfattere av sin tid, til presidentskapet for det brasilianske brevakademiet bidro til dets prestisje og vitner om forfatterens innvielse i løpet av hans levetid.
I 1908 bekreftet publiseringen av História da Literatura Brasileira de José Veríssimo dette privilegiet siden essayisten rangerte Machado de Assis på toppen av den brasilianske nasjonale litteraturen: "det høyeste uttrykket for vår litterære spesifisitet, den mest fremtredende figuren i vår litteratur". I Veríssimos arbeid er det siste kapitlet helt viet til å håndtere Machado de Assis.
Til tross for denne prestisje manglet Machado de Assis aldri motstandere eller divergerende tolkninger av arbeidet sitt. Vi merker at den negative kritikken av ham nesten aldri er av litterær karakter; Forfatteren ble ofte avvist av personlige, karakteristiske, ideologiske eller biografiske grunner. En av de mest bitre samtidige motstanderne var Sílvio Romero , eksponent for naturalistisk kritikk i Brasil, som, selv om han også tildelte Machado tittelen som den største brasilianske forfatteren, irettesatte ham i 1897 for sin manglende uttrykksevne, sin mangel på "lokale farger" i arbeidet sitt, og til slutt fordømte han antatt fremmedgjøring fra politisk-sosiale spørsmål. Hans fiendskap stammer fra en artikkel fra Machado fra 1879 med tittelen A nova geração (bokstavelig talt den nye generasjonen ), der Machado, etter at Castro Alves døde i 1871, gjorde status over den nye generasjonen brasilianske poeter. Hans dom, innrammet i relativistiske termer, varierte fra forsiktig oppmuntring til forsiktig fordømmelse, i tråd med hans mistillit til enhver form for entusiasme. Den som gjorde det verste, var imidlertid Sílvio Romero, en kjent dikter og kritiker av den positivistiske skolen i Taine , hvis poetiske verk ikke fant noen tjeneste i Machados øyne. Romero ruminerte med sin vrede fram til 1897, da hans enorme studie Machado de Assis dukket opp; estudo comparativo da literatura brasileira , som under en finér av vitenskapelighet ikke forfulgte noe annet mål enn den totale og endelige ødeleggelsen av forfatteren. Hvis vi skal tro den nevnte studien, "utviklet Machado seg ikke" for sent ", var" ikke et robust temperament ", hadde ikke kjent" noe øyeblikk av kamp "i sitt liv, og hans arbeid er preget av" stagnasjon "; hans stil ville være blottet for "farge, fantasi, mobilitet, overflod og mangfold av ordforråd"; "Landskapet, beskrivelsene av naturen, menneskelivet" ville være fraværende i hans arbeid. Romero delte endelig følgende avsnitt:
“Machados stil er, uten å ha et personlig avtrykk, det presise fotografiet av hans sinn, av hans ubesluttsomme psyke. Riktig og dyktig, han er verken livlig, strålende eller grandios eller veltalende. Han er fredelig og rolig, uniform og målt. Vi føler at forfatteren verken har rikelig eller spontant ord og setninger. Vi ser at han famler og snubler, at han lider av en eller annen hengivenhet fra lydorganene. Han stammer i sin stil, i det skrevne ordet. I sannhet gjentar Machado de Assis, drømmer, snur og returnerer ideene og ordene der han kler dem så mye at han gir oss inntrykk av en kontinuerlig stammer. Denne tikken, som mange mindre begavede sinn forveksler med humor, er bare en konsekvens av manglende artikulasjon fra forfatterens side. "
Vær oppmerksom på at Romero, modbydelig karakter, blod, utadvendt og krigførende, alltid på farten for å forsvare sin doktrine, bare kunne bli instinktivt frastøtt av underdrivelsene smidige og ironiske skeptikere og agnostikere som var typiske Machado de Assis. Videre, sistnevnte ikke nedlate oss til å reagere på den rant av hans andre akademiker Romero.
De modernister av 1922 , hvis de anerkjent viktigheten av Machado de Assis, fikk imidlertid ikke klarer generelt å formulere visse reservasjoner med hensyn til ham, fordømmer spesielt visse estetiske eller personlige conventionalisms, slik det fremgår av vurderingene foretatt av to av bevegelsens største litterære eksponenter, Mário de Andrade og Oswald de Andrade . Den første skrev, i anledning hundreårsdagen for fødselen til Machado de Assis i 1939, tre kronikker, der han uttrykte den oppfatning at Machado er forfatteren av et "fascinerende verk av høyeste kunstneriske verdi, estetisk nytelse av en storslått intensitet som fascinerer meg og som jeg ofte besøker uten å slutte ", og som han" forlot, i hver av sjangrene han praktiserte, mesterverk av høyeste perfeksjon når det gjaldt form og substans. », Men at han ville være motvillig til å leve på sitt side, fordi Machado ifølge Mário de Andrade (som var nøye med å alltid skille mellom forfatter og verk) var en «hovmodig» prosaskribent ( encastelado ), uten å ha grepet å forstå livet til Rio de Janeiro, som França Junior , João do Rio og Lima Barreto var i stand til å gjøre det motsatte , ikke engang den brasilianske sjelen, som Gonçalves Dias , Castro Alves , Aleijadinho , José Ferraz de Almeida Júnior , Farias Brito og andre, og fremfor alt på grunn av hans dårlig løste spørsmål om " møttes utgivelse ”. Det kan tenkes å beundre Machado, skrev Mário de Andrade, men ikke å elske ham: ”I visse kunstnere er liv og arbeid gjennomsyret av mer sjenerøse gaver, der vårt vesen finner trøst, tilgivelse og kraft. [...] Det virker for meg umulig at man kan elske kunstnere som denne rausheten, dette håpet, denne tilliten til livet mangler. [...] Vet du forskjellen mellom katolsk veldedighet og den gratis undersøkelsen av samvittigheten til protestanten? [...] En Machado of Assis kan bare æres i protestantisk modus. ". Mário de Andrade fortsetter i den samme artikkelen: "Til tross for sine triumfer visste ikke mesteren hvordan han skulle gjøre seg representativ for homo brasiliensis ", som er preget av "sjenerøsitet, impetuositet, uforsiktighet, det faktum å stole på tilfeldigheter, grandiloquence, genial livsglede, en petulant hjertlighet. [...] Machado visste ikke hvordan han skulle overvinne sin egen ulykke. Han tok hevn. Dette var grunnen til at han, som det fremgår av arbeidet hans, var dette skrøpelige, sarkastiske, humoristiske, men utelukkende aristokratiske vesenet, en som lo av livet og menneskene. "
Enda mer virulent var utvilsomt diatriben til kritikeren Agripino Grieco , ifølge hvilken Machado er «ødeleggeren av de fattiges illusjoner, som inviterer oss til en bankett hvor vi får servert forgiftet godteri. Alltid full av fallgruver og feller, legger alltid feller for det neste. "Så snart han så egenskaper hos noen," viste han straks dobbelheten i enhver tilsynelatende edel eller modig handling. Og dette, "legger han til," på sider som er desto farligere fordi de ble skrevet med fingerferdighet av jøder som veide gull på veldig følsomme skalaer. Andre steder irettesatte Grieco på sin side Machado for å ha "sjelden visst hvordan man kommuniserer menneskelig varme, eller karakteren til et landskap. Han følte skjønnheten i former som en protestantisk pastor må føle det. "Grieco konkluderer:" denne forfatteren, hvis sarkasme, hvis den allerede brenner, brenner som is og ikke som ild, er ikke en av oss. Han samlet menneskelig tull, som andre samler frimerker eller sommerfugler. Han koste seg kongelig med dukkene sine, og i arbeidsrommet hans må han ha snakket med dem, i den stammende hvisken at vi kjente ham. "
Oswald de Andrade , en annen fremtredende skikkelse i brasiliansk modernisme, hvis litterære stil, i likhet med Mário, kom ut av en eksperimentell, metallspråklig og urban tradisjon, mer eller mindre i tråd med den mer eksperimentelle delen av Machadian-arbeidet, erklærte Dom Casmurro som en av sine favorittbøker og betraktet forfatteren som en av mestrene i den brasilianske romanen, men bemerket i sine 1954- memoarer om Machados påståtte forsøk på å bryte fri fra etnisk arv: "I god svart var det den store Machado ønsket å vaske bort stigmata knyttet til hans slavefedre. Han begynte å innføre streng skikk på den hvite institusjonen han ledet ”. Astrojildo Pereira hyllet på sin side Machados " nasjonalisme ", og Octávio Brandão kritiserte fraværet av vitenskapelig sosialisme i sitt arbeid. Fra samme periode dateres også kommentarene til Augusto Meyer , for hvem tiltaket til "den underjordiske mannen" i det machadiske verket var et middel som forfatteren hadde funnet å relativisere alle sikkerhetsmessigheter.
Revolusjonen modernismen av tidlig og midten av XX th århundre prøvde å gjenopprette arbeidet Machado i favør av sine målsettinger fortropp . Senere ville det samme verket være målet for feministene på 1970-tallet, inkludert Helen Caldwell , som tolket den kvinnelige karakteren til Capitu i Dom Casmurro som et offer for ordene til den (mannlige) fortelleren, og dermed forstyrret visjonen som hadde hersket frem til nå. - der fra denne romanen. Antonio Candido mener at erudisjon, eleganse og stil på et tuktet språk bidro til populariteten til Machado de Assis. Under påvirkning av forskning på menneskelig seksualitet og menneskelig psyke, og med fremveksten av eksistensialistiske teorier , vil oppmerksomheten fremover fokuseres på det psykologiske aspektet av hans arbeider, nærmere bestemt alienisten , derfor ofte satt i fokus parallelt med Freuds og Sartre . Fra 1980-tallet ble Machados arbeid tatt som et emne for studier av intellektuelle strømmer og disipliner som psykoanalyse , filosofi , relativisme og litteraturteori , og vitnet om hva det gir seg til forskjellige tolkninger. Og at interessen for det vokser over hele verden. .
I følge The New York Times gjorde de nylig publiserte oversettelsene (2008) til forskjellige språk kritikere og kunstnere over hele verden klar over at Machado de Assis var "et geni som urettferdig forvandlet til universell forsømmelse". Harold Bloom rangerer ham blant de 100 største geniene innen universell litteratur og "den største svarte litterære mannen som har dukket opp så langt". Blant de ikke-brasilianske analytikerne som har produsert grundige, spesifikke og systematiske studier av hans arbeid, skiller seg spesielt ut: Helen Caldwell ( USA ), John Gledson ( Storbritannia ), Anatole Frankrike ( Frankrike ), David Jackson (USA) United), David Haberly (USA), Victor Orban ( Belgia ), Samuel Putnam (USA), Edith Fowke ( Canada ), Susan Sontag (USA), João Gaspar Simões ( Portugal ), Hélder Macedo ( Afrika av Sør / Portugal), Tzvetan Todorov ( Bulgaria / Frankrike), Gérard Genette (Frankrike), Giusepe Alpi ( Italia ), Lourdes Andreassi (Portugal), Albert Bagby Jr. (USA), Abel Barros Baptista (Portugal), Edoardo Bizzarri ( Italia), Jean-Michel Massa (Frankrike), Adrien Delpech (Frankrike), Albert Dessau ( Tyskland ), Paul B. Dixon (USA), Keith Ellis , Edith Fowke ( Canada ), Richard Graham (USA), Pierre Hourcade (Frankrike), Linda Murphy Kelley (USA), John C. Kinnear , Alfred Mac Adam (USA), Hendrik Houwens Post ( Nederland ), John Hyde Schmitt , Tony Tanner (Storbritannia), Jack E. Tomlins (USA), Carmelo Virgillo (USA), Dieter Woll (Tyskland) og andre; i selve Brasil finner vi navnene på Afrânio Coutinho , Alcides Maia , Alfredo Bosi , Antonio Candido , Brito Broca , Domício Proença Filho , Eugênio Gomes , José Aderaldo Castello , José Guilherme Merquior , José Leme Lopes , José Veríssimo , Lúcia Miguel Pereira , Marcos Almir Madeira , Plínio Doyle , Raimundo Faoro , Roberto Schwarz , Sérgio Buarque de Holanda , Sidney Chalhoub , Sílvio Romero etc.
Moderne og samtidskritikere over hele verden gir Machado de Assis tittelen til en av de største, om ikke den største brasilianske forfatterne gjennom tidene, og hans arbeid, som i dag anses å være av grunnleggende betydning, utgjør et emne. Obligatorisk i skoler og universiteter, og virker viktig i det litterære og universitetslivet i Brasil.
Machado de Assis var en god leser, og det er grunn til å anta at hans arbeid ble påvirket av hans forskjellige opplesninger. Hans samling av bøker, funnet etter hans død, besto særlig av rundt 600 innbundne bind, 400 paperbacks og 400 brosjyrer og hefter, til sammen rundt 1400 artikler. Han var kjent kjent med klassiske tekster og Bibelen . Med O Analista tok Machado sin plass i tradisjonen med klassisk menippsk satire , og gjenopplivet ironien og parodien på Horace og Seneca . Den Forkynneren , for sin del, Machado testamenterte til et bestemt verdensbilde og var sengen hans bok på slutten av sitt liv.
Dom Casmurro er trolig Machados verk meddet mest markerte teologiske avtrykket, hovedsakelig på grunn av at fortelleren Bentinho hadde deltatt på seminaret . Det er referanser til Saint James og Saint Peter , og i tillegghenviserMachado, i kapittel XVII, til et hedensk orakelknyttet til myten om Achilles og til israelsk tanke . Machado hadde et bibliotek veldig velfylt med teologiske verk: historisk kritikk av religioner; livet til Jesus ; utvikling av kristendommen ; Hebraisk litteratur; islamens historie ; religiøse og filosofiske systemer i India etc. Jean-Michel Massa laget en oversikt over bøkene i forfatterens bibliotek (hvilken oversikt ble revidert i 2000 av forskeren Glória Vianna, som bemerket at 42 av bindene fra den opprinnelige listen manglet), og noterte spesielt verk følgende: 1. Deicidene: undersøkelse av Jesu liv og utviklingen av den kristne kirken i deres forhold til jødedommen , av Joseph Cohen (1864); 2. La science des religions , av Émile-Louis Burnouf (1872); 3. Kirkelig lovs filosofi: forholdet mellom religion og staten , av Adolphe Franck (1864); 4. Paven og rådet (oversatt fra Der Papst und das Konzil ), av Janus (1864); 5. Den ulastelige unnfangelsen. Studies on the Origin of a Dogma , av A. Stap (1869); 6. Literature History of the Old Testament , av Theodor Nöldeke (1873); 7. History of Mohammedanism , av Charles Mills (1825); 8. Populære sanger fra Sør-India , uten angivelse av forfatter (1868); 9. Tanker om Pascal (innledet av hans liv, av Madame Périer) , av Blaise Pascal ; 10. Bibelen , som består av det gamle og det nye testamentet , oversatt til portugisisk av António Pereira de Figueiredo , etter latinske Vulgata (1866).
Machado leste også sine samtidige; han beundret den "sunne" og "fargerike" realismen til Manuel Antônio de Almeida og det "analytiske kallet" til José Martiniano de Alencar . Han leste også Octave Feuillet , Gustave Flaubert , Balzac og Zola , men hans viktigste innflytelser kom fra engelsk litteratur , nærmere bestemt Sterne og Jonathan Swift . En tilhenger av romanen fra den viktorianske tiden , han var imot den litterære libertinismen fra forrige århundre og lente seg for underdrivelse både når det gjaldt ordforråd og fortelling. Hans verk inneholder et sett med sitater og referanser til nesten alle Shakespeares verk , særlig Othello , Hamlet , Macbeth , Romeo og Juliet , The Rape of Lucretia og As You Like It . Forfatterne Sterne, Xavier de Maistre og Almeida Garrett er forfatterne som utøvde størst innflytelse på hans modne verk, spesielt på de prikkete kapitlene 55 og 139, eller de raske kapitlene (særlig 102, 107, 132 og 136), og skrap av Virgílias underskrift i kapittel 142 i Posthumous Memoirs of Brás Cubas . Imidlertid når det gjelder satire og fri fortellingsform, kom hans største innflytelse imidlertid ikke fra England, men fra Frankrike; den "frie måten" som fortelleren til Brás Cubas hevder seg på i de første linjene i romanen, er et eksplisitt postulat fra De Maistre, et prinsipp som ifølge Candido vil styre i Machado en "lunefull, digressiv fortelling, som kommer og går, forlater hovedveien for å ta sideveier, dyrker hensiktsmessigheten, avviker fra den rette linjen, eliminerer forbindelsene ”. Eksemplet med The Journey Around My Room (1794) førte til at Machado valgte svært korte kapitler, sammenlignet med de han skrev i sin tidlige litterære scene.
Andre kommentatorer siterer fremdeles navnene på filosofer, som Montaigne , Pascal og Schopenhauer . Med sine essays fra 1580 brakte den første byen begrepet "mennesket foran ting" til Machado og førte ham til ikke å knytte seg til det anatemet som ble kastet mot materialismen . Pascal var en nødvendig lesning for ham, slik han selv skrev i et brev til sin kollega Joaquim Nabuco . Sérgio Buarque de Holanda trekker en sammenligning mellom de respektive verkene til disse to forfatterne, i følgende termer: “Sammenlignet med Pascal, er Machado de Assis verden en verden uten paradis. Derfor en uhelbredelig følsomhet overfor alle forklaringer basert på synd og på fallet av den rekkefølgen ting ble satt i verden. Dens amoralisme er forankret i denne grunnleggende ufølsomheten ”. Og til slutt Schopenhauer, fra hvem Machado ifølge kommentatorer ville ha trukket sin pessimistiske visjon , og materialiserte seg i sine skrifter med myter og metaforer som illustrerer "skjebnens uforgjengelighet". Raimundo Faoro fremholder, i forbindelse med ideene til den tyske filosofen i Machado-arbeidet, at den brasilianske forfatteren gjennomførte en " Machadian- oversettelse av viljen i betydningen Schopenhauer" og at han lyktes i å tenke ut sin første roman etter "å ha oppdaget verdens metafysiske grunnlag , viljens demonisme som styrer alle ting og dukkene av kjøtt og blod uten mål eller skjebne ”. Med Machado de Assis ville verden som vilje og representasjon (1819) ifølge noen ha nådd sitt høyeste litterære uttrykk, særlig i form av de frustrerte ønskene til karakteren til Brás Cubas.
Machado de Assis påvirket og påvirker fortsatt mange forfattere, sosiologer, historikere, kunstnere og intellektuelle generelt, i Brasil og andre steder i verden. Forfattere som Olavo Bilac og Coelho Neto , Joaquim Francisco de Assis Brasil , Cyro dos Anjos , Lima Barreto (spesielt hans Sad Fim av Policarpo Quaresma ), Moacyr Scliar , Múcio Leão , Leo Vaz , Drummond de Andrade , Nélida Piñón har hevdet om ham , og hans arbeid forblir som en av de mest verdsatte og innflytelsesrike i brasiliansk litteratur . Rubem Fonseca skrev novellene Chegou o Outono , Noturno de Bordo og Mistura og hentet inspirasjon fra språket til Machado de Assis - "den korte setningen, strippet for utsmykninger, i undertrykt følelse, i motviljen som antyder." De teologiske temaene som ble behandlet i Machados noveller, særlig i Missa do Galo , påvirket den kristne forfatteren og tenkeren Gustavo Corção . Lygia Fagundes Telles sa også at hun ble påvirket av Machado, nærmere bestemt av hennes "tvetydighet, tørr tekst, sosial analyse og fin ironi". I 1967 regisserte Fagundes Telles i samarbeid med Paulo Emílio Sales Gomes en filmatisering av romanen Dom Casmurro , med tittelen Capitu , regissert av Paulo César Saraceni . I 2006 forsket Yasmin Jamil Nadaf på Machadian-innflytelse, resultatene ble publisert i verket Machado de Assis em Mato Grosso: textos críticos da primeira metade do seculo XX , inkludert ni tekster (inkludert to skrevet av José de Mesquita ) opprinnelig fra Mato Grosso og som fremdeles under Machados levetid forrådte sin estetiske overminnelse.
Hans arbeid har også hatt innvirkning på utenlandske litteraturer. Forfattere som John Barth og Donald Barthelme har hevdet å ha kommet under hans innflytelse. Den flytende operaen , arbeidet til den første, ble påvirket av teknikken "fri lek med ideer", som er kjennetegnet på Tristram Shandy og de postume memoarene til Brás Cubas . Det samme Barth romanen har blitt sammenlignet med David Morrell til Dom Casmurro , idet det tas hensyn til det faktum at hovedpersonen i disse to bøkene er en advokat , kommer til å tenke på selvmord og sammenligner livet til en opera , og liv revet i stykker av et forhold trekantet kjærlighet. Isaac Goldberg oversatte diktet Viver til engelsk og mottok også Machados avtrykk i sitt arbeid, hans syn på verden virket faktisk å være analog med Machado de Assis. Susan Sontag kommer under direkte Machadian- innflytelse fra sin første roman. I 2011 siterte Woody Allen , intervjuet av avisen The Guardian , Posthumous Memoirs of Brás Cubas som en av de fem bøkene som hadde markert ham mest i hans liv som filmskaper og komiker.
Noen samtidige kommentatorer, særlig Roberto Schwarz , rangerer ham blant førmoderne , med den begrunnelsen at han forventet mange av de skrivestilene som skulle kulminere i Modern Art Week . I Grande Sertão: Veredas , João Guimarães Rosa tar opp “reisen av minne” utviklet i Dom Casmurro og i posthum Memoirs of Brás Cubas , i tillegg til å iscenesette i tekstene hans mentale sykdommer som minner om de i Machado arbeid. Modernistiske forfatterne av XX th -tallet oppdaget et slektskap med sitt arbeid, noe som forklarer den interesse som tok til Machado de Assis forfattere som Antonio Candido og Haroldo de Campos . Jô Soares er en av dagens forfattere som hevder å være påvirket av Machado, særlig i hans Assassinations na Academia Brasileira de Letras fra 2005. Milton Hatoum anerkjenner også Machado som en av hans store mestere; hans mest kjente roman, Dois Irmãos , fra 2000, ble sett på som en ”åpen dialog” med Esau og Jacob . Mer nylig har noen få historier, som A Cartomante and the Alienist , blitt tilpasset tegneserieformat og romanen Helena til manga .
Den viktigste av de brasilianske litterære prisene, Machado de Assis- prisen, tildelt forfattere for sitt arbeid, ble opprettet i 1941 og kåret til ære for Machado. Han var, med Posthumous Memoirs of Brás Cubas , innføreren av realisme i Brasil, tillatt fantastisk litteratur å få fotfeste i landet, og skapte det første verket av brasiliansk litteratur som krysset landegrensene, og dens forfatter steg dermed til status som stor universell forfatter. Hvis Alvares de Azevedo og Bernardo Guimarães allerede hadde skrevet nyheter i midten av XIX - tallet, med Machado som kjønn, kunne utvikle nye muligheter. En av dem er å ha innviet i bøker som Contos Fluminenses (1870), Histórias da Meia-Noite (1873) og Papéis Avulsos (1882), "et nytt stilperspektiv og en ny virkelighetsvisjon, mer kompleks og mer nyansert" . Disse samlingene har korte historier som den Alienist , Teoria gjøre Medalhão , O Espelho , etc., der forfatteren diskuterer temaene makt, institusjoner og også demens og homofili , som er - for å si veldig tidlig litterære temaer for sin tid. Med Dom Casmurro (1899) spesielt, introduserte han intertekstualitet og metaspråk inn i romanen sjangeren , innovative teknikker enestående i brasiliansk litteratur og av stor betydning for senere forfattere over hele verden.
Vidner også om populariteten er det faktum at den uavhengige mozidaden (samba-skolen) til Padre Miguel ønsket å hylle sitt liv og sitt arbeid under Rio-karnevalet i 2009. I følge en essayist kan hans arbeid fungere som en "arv" kritisk som bevarer Brasils overflødige ufanismo (= jingoistic pride) nasjonalist . " Allerede i 1868 kalte José Martiniano de Alencar Machado for "den første brasilianske kritikeren". I tillegg til å ha vært en av designerne av det brasilianske bokstavsakademiet , var Machado de Assis animatør gjennom sine kronikker og hans politiske ideer av Revista Brasileira , støttet parnasianismens poeter og etablerte nære bånd. Forhold til de største intellektuelle i sin tid, fra José Veríssimo til Nabuco , og fra Taunay til Graça Aranha . Noen kommentatorer postulerer at Machado på en eller annen måte testamenterte "mental rikdom" og "moralsk skjønnhet" til forfattere i Brasil, med noen forfattere som gikk så langt at de hevdet at "Machado de Assis er grunnleggende for alle som vil skrive."
Noen anser ham for å være en stor forløper: for visse kritikere som Roberto Schwarz , Machado de Assis, som ikke var fornøyd med å ha innført realisme i den brasilianske nasjonale litteraturen, ville ha sagt "ting som Freud ville si 25 år senere". I Esau og Jacob , for eksempel, ville han ha forventet det freudianske konseptet om Oedipus-komplekset . I Dom Casmurro ville han ha avansert visse elementer, særlig i forholdet til forholdet mellom våkenhet og søvn, som presager fortolkningen av drømmen , utgitt samme år som Machados roman. Kritikere utenfor Brasil har påpekt at han blir omtalt, med Posthumous Memoirs of Brás Cubas (1881) og O Espelho (1882), som forgjengeren til den magiske realismen til forfattere som Jorge Luis Borges og Julio Cortázar , men også til modernismen. , på grunn av avvik og snitt i romanens intriger og ved skjevhet i korte kapitler. Til slutt, som bemerket litteraturkritiker og sosiolog Antonio Candido , kan vi finne i fiksjonen om Machado, selv om han levde og skrev i XIX - tallet mer enn XX e , "skjult bak de nysgjerrige arkaiske relikviene, noen -unne temaer som kalles å være fiksjonskarakteristika fra XX - tallet. "
På den annen side, er arbeidet machadienne av fundamental betydning for analyse av politiske transformasjoner i Brasil og selskapet Rio de Janeiro av XIX th og XX th århundrer, spesielt på moten kartet, transport, arkitektur og finansiell uro. Hans arbeid - ikke bare romanene, men også kronikkene - utgjør en viktig kilde for kunnskapen om det andre regjeringen i Brasil og republikkens begynnelse. Det er verdt å fremheve deltakelsen til Machado de Assis, under pseudonymet til Lélio , i den kollektive serien av kronikker Balas de Estalo (liter. Blanke patroner ), publisert i avisen Gazeta de Notícias mellom 1883 og 1886, samt senere igjen, i delen Bons dias! , så endelig i A Semana . Hundrevis av kronikker representerer viktige vitnesbyrd om de forskjellige begivenhetene i sin tid, gjenspeiler konteksten til tiden - en tid preget av sosiale, urbane og politiske transformasjoner, av innvandring , avskaffelse , kapitalismens begynnelse og republikken - og bidratt til gjennomføringen av et politisk prosjekt basert på nedgangen til de viktigste institusjonene i landet, nemlig monarkiet , kirken og slaveriet .
Når det gjelder det universelle omfanget av arbeidet hans, bemerker Benedito Antunes og Sérgio Vicente Motta:
“[...] hvis det er en universalisme som Machado testamenterte til vår litteratur og en projeksjon av den mot den internasjonale sfæren, er det i denne Machado har bygget en kunst som er både brasiliansk og universell. Machadisk oppfinnelse forutsetter derfor allerede 'kryssede veier'. "
Machados arbeid består av totalt 10 romaner , 10 skuespill, 200 noveller , 5 diktsamlinger og sonetter og mer enn 600 kronikker. Hans første produksjoner ble redigert av Paula Brito, deretter senere av Baptiste-Louis Garnier . Garnier hadde ankommet Rio de Janeiro fra Paris i 1844 og etablerte seg der som en av de mest bemerkelsesverdige aktørene i det brasilianske forlagsmarkedet.
Faktisk i Mai 1869, Machado signerte en kontrakt med det franske forlaget Garnier om publisering av verkene hans; hvert bind dukket opp med et opplag på tusen eksemplarer. Vi vet at forfatteren mottok 200 realer for sin første novellebok , Contos fluminenses (1870), og for Falenas (1870), andre diktsamling og førsteinntrykk i Frankrike. Etter ekteskapet med Carolina signerte Machado en ny kontrakt med Garnier, for sistnevnte å gi ut tre av sine neste bøker: Ressurreição (1872), Histórias da meia-noite (1873), og en tredje som aldri ble utgitt. Romanene Quincas Borba (1891) og Mémoires posthumes de Brás Cubas (1881) dukket først opp i serie , den første i kapitler i omtalen A Estação mellom 1886 og 1891 før den ble utgitt definitivt av Librairie Garnier i 1892, og den andre fra Mars til desember 1880 i gjennomgangen Revista Brasileira , før den ble publisert i 1881 av Tipografia Nacional .
Samarbeidet mellom Garnier og Machado hadde effekten av å utvide datidens forlagsmarked. Mens den ene konsoliderte forretningsplanen, nådde den andre publikum og kritikere. Da Garnier døde, skrev Machado at de hadde hatt 20 års profesjonelle forhold. Etter forfatterens død publiserte WM Jackson forlag i Rio de Janeiro i 1937 de første Obras completeas (Complete Works) i 31 bind. På 1950-tallet komponerte og ga Raimundo Magalhães Júnior ut på vegne av forlaget Civilização Brasileira flere bind som inneholder alle Machados noveller. Siden den gang har det kommet flere utgaver av alt hans arbeid.
Blant nyhetene som er oppført nedenfor, fortjener Alienisten spesiell vurdering; blant kritikerne er det en debatt mellom de som kvalifiserer teksten som novelle og de som ønsker å klassifisere den i kategorien til novellen , til og med i selve romanen. Det var først nylig teksten begynte å bli publisert separat, mens den tidligere ble inkludert i samlingen Papéis Avulsos (1882). En akseptert teori er at Machado opprettet en novelle, men med egenskaper som er spesifikke for romanen, det vil si en kort roman .